Guerra y paz ( Op. 91 ) ( en ruso : Война и мир , Voyna i mir ) es una ópera de 230 minutos de duración, compuesta por 13 escenas, más una obertura y un epígrafe, de Serguéi Prokófiev , escrita en 1946. Basada en la novela Guerra y paz de 1869 de León Tolstói , su libreto en ruso fue preparado por el compositor y Mira Mendelson . Las primeras siete escenas están dedicadas a la paz, las últimas seis, tras el epígrafe, a la guerra.
Aunque la obra de Tolstoi está clasificada como novela, la invasión de Rusia en 1812 por los franceses fue un acontecimiento histórico, y algunas personas de la vida real aparecen como personajes tanto en la novela como en la ópera, por ejemplo, el príncipe Mijail Kutuzov y Napoleón Bonaparte .
El esquema original de Mendelson y Prokofiev para el libreto de la ópera preveía 11 escenas, y Prokofiev comenzó a componer la música en el verano de 1941, impulsado por la invasión alemana de la Unión Soviética que comenzó el 22 de junio de 1941. [1] La descripción "escenas lírico-dramáticas" en el libreto sugiere con precisión tanto un homenaje a Eugene Onegin de Tchaikovsky como un énfasis en los individuos y sus emociones en lugar de en el panorama más amplio de un país en guerra.
En el verano de 1942 se terminó una partitura para piano (habiéndose modificado dos escenas de la versión original) y se presentó al Comité de las Artes de la Unión Soviética . El Comité exigió que las escenas de la Parte 2 (Guerra) debían tener un énfasis más patriótico y heroico. Prokofiev, que quería ver su obra maestra representada lo antes posible, añadió marchas, coros y otros materiales a la Parte 2 para satisfacer al comité. Además, compuso el Epígrafe coral, que enfatiza el desafío del pueblo ruso frente al enemigo.
Se hicieron planes para un estreno en 1943 en el Teatro Bolshói de Moscú , dirigido por Sergei Eisenstein y dirigido por Samuil Samosud . Este proyecto no se concretó, aunque se realizó una representación privada de ocho escenas con acompañamiento de piano en el Centro de Actores de Moscú el 16 de octubre de 1944, y una representación pública de nueve escenas, dirigida por Samosud, en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú el 7 de junio de 1945.
La primera representación teatral fue una versión ampliada de siete escenas de la Parte 1 (lo que ahora es la Escena 2, añadida por sugerencia de Samosud), junto con la Escena 8, la primera escena de la Parte 2. Esto tuvo lugar el 12 de junio de 1946 en el Teatro Maly (antes de la Revolución, Teatro Mikhailovsky) en Leningrado , nuevamente dirigida por Samosud. La Parte 2, también con una escena adicional (Escena 10), debía representarse allí en julio de 1947, pero después del ensayo general no se realizó ninguna representación pública, "por razones ajenas al control del teatro y del compositor".
Tras el decreto de Zhdanov de febrero de 1948, Prokófiev comenzó a trabajar en una versión abreviada de la ópera en una sola velada, al mismo tiempo que hacía varias revisiones a su esquema original, aunque se mantuvo el marco de trece escenas. Esta versión se representó por primera vez el 26 de mayo de 1953 en el Teatro Comunale de Florencia , dirigida por Artur Rodziński , dos meses después de la muerte del compositor. Sin embargo, se omitieron las escenas 2 y 9. El estreno ruso de esta versión se realizó en el Teatro Maly de Leningrado el 1 de abril de 1955, dirigido por Eduard Grikurov , en este caso con la omisiòn de las escenas 7 y 11. Las trece escenas (pero con cortes) finalmente se interpretaron juntas por primera vez el 8 de noviembre de 1957 en el Teatro Stanislavski-Nemirovich-Danchenko de Moscú, bajo la batuta del asistente de Samosud, Alexander Shaverdov. El 15 de diciembre de 1959, las 13 escenas y el epígrafe finalmente se pusieron en escena sin cortes (dirigidas por Alexander Melik-Pashayev ) en el Teatro Bolshoi de Moscú, aunque esto fue precedido en los Estados Unidos por una transmisión por televisión de la NBC dirigida por Peter Herman Adler el 13 de enero de 1957.
La primera actuación británica fue un concierto en el Festival de Leeds en el Ayuntamiento de Leeds el 19 de abril de 1967 (director Edward Downes ). La primera representación escénica británica fue a cargo de la Ópera Sadlers' Wells el 11 de octubre de 1972, y la primera puesta en escena estadounidense a cargo de la Compañía de Ópera de Boston el 8 de mayo de 1974. En otros países, la versión de trece escenas de la ópera se representó por primera vez en Alemania ( Bonn ) y Bulgaria ( Sofía ) en 1957, Serbia ( Belgrado ) en 1958, Croacia ( Zagreb ) en 1961, la República Checa ( Liberec ) en 1962, Francia ( Théâtre des Champs-Élysées , París , en concierto) y Canadá ( Montreal ) en 1967, Austria ( Ópera Estatal de Viena , dirigida por Mstislav Rostropovich ) en 1971, Australia (la actuación inaugural en la Ópera de Sídney ) y Argentina ( Teatro Colón , Buenos Aires ) en 1973, España ( Liceu , Barcelona ) en 1977 y los Países Bajos ( Ámsterdam) en 1979. , dirigida por Edo de Waart ) en 1991. La Canadian Opera Company interpretó la ópera como parte de su temporada 2008-09. [2]
En 2010, la versión original de Prokofiev de la ópera, editada por Rita McAllister , se estrenó en Glasgow , en una colaboración entre la Ópera Escocesa y el Conservatorio Real de Escocia (anteriormente RSAMD ). Esta versión más breve representa los pensamientos de Prokofiev en 1941, antes de las diversas adiciones y enmiendas que reunió a lo largo de los años. Dura unos 90 minutos menos que la versión posterior. [3]
En el libreto se enumeran más de setenta personajes y muchos cantantes suelen interpretar múltiples papeles.
Otros personajes importantes son:
Otros personajes nombrados son:
Los personajes sin nombre son:
el anfitrión del baile y su mayordomo (tenores), los sirvientes del príncipe Nikolai Bolkonsky: su mayordomo y un viejo sirviente (barítonos) y una criada (soprano), un abate francés (tenor), dos generales prusianos (papeles hablados), dos oficiales de estado mayor (tenor y bajo), el ordenanza del príncipe Andrei (tenor), los ayudantes del general Compans y el príncipe Eugène (tenores) y del mariscal Murat (agudos), los ayudantes de campo de Napoleón (bajo) y Kutuzov (tenor), un ordenanza fuera del escenario (tenor), un joven trabajador (tenor), un tendero (soprano), un oficial francés (barítono), tres locos (tenor, barítono, papel mudo), dos actrices francesas (soprano), una escolta (papel mudo).
La obertura o epígrafe suele preceder a la acción.
Escena 1: Al anochecer, en el jardín de la finca campestre del conde Rostov, mayo de 1806.
Andrei, que se encuentra de visita en la casa, se siente deprimido por la pérdida de su esposa. Natasha, que tampoco puede dormir, mira por la ventana y le cuenta a Sonia lo hermoso que se ve el jardín a la luz de la luna. Andrei recupera el ánimo.
Escena 2: Nochevieja, 1810
En un baile en San Petersburgo al que asiste el zar, Pierre anima a Andrei, que se siente atraído por Natasha, a que la invite a bailar. Anatole, también atraído por ella, le pide a Hélène que organice una presentación.
Escena 3: Casa del príncipe Nicolás, febrero de 1812
El conde Rostov y Natasha visitan la casa del príncipe Nikolai, el padre de Andrei, con quien ella está comprometida. Andrei lleva un año en el extranjero. La princesa Marya le dice que su padre no los verá y el conde Rostov se marcha. Sin embargo, el príncipe, vestido de forma excéntrica y comportándose de forma grosera, aparece y Natasha se da cuenta de que no aprueba el matrimonio.
Escena 4: La casa de Pierre en Moscú, mayo de 1812
Hélène le dice a Natasha que Anatole se siente atraído por ella y, después de algunas dudas, Natasha escucha su declaración de amor y acepta reunirse con él.
Escena 5: Apartamento de Dolokhov, 12 de junio de 1812
Dolokhov ha organizado la escapada de su amigo Anatole con Natasha. El cochero Balaga, Dolokhov y Anatole brindan por la escapada y por la amante de este último, Matriosha.
Escena 6: Más tarde esa noche
Natasha descubre que Sonia ha revelado su secreto a Madame Akhrosimova, con quien se encuentran alojados. Gavrila despide a Anatole y Dolokhov, y Akhrosimova hace llorar a Natasha. Pierre llega, revela que Anatole está casado y acepta pedirle a Andrei que perdone a Natasha. Tímidamente admite que él mismo querría casarse con ella si fuera libre. Natasha se toma un veneno fuera del escenario y regresa corriendo al escenario muy agitada para confesarle este hecho a Sonia.
Escena 7: Más tarde todavía
Hélène recibe a Anatole, a Metivier y a un abate. Pierre, al volver a casa, reprende a Anatole y le exige que abandone Moscú inmediatamente. Anatole acepta y Pierre se queda solo para lamentarse de su propia situación. Denisov llega con la noticia de que Napoleón y su ejército están cruzando hacia Rusia. La guerra es inevitable.
El epígrafe suele realizarse aquí si no se utilizó al comienzo de la Parte 1.
Escena 8: Cerca de Borodino, 25 de agosto de 1812
En medio de los preparativos para la defensa de Moscú, Andréi y Denisov discuten sobre la posibilidad de utilizar partisanos para complicarle la vida al ejército de Napoleón. Pierre, que quiere observar la escena, llega y él y Andréi se abrazan, tal vez por última vez. El mariscal de campo Kutuzov ofrece a Andréi un puesto en su estado mayor, pero Andréi prefiere ir a la batalla con su propio regimiento. La batalla comienza.
Escena 9: Más tarde ese día
Napoleón reflexiona sobre su postura. Primero se niega a enviar más hombres y luego acepta. Una bala de cañón sin explotar cae a sus pies y la patea.
Escena 10: Dos días después
Kutuzov y sus generales están celebrando un consejo de guerra en Fili, cerca de Smolensk. El ejército correrá peligro si Moscú debe ser defendida hasta el final, pero si el ejército se retira, Moscú quedará a merced de los franceses. Kutuzov decide que sólo retirándose y sacrificando potencialmente a Moscú habrá alguna esperanza de victoria.
Escena 11: Moscú está ardiendo
La ciudad está en llamas porque sus ciudadanos intentan evitar la rendición. Pierre se encuentra entre algunos moscovitas, entre ellos el veterano Platon Karataev, a quienes los franceses acusan de provocar incendios. Mientras el manicomio y el teatro arden, los lunáticos y las actrices huyen, pero Napoleón debe admitir que el coraje del pueblo ha frustrado sus planes.
Escena 12: En la choza de un campesino en Mitishchi
El príncipe Andrei, herido y delirante, ha sido evacuado de Moscú con los Rostov. Natasha, que no sabía que se encontraba entre sus compañeros evacuados, lo visita. Intenta disculparse por su conducta, pero él le declara nuevamente su amor y cantan sobre su felicidad mientras Natasha le asegura que vivirá. Se queda dormido y los latidos de su corazón (transmitidos por un coro fuera del escenario) se detienen para siempre.
Escena 13: Noviembre de 1812
En el camino a Smolensk, los franceses en retirada escoltan a un grupo de prisioneros a través de una tormenta de nieve. Karataev no puede seguir el ritmo y recibe un disparo, pero Pierre y los demás son rescatados por los partisanos. Denisov le dice a Pierre que Andrei está muerto, pero que Natasha está viva y bien. Kutuzov y sus hombres se alegran de su victoria y celebran la voluntad indomable del pueblo ruso.
En términos generales, la música de la Parte 1 es lírica y la de la Parte 2 es dramática. Hay varias arias, aunque rara vez son independientes y suelen estar precedidas y/o seguidas de ariosos o pasajes conversacionales cortos. La música de baile es prominente en la Parte 1, la música militar y los coros en la Parte 2. Una serie de temas, asociados especialmente con Natasha, Andrei y Pierre, se repiten a lo largo de la ópera. Prokofiev tomó prestados los temas principales de Natasha y Andrei de la música incidental que había escrito para una dramatización de Eugene Onegin de Pushkin : el tema de Natasha había sido asociado con Lensky, y el de Andrei con Tatiana. El aria de Kutuzov en la Escena 10 (también cantada por el coro al final de la ópera) reutilizó música que Prokofiev había escrito para la película de Eisenstein Iván el Terrible .