La Adoración de los pastores es una pintura al óleo sobre lienzo del artista italiano Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio . La Adoración de los pastores mide 83,07 x 123,62 pulgadas. Fue encargada para los franciscanos capuchinos y fue pintada en Messina para la iglesia de Santa Maria degli Angeli en 1609, solo un año antes de la muerte del artista. Actualmente se encuentra en el Museo Regional Interdisciplinario de Messina .
Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, nació en Milán, en la región norte de Lombardía, Italia, en 1571. Tuvo que huir de su ciudad natal después de herir a un policía en una pelea en una taberna. Como la mayoría de los artistas en ciernes, se fue a Roma para estudiar técnicas clásicas. Durante su juventud, Caravaggio fue conocido entre los ciudadanos italianos por ser bastante rebelde y rebelde. A menudo fue arrestado acusado de comportamiento violento.
El cardenal Francesco del Monte recibió en su casa a un Caravaggio en apuros y lo presentó a su círculo, lo que le permitió conseguir sus primeros encargos públicos. Estos encargos no eran religiosos, sino pinturas completamente seculares que abarcaban desde flores y frutas hasta pinturas de un joven dios clásico griego. Fue durante esta época cuando se haría mundialmente famoso por la particularidad física y el realismo brutal de sus pinturas. En 1599, Caravaggio alcanzó un punto de inflexión en su carrera artística.
Caravaggio recibió, presumiblemente bajo el encargo del cardenal Francesco de Monte, la decoración de un muro dedicado a San Mateo en la Capilla Contarelli de la iglesia de San Luigi dei Francesi. Esta fue la primera obra religiosa de Caravaggio para la Iglesia Católica. Comenzó a ser visto como un visionario artístico para la Iglesia por su uso de una técnica anacrónica para atraer a la gente de nuevo a la Iglesia Católica durante la Contrarreforma. Con esta buena publicidad, comenzó a recibir muchos más encargos prestigiosos. Caravaggio pintaba del natural en lugar de dibujos, lo que inicialmente recibió críticas pero más tarde revolucionó el término "realismo artístico".
Caravaggio murió misteriosamente en 1610, un año después de terminar La Adoración de los pastores. [1]
Cuando Caravaggio pintó La Adoración de los pastores en 1609, los temas de sus cuadros habían adquirido una expresividad más espiritual. Sus figuras estaban aisladas sobre fondos vastos y vacíos, lo que contrastaba con la técnica renacentista de emplear fondos decorativos.
Los capuchinos se encontraban entre los pocos mecenas y críticos religiosos que apreciaban el brutal realismo de Caravaggio. Muchos criticaron el enfoque de Caravaggio para sus pinturas religiosas y calificaron de “vulgar” representar a figuras bíblicas como campesinos comunes. El punto focal de la escena es María en el centro, envuelta en un rojo brillante. Uno de los tres pastores más cercanos a ella también tiene un poco de lo que parece ser el mismo manto rojo envuelto a lo largo de su brazo. Esto podría ser un símbolo del gesto que está haciendo para tocar a la Virgen mientras ella sostiene a Cristo. Los tres pastores, así como José identificado por un tenue halo, miran con asombro y total adoración a este niño nacido en un granero.
La obra barroca de Caravaggio es diferente a la de sus predecesores renacentistas. No sólo los pastores, sino también sus figuras sagradas están representadas como personas corrientes de la época. Están descalzos y llevan ropas corrientes. No hay ninguna fuente de luz sagrada que resalte que está ocurriendo un acontecimiento divino. En cambio, el fondo es extremadamente oscuro con una única fuente de luz pequeña. Parece como si el espacio estuviera iluminado por una única vela, como podría haber sido durante el acontecimiento real. Sabemos que en el relato bíblico, María y José eran extremadamente pobres. Sus halos casi apenas se ven, en contraste con los halos ornamentados del Renacimiento. Aparte de los halos, las manos entrelazadas de los pastores son lo único que insinúa alguna importancia religiosa en la pintura. No había nada abiertamente maravilloso en el nacimiento de Cristo.
Las composiciones de Caravaggio tampoco son clásicas: dispone sus figuras a lo largo de líneas diagonales imaginarias en lugar de una composición perfectamente centrada como en el Renacimiento. Hay una caja de herramientas en primer plano, presumiblemente de José, ya que era carpintero. También hay una única hogaza de pan toscamente horneada para reiterar la pobreza de María y José. No hay nada preestablecido en la pintura. Parece una fotografía que habría sido tomada en los momentos exactos posteriores al nacimiento de Cristo.
Estilísticamente, Caravaggio utilizó una técnica llamada claroscuro , un fuerte contraste entre la oscuridad y la luz. El uso de esta técnica realzaba el dramatismo de la obra para que pareciera cruda y magnificara los aspectos emocionales de la misma. El claroscuro obliga al espectador a centrarse en las figuras y el acontecimiento en lugar de en otras cosas que suceden en el fondo.
El tema central del cuadro es la humildad. Al sentar a la Virgen en el suelo, Caravaggio da a entender que no es una reina celestial, sino más bien una simple madre joven. Esta pintura es una representación de la mayoría. La respuesta de los pastores es admirar en lugar de venerar. Hay una calma y tranquilidad que transmite inequívocamente su valor como gente común para el pueblo como padres del Salvador. [2]
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