Carlos Diegues , también conocido como Cacá Diegues (nacido el 19 de mayo de 1940), es un director de cine brasileño . [1] Nació en Maceió , Alagoas , y es más conocido como miembro del movimiento Cinema Novo . [2] Es popularmente conocido por sus técnicas cinematográficas poco convencionales, pero intrigantes [ ¿según quién? ] entre otros productores cinematográficos del movimiento Cinema Novo. Diegues también es ampliamente conocido por su uso dinámico de imágenes, ideas, tramas, temas y otras técnicas cinematográficas. Incorporó muchos actos musicales en su película, ya que favorecía que las piezas musicales complementaran sus ideas. Diegues sigue siendo muy popular y es considerado uno de los productores más cinematográficos de su generación. [3] De los directores de Cinema Novo, continuaría produciendo películas, obras de teatro, musicales y otras formas de entretenimiento en Brasil.
Las contribuciones de Diegues al cine brasileño desarrollaron la industria cinematográfica. Fue pionero en proyectos cinematográficos costosos que los cineastas nacionales jamás habían visto. Películas como Bye Bye Brazil fueron proyectos de dos millones de dólares y más tarde películas como God is Brazilian superarían los 10 millones de dólares. Esta fue una nueva era en Brasil, ya que los directores nacionales aún no habían producido ninguna película con ese tipo de apoyo financiero. [4] Admite que utiliza brasileños en sus películas tanto como puede. Diegues utilizaba extras, técnicos de cine, pintores, escultores y otro personal esencial de origen brasileño, incluso si no tenían experiencia. [4] Diegues intentó representar de manera consistente a la gente subrepresentada de Brasil en sus películas. Sugiere que la historia la escriben los ganadores y que las comunidades afrobrasileñas no estaban entre quienes tuvieron la oportunidad de escribir su propia historia. [4] También propuso la idea de que hasta este movimiento, el cine en Brasil solo brindaba la experiencia brasileña blanca a pesar de las crecientes masas de brasileños negros en todo el país. [4] Es conocido por sus destacadas publicaciones que enaltecen el espíritu y el cuerpo afrobrasileño.
En 2018, Diegues fue elegido miembro de la Academia Brasileña de Letras . [5]
Carlos Diegues asistió a la Pontificia Universidade Católica en Río de Janeiro . En 1959 comenzó sus estudios de derecho en la universidad. Una universidad comprometida con los asuntos políticos, Diegues emergió en el activismo político a través de la Juventude Universitária Católica (Movimiento de la Juventud Católica) y los Centros Populares de Cultura (Centros Culturales Populares) (CPC). Como estudiante de tendencia izquierdista, se dedicó al cine mientras aplicaba su profundo conocimiento de la crítica social en sus obras. o CPC, ambos originados en la política estudiantil de izquierda. En los CPC, Diegues comenzó su carrera como cineasta. [6]
Diegeus más tarde se convirtió en un participante integral de la favela Cinco Vezes y produjo el episodio Escola de Samba: Alegría de vivir en 1962. Al hacerlo, criticó el Carnaval y sugirió que los trabajadores deberían sindicalizarse y exigir derechos laborales. Su trabajo pintó un panorama sombrío de lo que era la realidad. Retratando a los terratenientes y líderes a cargo como figuras que defendían un mundo injusto. Su película provocó emociones encontradas, pero lo más importante es que dio a las masas trabajadoras la esperanza de un cambio. Este fue el comienzo de una era en el cine conocida como Cinema Novo. En los años 60, las películas asociadas con el Cinema Novo hablaban explícitamente sobre el trato injusto a las personas bajo el status quo actual. Las ideas izquierdistas de cineastas como Diegues y otras figuras importantes permitirían que el Cinema Novo floreciera. [7]
A finales de los años 1960, cuando la dictadura alcanzó su máximo esplendor, el CPC ya no podía funcionar con la misma regularidad para sus miembros. Como resultado, Diegues y otros cineastas se vieron obligados a reorientar el rumbo de sus carreras. En sus primeras obras, Diegues creó Joana Francesa en 1975, cuando la dictadura reprimía y censuraba la mayoría de las industrias de los medios de comunicación y el entretenimiento. Esta película aludía a las ideas de desigualdad e injusticia, pero también recibió críticas de la izquierda, que sugería que no era tan intrincada ni estaba tan influida por el comentario social que Diegues había utilizado antes. [6] Después del colapso del régimen, Diegues volvió a un enfoque más explícito por el que alguna vez fue muy elogiado; sin embargo, siguió produciendo películas durante la represión que atrajeron la atención internacional, como Bye Bye Brazil.