James Ferraro (nacido el 7 de noviembre de 1986) es un músico experimental , productor, compositor y artista contemporáneo estadounidense . Se le ha reconocido como pionero de los géneros del siglo XXI, el pop hipnagógico y el vaporwave , con su trabajo explorando temas relacionados con la hiperrealidad y la cultura del consumo . Su música se ha basado en diversos estilos, como la música electrónica de los años 80 , la escucha fácil , el drone , el lo-fi , el collage sonoro y el R&B .
Ferraro comenzó su carrera a principios de la década de 2000 como miembro del dúo de noise californiano The Skaters, después de lo cual comenzó a grabar trabajos en solitario bajo su nombre y una amplia variedad de alias. [2] [3] Lanzó proyectos en sellos como Hippos in Tanks y New Age Tapes. [2] Ferraro recibió un reconocimiento más amplio cuando su polarizador álbum de 2011 Far Side Virtual fue elegido como Álbum del año por The Wire . [4]
Ferraro nació en Rochester , Nueva York , de padres italianos y afroamericanos . [5] Proviene de un entorno musical; [6] su padre era músico, DJ y entusiasta de los discos, mientras que su madre era cantante. [6] Comenzó a hacer instrumentales en la escuela secundaria con el programa MTV Music Generator (1999). [6] Cuando Ferraro tenía 18 años, se mudó de Nueva York a San Diego , California , donde conoció a Spencer Clark. [7] Explicó que "tuvimos esta conversación y terminó con nosotros colaborando en arte visual y pinturas y cosas juntos". [7]
Cuando Ferraro tenía 20 años, formó un proyecto de música de ruido de drones [8] con Clark llamado The Skaters, y los dos grabaron música durante un año bajo el seudónimo. [7] Después de un año de grabación, comenzaron a realizar giras por todo el país y lanzaron lanzamientos de ese año de grabación. [7] Physicalities Of The Sensibilities Of Ingrediential Stairways (2008), publicado en Eclipse Records, fue el último disco lanzado por The Skaters. [7]
Ferraro comenzó el sello New Age Tapes para lanzar su propio trabajo en solitario; su primer material en solitario a menudo se lanzó bajo una miríada de seudónimos como Lamborghini Crystal y Teotihuacan y a menudo se distribuyó como casetes limitados o CD-R , aunque algunos LP, como Clear (2008) y Last American Hero (2008), se lanzaron a través de sellos como Holy Mountain Records y Olde English Spelling Bee. [2] Según Paul Simpson de AllMusic , estas primeras grabaciones "exploraron todo, desde gamelan hasta drones y lo-fi Casio pop" y los medios las asociaron con la tendencia del " pop hipnagógico " de los años 2000. [2] Alrededor de 2010, la música de Ferraro desarrolló un estilo pop excéntrico en lanzamientos como Night Dolls with Hairspray (2010), con temática de escuela secundaria . [2] También colaboró en el álbum ambiental de 2011 de RVNG, FRKWYS 7, con Daniel Lopatin , David Borden , Laurel Halo y Sam Godin. [2]
Con el lanzamiento de su polarizador álbum de 2011 Far Side Virtual [9] en Hippos in Tanks , el trabajo de Ferraro adoptó abruptamente la tecnología de música MIDI y la música corporativa Muzak . [2] Comenzando como una serie de tonos de llamada , el álbum fue recibido con elogios y burlas de los críticos y fue nombrado Álbum del año por la revista experimental del Reino Unido The Wire ; fue interpretado como "proporcionar una crítica posmoderna sobre la cultura del consumo , el retrofuturismo y la hiperrealidad ", y junto con Chuck Person's Eccojams Vol. 1 de Lopatin influiría en el género de Internet de la década de 2010 vaporwave , que exploró temas similares. [2] Después del lanzamiento de Far Side Virtual , el trabajo de Ferraro se vio cada vez más influenciado por el hip hop y el R&B contemporáneos , como lo demuestra en álbumes como Sushi (2012), NYC, Hell 3:00 AM (2013) y Skid Row (2015). [2] También lanzó descargas digitales bajo alias como Bebetune$ y Bodyguard. Su álbum de 2016 Human Story 3 volvió a los temas explorados en Far Side Virtual . [2]
En agosto de 2017, la exposición de arte multimedia de Ferraro Extinction Renaissance se estrenó en la Loyal Gallery en Estocolmo, Suecia. [10] Ferraro también lanzó una pieza musical de edición limitada, 'Anthrospray: Music for Extinction Renaissance', en tarjetas de crédito USB a través del sitio web de la Loyal Gallery. El 26 de noviembre de 2017, Ferraro lanzó digitalmente Troll , un EP de cinco pistas. [11] En febrero de 2018, Ferraro estrenó oficialmente Plague , una ópera con escenografía de Nate Boyce, en el festival transmediale de 2018. La obra fue protagonizada por el actor alemán Christoph Schüchner como un Steve Jobs "no muerto" , "el sustituto de una IA trastornada, un mestizo de datos compuesto por toda nuestra actividad en red", y también contó con corales de PHØNIX16. [12] El 18 de mayo de 2018, Ferraro lanzó digitalmente Four Pieces for Mirai , un EP que funciona como la primera parte y el prólogo del "trabajo" y proyecto en curso del mismo nombre. Ferraro apareció y fue entrevistado en la portada número 416 de The Wire , en octubre de 2018.
Ferraro ha creado música desde mediados de la década de 2000, inicialmente con Spencer Clark como The Skaters. Su estilo ha variado desde la música drone y la música noise con un espíritu lo-fi [7] hasta los collages sonoros . [13] Sus obras son conocidas por ser de naturaleza conceptual y por expresar de manera única temas modernos específicos; sus álbumes han incorporado temas de consumismo , cibernética , emaciación , experiencia social, hiperrealidad , [7] Nueva York posterior al 11 de septiembre , [13] contracultura lo-fi , [7] y el colapso de la civilización . Su trabajo de 2011 Far Side Virtual a menudo se atribuye por ayudar a impulsar el desarrollo del microgénero basado en Internet vaporwave , aunque no se ha considerado parte de su historia. [14] [15] [16]
En un número de 2009 de The Wire , David Keenan caracterizó a Ferraro como un progenitor de un estilo musical post-ruido emergente denominado " pop hipnagógico ", en el que la memoria y la nostalgia por los formatos retro (especialmente la tecnología y la cultura de grabación de los años 1980) actuaron como una característica definitoria. [17] [18]
Red Bull Music Academy describió el concepto de los álbumes de Ferraro como "el lado oscuro de la cultura masculina en la era digital". [7] La mayoría de los discos de Ferraro tienen lugar en entornos distópicos , centrándose en las consecuencias del consumismo . [6] Según Ferraro, el concepto de consumismo de sus álbumes proviene de su interés en los "signos" y "símbolos" y el hecho de que pierden su identidad debido a la "repetición excesiva". [6] Sus obras han sido comparadas con las teorías del sociólogo francés Jean Baudrillard , quien afirmó que solo los "símbolos" y los "signos" han destruido cualquier tipo de significado real y que la actividad humana es "solo una simulación de la realidad". [19]
Los sonidos que utiliza Ferraro son aquellos que los humanos escuchan pero de los que no son conscientes. [19] Estos incluyen jingles de televisión, tonos de llamada de teléfonos celulares y ruidos de cajeros automáticos . [19] Robert Grunenberg de Ssense caracterizó los sonidos como "herramientas de comunicación" entre humanos y dispositivos electrónicos que están "informando, advirtiendo o complaciendo" a los humanos. [19] También escribe que "la vida útil del audio electrónico rara vez supera la de un cartón de leche promedio. Y así, sus compilaciones se convierten en un archivo de sonido nostálgico del pasado cercano". [19] En general, Grunenberg analizó que los conceptos de la paleta de sonidos de Ferraro eran que "por mucho que vivamos bajo el dominio de nuestra cultura visual, también nos afectan en gran medida los poderes de nuestra cultura auditiva". [19] Ferraro simbolizó el elemento de nostalgia que surge de estos sonidos del "pasado cercano" como "el declive de la prosperidad estadounidense, un fantasma de una antigua superpotencia que está muriendo". [19] Al hacer un álbum, Ferraro dice que se le ocurre una "visión", o una imagen visual imaginaria de lo que será. [6] Explicó en una entrevista de 2012: "Intento no ser demasiado conceptual sobre lo que estoy haciendo. Puedes hacerlo hasta un punto en el que se vuelva demasiado embriagador. En cuanto a la música, trato de ser cuidadoso". [8] Cuando la revista Bomb lo entrevistó sobre el tema del sampling en 2013, Ferraro dijo: "Muestreo mis propias fuentes de sonidos. Uso AT&T Natural Voices y generadores de texto a voz, así que todo es contenido original". [6]
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