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William Motzing

William Edward Motzing Jr. (19 de agosto de 1937 - 30 de enero de 2014) fue un compositor, director, arreglista y trombonista estadounidense, conocido por sus premiadas bandas sonoras para películas y televisión y por los arreglos para álbumes pop que obtuvo discos de oro y platino y que escribió en Australia. [1] Fue profesor de jazz y director de estudios de jazz en el Conservatorio de Música de Sídney durante un período de 40 años. [2]

Vida temprana y carrera

Nacido en Pittsburgh, Pensilvania, William Motzing asistió a la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York, [3] junto a Ron Carter y Chuck Mangione , quienes también se convertirían en músicos destacados. Obtuvo su licenciatura en Eastman en 1959 y en 1960 una maestría en la Manhattan School of Music de la ciudad de Nueva York. [4]

Tocó el trombón en la Orquesta Filarmónica de Rochester de la Eastman School of Music . Se casó con Bette Anne Loder el 23 de abril de 1960 [5] y se convirtió en el miembro más joven de la famosa Orquesta Sinfónica de Pittsburgh [3] en octubre del mismo año. Después de dos años comenzó a actuar con grupos de jazz, incluidos Kai Winding Septet, Jon Eardley Quintet, Gerry Mulligan Big Band, Bill Russo Big Band, Sal Salvador Big Band y la orquesta del Radio City Music Hall de 1964 a 1971.

De 1968 a 1971, Motzing también realizó giras por el mundo como diseñador de sonido para la banda de jazz-rock contemporáneo Blood, Sweat & Tears a través de su trabajo con los Clair Brothers (Audio) . Después de visitar Australia con el grupo en 1971, se mudó allí el 25 de enero de 1972 para ocupar puestos como profesor en el programa de jazz dirigido por su compatriota estadounidense Howie Smith en el Conservatorio Estatal de Música de Nueva Gales del Sur (ahora Conservatorio de Música de Sídney) y más tarde en la Escuela Australiana de Cine y Televisión . [6]

Arreglo y dirección

En las décadas de 1970 y 1980, Motzing arregló y dirigió cuerdas y trompetas en muchos de los éxitos que encabezaron las listas de éxitos de Australia. [2] Estos incluyen " I Still Call Australia Home " de Peter Allen , que se agregó al registro Sounds of Australia del National Film and Sound Archive en 2013; "Bad Habits" de Billy Field , la canción principal de Bad Habits (álbum de Billy Field) , el álbum más vendido en Australia en 1981 y por el que recibió un premio de oro en el 12 ° Festival de Música de Tokio ; " Howzat " de Sherbet , que alcanzó el top 5 de las listas del Reino Unido y también ingresó en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU.; " The Swing " de INXS ; los sencillos australianos top 20 de Jon English "Turn the Page" y "Hollywood Seven"; y álbumes para Air Supply y Billy Thorpe . En 2008, arregló y dirigió "Don't Wait Until Tomorrow" para Leo Sayer .

Compositor de pantalla

William Motzing tuvo más de 30 bandas sonoras de películas y programas de televisión australianos a su nombre, [7] incluyendo Newsfront (que inauguró el Festival de Cine de Londres y fue la primera película australiana en proyectarse en el Festival de Cine de Nueva York), Young Einstein (por la que ganó el Premio del Instituto de Cine Australiano (AFI) a la mejor banda sonora original [8] y el Premio de Música APRA), The Return of Captain Invincible , protagonizada por Alan Arkin y Christopher Lee [9] y The Quiet American (2002). Fue nominado a cinco premios AFI.

Clásico

Motzing dirigió importantes orquestas sinfónicas, entre ellas la Orquesta de Cámara de Australia , la Ópera de Australia , el Ballet de Australia y la Orquesta Sinfónica de Sídney en la Sala de Conciertos de la Ópera de Sídney . En Europa dirigió la Orquesta de la Radio de la BBC , la Orquesta de Conciertos de la Radio/Televisión Irlandesa, la Filarmónica Checa , la Orquesta de la Ópera de Budapest y la Orquesta del Estudio de Cine Babelsberg en Berlín. [2]

A lo largo de su vida continuó estudiando dirección con Ernest Matteo, Nicholas Flagello, Ionel Perlea y Olga von Geczy; composición con Ludmila Ulehla y John Mayer en el Conservatorio de Birmingham y arreglos con Rayburn Wright .

Fue un defensor del sistema Schillinger durante toda su vida . Entre sus alumnos se encontraban Jon Rose (violín, historiador, compositor) y Nigel Westlake (compositor, intérprete, director).

Salud

En 2008, a William Motzing le diagnosticaron erróneamente la enfermedad de Parkinson. [3] En 2013, su neurólogo volvió a diagnosticar su afección como síndrome de Shy-Drager (SDS). El SDS es una enfermedad rara y agresiva que afecta a todos los órganos principales del cuerpo y para la que no existe cura conocida.

Continuó enseñando teoría, arreglos, historia del jazz moderno, improvisación y conjuntos en el Conservatorio de Música de Sídney, como lo había hecho desde 1971. Después de jubilarse en 2011, regresó a Nueva York para vivir con la familia de su hijo, William John Motzing Jr., mientras luchaba contra los síntomas del síndrome de Down, incluida la parálisis en todo el cuerpo. Murió pacíficamente por complicaciones de la enfermedad el 30 de enero de 2014. [1]

Largometrajes

Compositor

Televisión

Compositor

Orquestador

Director musical

Discografía

Compositor

Arreglista/director

Productor

Trombón

Lectura adicional

Referencias

  1. ^ ab "Producciones de repuestos | Vale William Motzing". Gaibryantspareparts.com . Consultado el 6 de febrero de 2014 .
  2. ^ abc (7 de febrero de 2014). William Motzing (1937-2014), músico prolífico y profesor. Conservatorio de Música de Sídney . Universidad de Sídney .
  3. ^ abcdef Motzing, William. (25 de marzo de 2014). Bill Motzing: Howzat! El discurso perfecto de un estadounidense. 'Obituarios'. Sydney Morning Herald .
  4. ^ (7-8 de febrero de 2014). William Edward Motzing: obituario. ( New York Times ).
  5. ^ Newark Sunday News , 24 de abril de 1960, "Bette Loder es una novia"
  6. ^ "Rimshot Music, "Nigel Westlake, un perfil de John Meyer"". Archivado desde el original el 26 de enero de 2014 . Consultado el 4 de febrero de 2014 .
  7. ^ IMDB, William Motzing, 3 de febrero de 2014
  8. ^ Cine australiano: 1978-1994, Murray Scott, Raffaele Caputo, Alissa Tanskaya Oxford University Press, 1995 página 216
  9. ^ La filmografía de Christopher Lee: todos los estrenos en cines, 1948-2003, Tom Johnson, Mark A. Miller, McFarland 2004, página 332