Sobre sus primeros años de infancia en Shanghái, Du Yun contó, en su contribución a WQXR, que ninguno de sus padres fue a la universidad y que ambos eran trabajadores de fábricas en China. [10]
Cuando Du Yun estudiaba en la escuela secundaria en Shanghái, coleccionaba cintas de casete de los cantantes Faye Wong , Chen Sheng , Dou Wei , Pink Floyd y Michael Jackson . Cuenta a Dou Wei y Faye Wong entre los músicos pop chinos que han tenido la mayor influencia en su vida musical. Ella atribuye a los cineastas Wong Kar-Wai y Quentin Tarantino como algunas de las principales influencias en su estilo. [11]
Durante su primer año de universidad, la banda británica Portishead lanzó un nuevo álbum y Du Yun se adentró en el mundo del trip hop . Su estilo psicodélico se utilizó más tarde en muchas de sus obras y, en 2012, lanzó su primer álbum de estudio, Shark in You , que incluía una variedad de estilos, desde música de baile experimental hasta música electrónica de cabaret y jazz.
El director Stan Lai ha colaborado con Du Yun dos veces. Dijo que su música no solo tiene antecedentes de música clásica, sino que también es multifacética, influenciada por la música pop y folclórica. [12]
Carrera
Creo que los artistas deberían tener la libertad absoluta de trabajar como quieran y expresarse como quieran. También creo que crear obras que aborden temas sociales es igualmente importante y que esas cosas no son excluyentes. Cada vez me preocupa más la condición humana. Resulta que el arte es el medio con el que sé abordarlos.
– Du Yun [13]
Du Yun ganó el Premio Pulitzer de Música por su ópera Angel's Bone en 2017, convirtiéndose en la primera mujer asiática en ganar este premio en música. [14] La producción de la ópera en Hong Kong en 2018 ganó la mejor de las actuaciones del año por el South China Morning Post . [15]
De 2014 a 2018, Du Yun fue el director artístico del Festival MATA en la ciudad de Nueva York.
Du Yun es una artista ávida y sus compromisos incluyen la Bienal de Lahore de 2018 (Pakistán), la Trienal de Arte de Guangzhou de 2012 (Ópera de Guangzhou, China), el Museo de la Academia Nacional (EE. UU.) y el Proyecto inaugural de Shanghai (China). [20] También lidera su banda Ok Miss, que existe como banda de rock y conjunto de música de cámara.
En 2020, el sello discográfico líder de China, Modern Sky , anunció su contrato discográfico de tres años con Du Yun. [21]
Du Yun vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Utiliza su nombre completo, Du Yun, no Du, para usos profesionales y personales.
El 10 de abril de 2017, recibió el Premio Pulitzer de Música por su segunda ópera, Angel's Bone . [22] [23] [24] [25] La cita del premio dice: "Estrenada el 6 de enero de 2016, en el Prototype Festival , 3LD Arts and Technology Center, Nueva York, una audaz obra operística que integra elementos vocales e instrumentales y una amplia gama de estilos en una desgarradora alegoría de la trata de personas en el mundo moderno. Libreto de Royce Vavrek". [26]
Es la compositora del musical Dim Sum Warriors , basado en una serie de novelas gráficas y aplicaciones bilingües para iPad sobre empanadillas de lucha de Kung Fu del cineasta, satírico y dibujante singapurense Colin Goh y Yenyen Woo. [27] Dim Sum Warriors se convirtió en un musical chino que fue producido por Stan Lai. El musical debutó el 11 de agosto de 2017, con entradas agotadas en el Theatre Above en Shanghái, y realizó una gira por 25 ciudades importantes de China el año siguiente. [28]
Su obra con el artista palestino Khaled Jarrrar, "Where We Lost Our Shadows", está basada en un viaje que Khaled realizó con una familia de refugiados sirios de Grecia a Berlín. La obra fue co-comisionada por el Carnegie Hall , el Southbank Centre de Londres , el Kennedy Center , American Composers Orchestra y CalPerformances. Su documental fue sobre la serie Human Journey de National Geographic . La obra es para tres solistas, orquesta y video. [29]
La música de concierto de Du Yun está publicada por G. Schirmer, Inc. [33]
Artista intérprete o ejecutante
La personalidad interpretativa de Du Yun en el escenario ha sido descrita como "una actuación absolutamente extraordinaria y desenfrenada". [34]
Du Yun lidera la banda Ok Miss. Según The New Yorker , "lo único predecible en Du Yun... es su imprevisibilidad. Sin embargo, si se investiga más a fondo, se pueden percibir los hilos combinados de curiosidad y compasión que recorren todo lo que hace. En las dos primeras noches de su residencia en Stone , su banda de pop artístico, OK Miss, se aventura a través del pop chino entrecortado, el trip-hop seductor y el skronk metálico". [35]
Arte visual
Du Yun ha realizado obras para la Trienal de Guangzhou, [36] el Proyecto de Shanghai, [37] el Centro de Artes Contemporáneas de Córdoba, [38] y la Bienal de Sharjah .
Trabajo social
Du Yun es una defensora de la mujer, la igualdad racial y la justicia social. En una entrevista con NPR sobre el género en la música clásica, dijo: "Creo que este es el problema, más grande y más profundo que el debate sobre la discriminación en cuestión. Cualquier trayectoria profesional sostenible y viable no puede ni debe depender de la suerte de unas pocas personas". [39] En una entrevista con Foreign Policy sobre el poder del arte en la política, dijo: "Muchas veces la política, los problemas globales, son muy en blanco y negro... Hay un lugar para eso, pero también es fantástico tener el arte al lado, desde diferentes puntos de vista abiertos a interpretaciones". [40]
Du Yun fundó y dirigió el Pan Asia Sounding Festival en National Sawdust en marzo de 2018, como parte de la Revolución de Primavera. [41] "Quiero desmitificar la cultura asiática. Quiero cuestionar quién es dueño de la cultura y unir las divisiones que tenemos en la sociedad", dijo al canal de noticias de Nueva York PIX11. [42]
Du Yun inició una iniciativa global, FutureTradition, para promover las artes populares y promover colaboraciones interregionales. Las obras implican muchas colaboraciones entre regiones. [43] Cuando All About Jazz cubrió su discurso inaugural en la Conferencia Europea de Jazz de 2019, Ian Patterson escribió:
Du destacó la ópera china y el raga indio como ejemplos de formas de arte cuyas tradiciones se han construido sobre la hibridez cultural y lingüística, la influencia en constante evolución de la geografía y el tiempo. Bien podría haber estado hablando del jazz. La cultura, insinuó Du, siempre ha tenido que ver con la aceptación de nuevas ideas. No había ninguna contradicción en los términos cuando Du pidió tanto reverencia como irreverencia hacia las tradiciones populares. [44]
Recepción crítica
La música de Du Yun, que ganó el Premio Pulitzer de música en 2017, es difícil de clasificar, e incluye aspectos de, según su propio sitio web, "música orquestal, ópera, música de cámara, teatro, cabaret, música pop, tradición oral, artes visuales, electrónica y ruido".
James Manheim, Allmusic.com [45]
Du Yun es considerada como una "fuerza líder en la escena de Nueva York", [46] y "una de las principales compositoras jóvenes de China". [47] Su personalidad interpretativa en el escenario ha sido descrita como "aventureramente ecléctica" y "una diva indie con un toque vanguardista" [48] por The New York Times . Ha sido seleccionada por NPR como una de las 100 compositoras jóvenes más influyentes menores de 40 años en 2011. [49] Fue nombrada una de las 35 mejores compositoras de música clásica por The Washington Post . [50] Su trabajo para Jennifer Koh , Give Me Back My Fingerprints , está catalogado como uno de los 25 mejores temas de música clásica de 2019 por The New York Times . [51] Sus álbumes de estudio Angel's Bone , Dinosaur Scar , A Cockroach's Tarantella y Sweet Land están catalogados como Grabaciones notables del año en 2017, 2018, 2020 y 2021 respectivamente, por The New Yorker . [52] [53] [54]
En su revisión de la década, la emisora británica Classical FM incluyó la obtención del Pulitzer por parte de Du Yun en el puesto número 6 de "10 maneras en que la década de 2010 cambió la música clásica para siempre". [8] La revista Rolling Stone Italia la nombró como una de las compositoras que definieron la década de 2010. [9]
^ Chen, Nan (1 de septiembre de 2020). «Regalo de cumpleaños». China Daily . Consultado el 16 de enero de 2022 .
^ Robin, William (13 de abril de 2017). "What Du Yun's Pulitzer Win Means for Women in Classical Music" (Lo que significa para las mujeres en la música clásica el triunfo de Du Yun en el Pulitzer). The New Yorker . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2017. Consultado el 1 de enero de 2018 en www.newyorker.com.
^ "La Fundación Guggenheim anuncia los becarios de 2018". www.artforum.com . 5 de abril de 2018 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ York, Carnegie Corporation of New. "Grandes inmigrantes". Carnegie Corporation of New York .
^ "61st GRAMMY Awards: Lista completa de nominados y ganadores". GRAMMY.com . 7 de diciembre de 2018 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Nominaciones al GRAMMY 2019: vea la lista completa". Entertainment Tonight . 7 de diciembre de 2018 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Grammy 2019: La lista completa de ganadores y nominados". Los Angeles Times . 7 de diciembre de 2018 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ ab Macdonald, Kyle (19 de mayo de 2014). "10 maneras en que la década de 2010 cambió la música clásica para siempre". classicfm .
^ ab Todesco, Claudio (31 de diciembre de 2019). "È stato il decennio delle compositrici". Rolling Stone Italia .
^ "Compositores y sus papás: un especial del Día del Padre". wqxr.org . 18 de junio de 2017. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "El hombre es el sexo débil: 《天使之骨》的人性平庸與邪惡 | 鄭子健".香港獨立媒體網. 14 de noviembre de 2018 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "赖声川+杜韵: 音乐是如何玩出来的?". www.sohu.com . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Dentro de la mente del artista: Du Yun". Southbank Centre . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Presentará Du Yun, ganador del premio Pulitzer de música". www.info.gov.hk . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Los mejores espectáculos de 2018, desde Evita hasta un lago de los cisnes irlandés". South China Morning Post . 28 de diciembre de 2018 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "El ganador del premio Pulitzer Du Yun y Felipe Lara se unirán a la facultad de composición del Conservatorio Peabody". Archivado desde el original el 11 de agosto de 2017 . Consultado el 21 de junio de 2017 .
^ "Du Yun | Instituto Peabody" . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Las principales escuelas de música de China y Estados Unidos se unen para crear un instituto de música contemporánea - Xinhua - English.news.cn". news.xinhuanet.com . Archivado desde el original el 20 de junio de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "Berklee y el Conservatorio de Música de Shanghái crean el Instituto Berklee College of Music". www.berklee.edu . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "Du Yun | Instituto Peabody" . Consultado el 28 de enero de 2023 .
^ "Regalo de cumpleaños – Chinadaily.com.cn". epaper.chinadaily.com.cn .
^ ab "El premio Pulitzer". www.pulitzer.org . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2008 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ Flanagan, Andrew (10 de abril de 2017). «'Angel's Bone' de Du Yun gana el premio Pulitzer de música». npr.org . Archivado desde el original el 8 de julio de 2017. Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ ab "Du Yun recibe el premio Pulitzer de música 2017". newmusicbox.org . 10 de abril de 2017. Archivado desde el original el 1 de julio de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ Fonseca-Wollheim, Corinna da (1 de enero de 2018). «Reseña: En 'Angel's Bone', serafines aterrorizados a merced de los mortales». The New York Times . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2017. Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "Los Premios Pulitzer". 18 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2017. Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Guerreros del dim sum". Colin y Yen Yen . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2014. Consultado el 15 de septiembre de 2014 .
^ hermesauto (19 de agosto de 2017). «El musical de kungfu dim sum escrito por una pareja de Singapur despega en Shanghái». straitstimes.com . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2017. Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ Tommasini, Anthony (12 de abril de 2019). «Reseña: Un viaje de refugiados inspira una colaboración musical». The New York Times . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ Woolfe (9 de marzo de 2020). «Reseña: Una ópera borra y reescribe el mito estadounidense». The New York Times . Consultado el 15 de abril de 2020 .
^ "MCANA anuncia el ganador del premio a la mejor nueva ópera de 2021" . Consultado el 22 de agosto de 2021 .
^ "Actuaciones y grabaciones destacadas de 2021". The New Yorker . Consultado el 22 de diciembre de 2021 .
^ "Du Yun firma un acuerdo de administración editorial con G. Schirmer, Inc." . Consultado el 10 de enero de 2020 .
^ Lentjes, Rebecca (2 de noviembre de 2017). "Un catalizador, una entrevista con Du Yun". Revista Van .
^ Smith, Steve. "Du Yun". The New Yorker . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
^ "Lo invisible: la cuarta edición del Trienal de Guangzhou – Anuncios – e-flux". www.e-flux.com . Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "Du Yun - 上海种子". shanghai-project.org . Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "De la densidad a lo tenue. Du Yun y Claire Chase en concierto – Actividad – Centro de Creación Contemporánea de Andalucía". www.c3a.es. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ Huizenga, Tom (5 de mayo de 2017). "¿Buscas música de mujeres en la sinfónica? ¡Buena suerte!". npr.org . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2017. Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "Compositor de ópera vuelve a poner de relieve el sombrío mundo del tráfico de personas". foreignpolicy.com . 12 de abril de 2017. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ Simon, Alexandra (marzo de 2018). "Sonidos de primavera: un compositor crea un festival de música panasiático". Brooklyn Paper .
^ Hickey, Magee (10 de marzo de 2018). "El Festival Pan Asia Sounding celebra las voces de mujeres multiculturales". PIX11 .
^ "Ali Sethi aparecerá en la exhibición navideña de Times Square". 13 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
^ "European Jazz Conference 2019". 26 de septiembre de 2019. Consultado el 30 de octubre de 2019 .
^ Manheim, James. "Du Yun". Toda la música . Consultado el 3 de junio de 2021 .
^ Allen, David (8 de noviembre de 2018). «8 conciertos de música clásica para ver en Nueva York este fin de semana». The New York Times . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ Kozinn, Allan (julio de 2012). "Hecho en China, con abundantes piezas occidentales". The New York Times . Archivado desde el original el 8 de julio de 2017.
^ Kozinn, Allan (julio de 2014). "Peak Performances ofrecerá 14 estrenos". The New York Times . Archivado desde el original el 18 de julio de 2014.
^ Ambrose, Alex (17 de abril de 2011). "The Mix: 100 compositores menores de 40 años". NPR.org .
^ Midgette, Anne (agosto de 2017). «Las 35 mejores compositoras de música clásica». The Washington Post . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2018.
^ Tommasini, Anthony; Woolfe, Zachary; Barone, Joshua; Walls, Seth Colter; Allen, David (11 de diciembre de 2019). "Las 25 mejores pistas de música clásica de 2019". The New York Times .
^ Ross, Alex. "Actuaciones y grabaciones destacadas de 2018". The New Yorker .
^ Ross, Alex (11 de diciembre de 2017). «Actuaciones y grabaciones destacadas de 2017». The New Yorker , a través de www.newyorker.com.
^ Ross, Alex (12 de diciembre de 2020). «Actuaciones y grabaciones destacadas de 2020». The New Yorker , a través de www.newyorker.com.
^ "Donde perdimos nuestras sombras (parte de DIRECT CURRENT) – Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas". www.kennedy-center.org . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ Vittes, Laurence (14 de febrero de 2019). «Reseña: LA Phil celebra el Año Chino del Cerdo con un menú francés-chino» . Consultado el 1 de mayo de 2019 en bachtrack.com.
^ "Du Yun. Shanghai Project Chapter 2, 2017. Eröffnungsperformance". universes.art . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ ""见所未见 "——第四届广州三年展主题展". artspy.cn . Archivado desde el original el 19 de junio de 2015 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "Museo de Arte de Filadelfia – Objeto de colección: Disrupción como éxtasis". www.philamuseum.org . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "La elección popular de la Bienal de Karachi: 'La disrupción como éxtasis'". Daily Times . 10 de noviembre de 2017 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Shahzia Sikander, Parallax | Museo Guggenheim Bilbao". Guggenheim Bilbao . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "El arte animado de Sikander evoca mundos de incertidumbre - The Boston Globe". BostonGlobe.com . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ ""The Last Post", video de Shahzia Sikander con banda sonora compuesta e interpretada en vivo por Du Yun". www.pamm.org . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Du Yun". GRAMMY.com . 12 de mayo de 2018 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "YouTube". www.youtube.com .
^ "Sounds Heard: Du Yun—Shark In You". newmusicusa.org . 31 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "Tiburón en ti: Tiburón en ti" . Recuperado el 14 de octubre de 2019 – vía www.youtube.com.
^ "ÁLBUM CLÁSICO DEL AÑO: SOLO O DE CÁMARA | Matt Haimovitz" . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Hilary Hahn". GRAMMY.com . 4 de junio de 2019 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Du Yun: Mención de la Medalla del Centenario de 2023". 24 de mayo de 2023. Consultado el 24 de mayo de 2023 .
^ "Anuncio de los ganadores del Premio Fundación Vilcek 2023". 18 de octubre de 2022. Consultado el 21 de octubre de 2022 .
^ "Creative Capital anuncia subvenciones por valor de 2,5 millones de dólares". 14 de enero de 2022 . Consultado el 15 de enero de 2022 .
^ "MCANA anuncia el ganador del premio a la mejor nueva ópera de 2021" . Consultado el 22 de agosto de 2021 .
^ "Asia Society Hong Kong Thirty Years" (PDF) . www.asiasociety.org/sites/default/files/inline-files/Arts%20and%20Culture%20Virtual%20Gala%20Sponsorship%20Pack_4.pdf.html . Consultado el 19 de junio de 2021 .
^ "Berlin Prize Fellows". www.americanacademy.de . 14 de mayo de 2020 . Consultado el 18 de mayo de 2021 .
^ "Premio Becas a Artistas". www.foundationforcontemporaryarts.org . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
^ "《今日音乐》专访 BMF年度艺术家 杜韵". Música Hoy.cn. Consultado el 30 de octubre de 2019 .
^ "Segunda CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS INTERNACIONALES DE MÚSICA PROFESIONAL" (PDF) . bravopremia.org . Consultado el 18 de octubre de 2020 .
^ "El 4 de julio se rinde homenaje a 38 inmigrantes distinguidos". www.carnegie.org . Consultado el 18 de octubre de 2019 .
^ "Fundación John Simon Guggenheim | Du Yun" . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "NYSCA/NYFA ARTIST FELLOWS 1985–PRESENT" (Becarios de NYSCA/NYFA para artistas desde 1985 hasta la actualidad) . Consultado el 18 de octubre de 2019 .
^ exhibit-e.com. «Du Yun – Fellows – Civitella Ranieri». www.civitella.org . Archivado desde el original el 1 de enero de 2018. Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "Ganadores del premio Elaine Lebenbom". www.dso.org . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "El Philadelphia Music Project otorga subvenciones a 19 organizaciones musicales locales". pew.org . 21 de abril de 2009 . Consultado el 14 de octubre de 2019 .
^ "Programa de encargos de música clásica – Chamber Music America". www.chamber-music.org . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2017 . Consultado el 1 de enero de 2018 .
^ "Fromm_foundation". Archivado desde el original el 27 de agosto de 2014. Consultado el 22 de junio de 2011 .
Enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Du Yun .
Sitio web oficial
Página de perfil en sfcmp.org Archivado el 21 de abril de 2017 en Wayback Machine .
Galli, Brianne (abril de 2011). "La música atrevida del compositor Du Yun es un punto destacado del festival de canciones de arte Liederabend del siglo XXI de The Kitchen". ASCAP . Consultado el 26 de julio de 2013.