George Costello Wolfe (nacido el 23 de septiembre de 1954) es un dramaturgo y director de teatro y cine estadounidense . Ganó un premio Tony en 1993 por dirigir Angels in America: Millennium Approaches y otro premio Tony en 1996 por su dirección del musical Bring in 'da Noise/Bring in 'da Funk . Se desempeñó como director artístico de The Public Theater desde 1993 hasta 2004.
Wolfe nació en una familia afroamericana en Frankfort, Kentucky , hijo de Anna (née Lindsey), una educadora, y Costello Wolfe, un empleado del gobierno. [1] Asistió a una escuela pública exclusivamente para negros (una escuela Rosenwald ) donde su madre enseñaba. Es entrevistado en el documental Rosenwald , donde habla de su tiempo en la escuela. Después de una mudanza familiar, comenzó a asistir a las escuelas públicas integradas de Frankfort.
Wolfe asistió a la escuela secundaria Frankfort High School , donde comenzó a interesarse por las artes teatrales y escribió poesía y prosa para la revista literaria de la escuela. Después de la escuela secundaria, Wolfe se inscribió en la Universidad Estatal de Kentucky , una universidad históricamente negra y el alma mater de sus padres. Después de su primer año, se trasladó a Pomona College en Claremont, California , donde obtuvo una licenciatura en teatro. Wolfe enseñó durante varios años en Los Ángeles en el Inner City Cultural Center.
Se mudó a la Costa Este y enseñó en la ciudad de Nueva York. En 1983, obtuvo una maestría en escritura dramática y teatro musical en la Universidad de Nueva York .
En 1977, Wolfe le dio a C. Bernard Jackson , el director ejecutivo del Inner City Cultural Center en Los Ángeles, la primera escena de una obra en la que estaba trabajando. En lugar de sugerirle que terminara de escribirla, Jackson le dijo: "Aquí tienes algo de dinero, ve a hacerlo". El nombre de la obra era Tribal Rites, or The Coming of the Great God-bird Nabuku to the Age of Horace Lee Lizer . Wolfe declaró en un artículo que escribió sobre Jackson para Los Angeles Times que "esta producción fue quizás la más crucial para mi evolución" como artista. [2]
Entre las primeras producciones importantes de Wolfe (el musical Paradise (1985) y su obra The Colored Museum (1986)) se encontraban producciones off-Broadway que recibieron críticas mixtas. Sin embargo, en 1990, Wolfe ganó un premio Obie al mejor director off-Broadway por su obra Spunk , una adaptación de tres historias de Zora Neale Hurston .
Wolfe ganó una reputación nacional con su musical de 1991 Jelly's Last Jam , un musical sobre la vida del músico de jazz Jelly Roll Morton . Después de un estreno en Los Ángeles, la obra se trasladó a Broadway , donde recibió 11 nominaciones a los Tony y ganó el premio Drama Desk al mejor libro de musical . Dos años más tarde, Wolfe dirigió Angels in America: Millennium Approaches de Tony Kushner con gran aclamación de la crítica y ganó un premio Tony. Wolfe también dirigió el estreno mundial de la segunda parte de Angels , titulada Perestroika , el año siguiente.
De 1993 a 2004, Wolfe trabajó como director artístico y productor del New York Shakespeare Festival / Public Theater . En 1996 creó el musical Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk , un conjunto de claqué y música protagonizado por Savion Glover ; el espectáculo se trasladó al Ambassador Theatre de Broadway . Su trabajo ganó un segundo premio Tony por dirección y fue un enorme éxito financiero.
En 2000, Wolfe coescribió el libro y dirigió la producción de Broadway del musical The Wild Party .
A finales de 2004, Wolfe anunció su intención de dejar el teatro para dedicarse a la dirección cinematográfica, comenzando con la bien recibida película de HBO Lackawanna Blues .
Wolfe también ha seguido dirigiendo obras de teatro, como la obra ganadora del premio Pulitzer Topdog/Underdog (2001) de Suzan-Lori Parks y Caroline, or Change (2003) de Tony Kushner , un musical compuesto en su totalidad . En el verano de 2006, Wolfe dirigió una nueva traducción de Madre Coraje y sus hijos de Bertolt Brecht en el entonces Teatro Delacorte de Central Park, protagonizada por Meryl Streep , Kevin Kline y Austin Pendleton .
Wolfe dirigió la película Nights in Rodanthe , protagonizada por Richard Gere y Diane Lane , que se estrenó en los cines en septiembre de 2008.
Wolfe está aportando su talento artístico al diseño del próximo Centro de Derechos Civiles y Humanos en Atlanta como su nuevo director creativo.
En 2013, fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [3]
En agosto de 2017, Wolfe fue el único de los 17 miembros privados del Comité Presidencial de Artes y Humanidades que no firmó una carta de renuncia masiva a raíz de los comentarios de Donald Trump sobre el incidente de la manifestación Unite the Right en Charlottesville, Virginia . Sin embargo, sus representantes declararon que él también renunciaría y agregaría su nombre a la carta. [4]
En 2018, Wolfe dirigió una reposición en Broadway de The Iceman Cometh de Eugene O'Neill , con Denzel Washington como protagonista en el papel de Hickey. La producción se presentó en el Teatro Jacobs durante 14 semanas y comenzó a funcionar regularmente el 26 de abril. [5]
Wolfe es abiertamente gay . [6] En 2022, apareció en el libro 50 Key Figures in Queer US Theatre , con un perfil escrito por el estudioso del teatro Charles I. Nero. [7]
