El prendimiento de Cristo ( en italiano : Presa di Cristo nell'orto o Cattura di Cristo ) es una pintura del prendimiento de Jesús realizada por elmaestro barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio . Originalmente encargada por el noble romano Ciriaco Mattei en 1602, se encuentra en la Galería Nacional de Irlanda , en Dublín .
Hay siete figuras en la pintura: de izquierda a derecha son Juan , Jesús , Judas , tres soldados (el más a la derecha apenas visible en la parte posterior) y un hombre que sostiene una linterna en la escena. Están de pie, y solo se representan las tres cuartas partes superiores de sus cuerpos. Judas acaba de besar a Jesús para identificarlo para los soldados. Las figuras están dispuestas ante un fondo muy oscuro, en el que el entorno está oscurecido. La fuente de luz principal no es evidente en la pintura, pero proviene de la parte superior izquierda; la fuente de luz menor es la linterna que sostiene el hombre de la derecha (se cree que es un autorretrato de Caravaggio; también, presumiblemente, representando a San Pedro , quien primero traicionaría a Jesús negándolo, y luego traería la luz de Cristo al mundo). En el extremo izquierdo, un hombre (San Juan) está huyendo; tiene los brazos levantados, la boca abierta en un jadeo y su capa está volando y un soldado se la arrebata. La huida del aterrorizado Juan contrasta con la entrada del artista; los estudiosos afirman que Caravaggio está señalando que incluso un pecador mil años después de la resurrección tiene una mejor comprensión de Cristo que su amigo. [1] [a]
Dos de los detalles más desconcertantes del cuadro son, por un lado, el hecho de que las cabezas de Jesús y San Juan parecen fusionarse visualmente en la esquina superior izquierda, y, por otro, el hecho de la presencia prominente, en el centro mismo del lienzo y en el plano más adelantado del cuadro, del brazo revestido de metal muy pulido del oficial que realiza el arresto. En cuanto al detalle de la hombrera de metal pulido del soldado en el centro del cuadro, Franco Mormando sugiere que el artista pretendía que sirviera como espejo, un espejo de autorreflexión y examen de conciencia (como en Marta y María Magdalena en Detroit de Caravaggio): como hacen muchos escritores espirituales y predicadores de la época, el artista puede estar "invitando a sus espectadores a verse reflejados en el comportamiento de Judas" a través de sus propios actos diarios de traición a Jesús, es decir, a través de su pecado. [2]
El grupo central, compuesto por Jesús, Judas y el soldado con la mano extendida, se asemeja a un grabado en madera de 1509 de Alberto Durero de su serie Pequeña Pasión . [3]
A finales del siglo XVIII, se creía que la pintura había desaparecido y su paradero permaneció desconocido durante unos 200 años. En 1990, la obra maestra perdida de Caravaggio fue reconocida en la residencia de la Compañía de Jesús en Dublín , Irlanda . El redescubrimiento se publicó en noviembre de 1993. [4]
El cuadro había estado colgado en el comedor de los jesuitas de Dublín desde principios de la década de 1930, pero durante mucho tiempo se había considerado una copia del original perdido de Gerard van Honthorst , también conocido como Gherardo delle Notti, uno de los seguidores holandeses de Caravaggio . Esta atribución errónea ya se había realizado mientras el cuadro estaba en posesión de la familia Roman Mattei , cuyo antepasado lo había encargado originalmente. En 1786, un tal Giuseppe Vasi atribuyó erróneamente la pintura, registrándola como una obra de Honthorst, y este error se había repetido en un inventario de las posesiones de la familia Mattei tomado en 1793. [5] En 1802, los Mattei la vendieron, como obra de Honthorst, a William Hamilton Nisbet , en cuya casa en Escocia colgó hasta 1921. Más tarde en esa década, todavía sin reconocer lo que era, la pintura fue vendida a una pediatra irlandesa, Marie Lea-Wilson, quien finalmente la donó en la década de 1930 [b] a los Padres Jesuitas en Dublín , en agradecimiento por su apoyo después del tiroteo de su esposo, el Capitán Percival Lea-Wilson, un Inspector de Distrito de la Real Policía Irlandesa en Gorey , Condado de Wexford, por el Ejército Republicano Irlandés el 15 de junio de 1920. [6] [7]
La toma de Cristo permaneció en posesión de los jesuitas de Dublín durante unos 60 años, hasta que fue descubierta y reconocida, a principios de los años 1990, por Sergio Benedetti , conservador principal de la Galería Nacional de Irlanda , a quien el padre Noel Barber, SJ, le había pedido que examinara una serie de pinturas en la comunidad jesuita de Leeson Street (de la que Barber era superior) con fines de restauración. [8] [9] A medida que se eliminaban capas de suciedad y barniz descolorido, se reveló la alta calidad técnica de la pintura, y se identificó tentativamente como la pintura perdida de Caravaggio. Gran parte del crédito por verificar la autenticidad de esta pintura pertenece a Francesca Cappelletti y Laura Testa, dos estudiantes de posgrado de la Universidad de Roma . [10] Durante un largo período de investigación, encontraron la primera mención registrada de El prendimiento de Cristo , en un antiguo y deteriorado libro de cuentas que documenta la comisión original y los pagos a Caravaggio, en los archivos de la familia Mattei, guardados en el sótano de un palacio en la pequeña ciudad de Recanati .
La pintura se encuentra en préstamo indefinido a la National Gallery of Ireland de la Comunidad Jesuita, Leeson Street, Dublín, quienes agradecen la amable generosidad de la Dra. Marie Lea-Wilson. Fue exhibida en los Estados Unidos como la pieza central de una exposición de 1999 titulada "Saints and Sinners", organizada por Franco Mormando en el McMullen Museum of Art , en Boston College , [11] y en la exposición " Rembrandt / Caravaggio" de 2006 en el Museo van Gogh , Ámsterdam . [12] En 2010 se exhibió de febrero a junio en la Scuderie del Quirinale , Roma, para el 400 aniversario de la muerte de Caravaggio. [13] En 2016 se exhibió en la National Gallery , Londres. [14]
A partir del 12 de mayo de 2024, la pintura estará en préstamo en el Museo del Ulster en Belfast, junto con otra obra de Caravaggio, La cena de Emaús. Se cree que es la primera vez desde principios del siglo XVII que se han visto juntas estas dos pinturas.
Se conocen al menos 12 copias de esta pintura, entre ellas las que se encuentran en el Museo de la Catedral Metropolitana de Sucre en Bolivia y en el St Bede's College de Manchester , y una que anteriormente se encontraba en la Colección Walter P. Chrysler Jr. [15] .
El Museo de Arte Occidental y Oriental de Odesa (Ucrania) posee una copia de El prendimiento de Cristo que se cree es una copia original realizada por el propio Caravaggio. La pintura fue robada del museo en 2008 y encontrada en Alemania. [16] Después de la restauración y la investigación, científicos ucranianos y rusos afirmaron que es una copia, hecha por Giovanni di Attili para Asdrubale Mattei , hermano del propietario del original, Ciriaco Mattei. Los libros de contabilidad de Asdrubale registran un pago de 12 escudos en 1626 por esta obra.
En 1943, Roberto Longhi se fijó en una versión propiedad de la familia Sannini de Florencia , que la consideró una copia. En 2003, el marchante Mario Bigetti, sospechando que se trataba de un original, contrató su compra. Consultó a Maria Letizia Paoletti, que argumentó que la gran cantidad de pentimenti visibles en las imágenes de rayos X demostraban que la pintura era la original. Sir Denis Mahon , que había autentificado en 1993 la versión de Dublín, declaró en 2004 que la versión de Sannini era el original de Caravaggio, pero que la versión de Dublín era una copia del propio Caravaggio. Esto provocó comentarios en los medios irlandeses y británicos en febrero de 2004. [17] [18] [19] La versión de Sannini fue objeto de una disputa legal y fue puesta bajo custodia oficial, donde el análisis de pigmentos de Maurizio Seracini encontró amarillo de Nápoles , que no se conocía en la pintura antes de 1615. Seracini dijo que esto demostraba que no era el original; Paoletti no estuvo de acuerdo. El libro de Jonathan Harr sobre la pintura de Dublín acepta el argumento de Seracini, mientras que Michael Daley de ArtWatch no estaba convencido. [20] [21]
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