La música surf (también conocida como surf rock , surf pop o surf guitar ) es un género de música rock asociado con la cultura surf , particularmente la que se encuentra en el sur de California . Fue especialmente popular entre 1958 y 1964 en dos formas principales. [7] La primera es el surf instrumental , que se distingue por las guitarras eléctricas con mucha reverberación tocadas para evocar el sonido de las olas rompientes, en gran parte iniciadas por Dick Dale y los Del-Tones. La segunda es el surf vocal , que tomó elementos del sonido surf original y agregó armonías vocales , un movimiento liderado por los Beach Boys . [8] [9]
Dick Dale desarrolló el sonido surf a partir del rock instrumental , al que añadió influencias de Oriente Medio y México , una reverberación de resorte y características de punteo rápido y alternativo. Su éxito regional " Let's Go Trippin' " , en 1961, lanzó la locura de la música surf e inspiró a muchos otros a adoptar este enfoque.
El género alcanzó exposición nacional cuando fue representado por grupos vocales como los Beach Boys y Jan and Dean . [10] Dale fue citado sobre estos grupos: "Eran sonidos de surf [con] letras de surf. En otras palabras, la música no era música de surf. Las palabras las convertían en canciones de surf. ... Esa era la diferencia... la verdadera música de surf es instrumental". [11]
En el apogeo de su popularidad, la música surf rivalizó con los grupos de chicas y con Motown por ser la principal tendencia musical popular estadounidense. [12] A veces se la menciona indistintamente con el " sonido de California ". [13] Durante las últimas etapas de la locura de la música surf, muchos de sus grupos comenzaron a escribir canciones sobre autos y chicas ; esto más tarde se conoció como " hot rod rock ". [14]
La música surf surgió a finales de los años 50 como música rock and roll instrumental , [8] casi siempre en compás 4/4 (común), con un tempo medio a rápido. El sonido estaba dominado por las guitarras eléctricas , que se caracterizaban particularmente por el uso extensivo de la reverberación de resorte "húmeda" que se incorporó a los amplificadores Fender a partir de 1963, y que estaba destinada a emular el sonido de las olas. [15] La unidad de reverberación Fender independiente externa que fue desarrollada por Fender en 1961 (a diferencia de la reverberación que se incorporó como una característica incorporada del amplificador) fue el primer tono de reverberación surf "húmeda". Esta unidad es el efecto de reverberación que se escucha en los discos de Dick Dale y otros como " Pipeline " de los Chantays y "Point Panic" de los Surfaris . Tiene un tono más húmedo "goteante" [16] [17] que la reverberación del amplificador "integrado", debido a un circuito diferente. [ cita requerida ]
Los guitarristas también hicieron uso del brazo vibrato en sus guitarras para doblar el tono de las notas hacia abajo, efectos de trémolo electrónico y punteo rápido (alterno) de trémolo . [18] Los modelos de guitarra favorecidos incluían los fabricados por Fender (particularmente Jazzmaster , Jaguar y Stratocaster ), Mosrite , Teisco o Danelectro , generalmente con pastillas de bobina simple (que tenían agudos altos en contraste con las pastillas humbucking de doble bobina ). [19] La música surf fue uno de los primeros géneros en adoptar universalmente el bajo eléctrico, particularmente el Fender Precision Bass . Las baterías clásicas de surf tendían a ser Rogers , Ludwig , Gretsch o Slingerland . Algunas canciones populares también incorporaban un saxofón tenor o barítono , como en " Surf Rider " (1963) de Lively Ones y "Comanche" (1961) de Revels . [20] A menudo, un órgano eléctrico o un piano eléctrico aparecían como armonía de fondo. [ cita requerida ]
A principios de los años 1960, el rock and roll instrumental había sido pionero con éxito por intérpretes como Link Wray , Nokie Edwards and the Ventures y Duane Eddy . [21] Esta tendencia fue desarrollada por Dick Dale, quien agregó influencias de Medio Oriente y México , la distintiva reverberación [15] (que le da a la guitarra un sonido "húmedo"), [22] y la rápida alternancia característica del género [15] (influenciada por la música árabe , que Dale aprendió de su tío libanés ). [23] Sus actuaciones en el Rendezvous Ballroom en Balboa, California , durante el verano de 1961, [24] y su éxito regional " Let's Go Trippin' " más tarde ese año, lanzaron la locura de la música surf, a la que siguió con éxitos como " Misirlou " (1962). [15]
Mientras Dick Dale estaba creando su nuevo sonido en el condado de Orange , los Bel-Airs estaban creando el suyo en la región de South Bay del condado de Los Ángeles . La banda estaba compuesta por cinco chicos adolescentes. En 1959 todavía estaban aprendiendo a tocar sus instrumentos: Dick Dodd en la batería, Chas Stuart en el saxofón, Jim Roberts en el piano y Eddie Bertrand y Paul Johnson en las guitarras. Johnson dijo de su relación con Bertrand: "Aprender a tocar la guitarra se convirtió en una experiencia de dúo en lugar de una cosa en solitario. Aprendimos a tocar tocando juntos, un chico tocaba los acordes, el otro tocaba el solo. Este sonido se convertiría en la base de los Bel-Airs". [25] Grabaron su primer sencillo, "Mr. Moto", en junio de 1961 (con Richard Delvy en la batería en lugar de Dodd) y la canción recibió difusión en la radio ese verano. [26] [27] Dale era mayor, tocaba más fuerte, tenía una audiencia más grande y generalmente se le atribuye la creación de la música surf, pero los Bel-Airs afirman tener el primer sencillo de música surf.
Al igual que Dale y sus Del-Tones , la mayoría de las primeras bandas de surf se formaron en el sur de California, y el condado de Orange en particular tenía una fuerte cultura del surf, y el Rendezvous Ballroom albergó muchos actos de estilo surf. [24] [21] Grupos como los Bel-Airs (cuyo éxito "Mr. Moto", influenciado por las presentaciones en vivo anteriores de Dale, [24] se lanzó un poco antes de "Let's Go Trippin ' "), los Challengers (con su álbum Surfbeat ) y luego Eddie & the Showmen siguieron a Dale al éxito regional. [28]
Los Chantays lograron un éxito nacional entre los diez primeros con " Pipeline ", alcanzando el número cuatro en mayo de 1963. Probablemente el éxito de la melodía surfera más famosa fue " Wipe Out " de los Surfaris , con su introducción de una risa malvada; los Surfaris también eran conocidos por sus vanguardistas solos de guitarra principal y batería, y "Wipe Out" alcanzó el número dos en el Hot 100 en agosto de 1963 y el número 16 en octubre de 1966. El grupo también tuvo otros dos éxitos mundiales, "Surfer Joe" y "Point Panic". [29]
La creciente popularidad del género llevó a grupos de otras áreas a probar suerte. Entre ellos se encontraban los Astronauts , de Boulder, Colorado ; los Trashmen , de Minneapolis, Minnesota , que alcanzaron el puesto número cuatro con « Surfin' Bird » en 1964; y los Rivieras , de South Bend, Indiana , que alcanzaron el puesto número cinco en 1964 con « California Sun ». [15] Los Atlantics , de Sídney, Australia , no eran exclusivamente músicos de surf, pero hicieron una contribución significativa al género, siendo el ejemplo más famoso su éxito «Bombora», en 1963. [15] También de Sídney eran los Denvermen, cuyo instrumental lírico «Surfside» alcanzó el número uno en las listas australianas. [30] Otra banda de surf australiana que era conocida fuera de la escena de surf de su propio país eran los Joy Boys , banda de apoyo del cantante Col Joye ; su éxito «Murphy the Surfie» de 1963 fue posteriormente versionado por los Surfaris. [31]
Las bandas europeas de esta época generalmente se centraban más en el estilo interpretado por el grupo de rock instrumental británico The Shadows . Un ejemplo notable de surf instrumental europeo es la versión de "Misirlou" de la banda española Los Relámpagos. The Dakotas , que eran la banda de acompañamiento británica del cantante de Merseybeat Billy J. Kramer, ganaron algo de atención como músicos de surf con "Cruel Sea", en 1963, que luego fue versionada por The Ventures y, eventualmente, por otras bandas de surf instrumental, incluidas The Challengers y The Revelairs. [32]
En The Encyclopedia of Surfing de Matt Warshaw , señala: "La música surf se divide en dos categorías: la forma instrumental pulsante, con mucha reverberación y sonido 'húmedo' ejemplificada por el guitarrista Dick Dale, y el estilo vocal armonizado multipista de voz suave inventado por los Beach Boys. Los puristas argumentan que la música surf es, por definición, instrumental". [33]
Esta segunda categoría de música surf fue liderada por los Beach Boys, [8] un grupo cuya principal distinción entre los músicos de surf anteriores era que proyectaban una visión del mundo. [34] En 1964, el líder y principal compositor del grupo, Brian Wilson , explicó: "No fue algo consciente construir nuestra música en torno al surf. Solo queremos que se nos identifique con los intereses de los jóvenes". [35] Un año después, expresaría: "Odio la llamada música "surfista " . Es un nombre que la gente le pone a cualquier sonido de California. Nuestra música es con razón 'el sonido de los Beach Boys', si es que uno tiene que etiquetarla". [36]
El surf vocal puede interpretarse como una variante regional de la música doo-wop , con armonías ajustadas en el estribillo de una canción en contraste con el canto scat . [37] Según el musicólogo Timothy Cooley, "Al igual que el surf rock instrumental con su afición por la forma del blues de doce compases, la versión vocal de la música surf extrajo muchos elementos clave de los géneros afroamericanos... lo que hizo únicos a los Beach Boys fue su capacidad para capturar la imaginación de la nación y, de hecho, del mundo sobre el estilo de vida emergente del New Surfing ahora centrado en el sur de California, así como el sutil estilo de composición y las técnicas de producción que identifican el sonido de los Beach Boys". [38] En 1963, Murry Wilson , el padre de Brian, que también actuó como manager de los Beach Boys, ofreció su definición de música surf: "La base de la música surf es una figuración de ritmo de bajo de rock and roll, junto con una guitarra principal de sonido extraño y estridente, una guitarra eléctrica, más saxofones quejumbrosos. La música surf tiene que sonar inexperta con un cierto sabor áspero para atraer a los adolescentes... cuando la música se vuelve demasiado buena y demasiado pulida, no se la considera algo real". [39]
La "música hot rod" o "rock hot rod" evolucionó a partir de la música surf. [40] Dick Dale recordó cómo la música surf fue reimaginada como música hot rod por una iniciativa inspirada por las compañías discográficas para capturar un mercado más grande. [41] Según The Ultimate Hot Rod Dictionary , de Jeff Breitenstein: "Si bien los autos y, en menor grado, los hot rods han sido un tema relativamente común y duradero en la música popular estadounidense, el término música hot rod se asocia con mayor frecuencia con la música única de 'sonido californiano' de principios y mediados de la década de 1960 ... y se definió por sus ricas armonías vocales, guitarras eléctricas amplificadas (generalmente de la marca Fender) y letras orientadas a la juventud (que generalmente celebraban los hot rods y, más ampliamente, el surf y las 'chicas')". [42]
El autor David Ferrandino escribió que "los tratamientos musicales de los Beach Boys tanto de los coches como de las tablas de surf son idénticos", [43] mientras que el autor Geoffrey Himes elaboró diferencias "sutiles": "Traducir el formato de la música surf a melodías de hot-rod no fue difícil... Si la música surf tenía mucho de Dick Dale y algo de Chuck Berry, la música de hot-rod tenía un poco más de Berry y un poco menos de Dale, es decir, menos staccato percusivo y más riffs resonantes. En lugar de jerga sobre ceras y tablas, utilizabas jerga sobre carburadores y pistones; en lugar de mencionar los nombres de las mejores playas para surfear, citabas los apodos de las mejores pistas de carreras de aceleración; en lugar de advertir sobre los peligros de una 'atropellada', advertías de la 'Curva del Hombre Muerto'". [12]
A finales de 1961, los Beach Boys tuvieron su primer éxito en las listas, " Surfin' " , que alcanzó el puesto número 75 en el Billboard Hot 100 , [44] A mediados de 1962, el grupo lanzó su debut con un sello importante, " Surfin' Safari ", que alcanzó el puesto número 14 y ayudó a convertir la locura del surf rock en un fenómeno nacional. [45] Luego, los Beach Boys lanzaron " Surfin' USA " (1963), un éxito Top 3, y " Surfer Girl " (1963), que llegó al top 10. [11] Breitenstein escribe que el hot rod rock ganó popularidad nacional a partir de 1962 con " 409 " de los Beach Boys, al que a menudo se le atribuye el inicio de la locura de la música hot rod, que duró hasta 1965. [42] [nb 1] Varias figuras clave lideraron el movimiento hot rod junto a Wilson, incluido el compositor, productor y músico Gary Usher y el compositor y disc jockey Roger Christian . [47]
Wilson coescribió " Surf City " en 1963 para Jan y Dean, y pasó dos semanas en la cima de la lista Billboard top 100 en julio de 1963. [48] A raíz del éxito de los Beach Boys, muchos sencillos de nuevos grupos de surf y hot rod fueron producidos por grupos de Los Ángeles. Himes señala: "La mayoría de estos no eran grupos reales; eran solo un cantante o dos respaldados por el mismo grupo flotante de músicos de sesión: a menudo incluyendo a Glen Campbell, Hal Blaine y Bruce Johnston. Si un sencillo tenía éxito, se armaba un grupo apresuradamente y se enviaba de gira. Era una extraña mezcla de amateurismo y profesionalismo". [12] [nb 2] Las maravillas de un solo éxito incluyeron a Bruce & Terry con "Summer Means Fun", los Rivieras con " California Sun ", Ronny & the Daytonas con "GTO" y los Rip Chords con " Hey Little Cobra ". Los dos últimos éxitos llegaron al top ten, pero el único otro grupo que logró un éxito sostenido con la fórmula fue Jan & Dean. [15] El grupo de hot rod Fantastic Baggys escribió muchas canciones para Jan y Dean y también interpretó algunas voces para el dúo. [50]
Al igual que todos los demás subgéneros del rock de este período, la locura de la música surf, junto con las carreras de casi todos los grupos de surf, terminó efectivamente con la Invasión Británica que comenzó a principios de 1964. [15] La música hot rod también dejó de ser prominente ese año. [43] Los géneros emergentes de garage rock , folk rock , blues rock y más tarde rock psicodélico también contribuyeron al declive del surf rock. [51] Los Beach Boys sobrevivieron a la invasión diversificando su enfoque musical. [52] Brian explicó a Teen Beat : "Necesitábamos crecer. Hasta este punto habíamos exprimido cada idea... Habíamos hecho todos los ángulos posibles sobre el surf y luego hicimos la rutina del auto. Pero necesitábamos crecer artísticamente". [12] Después del declive de la música surf, los Beach Boys continuaron produciendo una serie de sencillos y álbumes exitosos, incluido el marcadamente divergente Pet Sounds en 1966. Posteriormente, se convirtieron en el único grupo de rock o pop estadounidense que podía rivalizar con los Beatles . [44] La banda sólo regresó esporádicamente a la música con temática de hot rod y surf, comenzando con " Do It Again " de 1968. [53]
El estilo de guitarra de surf rock instrumental se utilizó en el tema de James Bond de la primera película de Bond, Dr. No en 1962, grabado por Vic Flick con John Barry Seven . El tema se convirtió en una firma para las películas de Bond e influyó en la música de las películas de espías de la década de 1960. [54] La música surf también influyó en varios músicos de rock posteriores, incluidos Keith Moon de The Who , [15] East Bay Ray de Dead Kennedys y el guitarrista de Pixies Joey Santiago . [55] A mediados y finales de la década de 1990, el surf rock experimentó un renacimiento con actos de surf, incluido Dick Dale grabando una vez más, en parte debido a la popularidad de la película Pulp Fiction en 1994, que usó "Misirlou" de Dale y otras canciones de surf rock en la banda sonora. [15]
El surf punk es un resurgimiento del sonido original del surf que combina el surf rock con el punk rock . [56] Fue iniciado a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 por grupos y artistas como los Ramones , quienes lanzaron su álbum seminal de surf-punk Rocket To Russia en 1977, que presenta una versión destacada de « Surfin' Bird » de The Trashmen (una versión de la cual sirvió como sencillo debut de The Cramps en 1978). Otros artistas tempranos del surf punk incluyeron a Johnny Thunders , quien abrió su álbum debut en solitario So Alone con una versión instrumental de la canción de The Chantays , « Pipeline »; los Forgotten Rebels de Canadá, que lanzaron « Surfin' on Heroin » en 1981; [56] y Agent Orange , del condado de Orange, California, que grabaron versiones punk de clásicos del surf como "Misirlou", "Mr. Moto" y "Pipeline", con Greg Prato de AllMusic llamando a la banda "influyente" y "un paso por delante del resto del grupo punk/hardcore". [57] El género está relacionado con el skate punk , que saltó a la fama al mismo tiempo en los pueblos costeros del condado de Orange que nutrieron la primera ola de músicos de surf. [6]
Herb Alpert jugó un papel en el género, produciendo para Jan & Dean. [58] Con Lou Adler , Alpert produjo el primer sencillo Top Ten de Jan & Dean, " Baby Talk ". [59] Tony Hilder, dueño del sello Impact , fue un prolífico productor de música surf, [60] [61] [62] cuyo estatus como productor todavía era reconocido muchos años después. [63] Su nombre como editor, productor, etc., aparece en muchos discos, tanto de 45 rpm como de álbumes. Si no fuera por los malos créditos en los lanzamientos de bajo presupuesto, su nombre habría aparecido en más. [64] Gary Usher fue productor, arreglista y escritor. Su trabajo incluyó a los Surfaris y los Hondells . También coescribió "409" e " In My Room ", que fueron éxitos para los Beach Boys. [65] En años posteriores, Sundazed Records lanzaría el álbum recopilatorio Barefoot Adventure: The 4 Star Sessions 1962-66 . [66] Las notas dicen que Gary Usher fue uno de los arquitectos principales del sonido de la Costa Oeste de principios de los sesenta: coches, chicas, sol y surf . [67] Terry Melcher fue un productor, conocido por su papel en la configuración del sonido de la música surf y folk. Trabajó en estrecha colaboración con los Beach Boys y fue responsable de parte de su éxito en las listas. [68] [69] Además del trabajo de Brian Wilson con los Beach Boys, uno de los artistas que produjo fue Bob & Sheri con su sencillo de 1962, "Surfer Moon". [70]
Los músicos de sesión de Los Ángeles, The Wrecking Crew, tocaron en muchas grabaciones de música surf. [71] [72]