Tusk es el duodécimo álbum de estudio de la banda de rock británico-estadounidense Fleetwood Mac , lanzado como álbum doble el 12 de octubre de 1979 en los Estados Unidos y el 19 de octubre de 1979 en el Reino Unido [6] por Warner Bros. Records . [7] [8] Se considera más experimental que sus álbumes anteriores, en parte como consecuencia delos arreglos de composición más escasos de Lindsey Buckingham y la influencia del post-punk . [9] Los costos de producción se estimaron inicialmente en alrededor de $ 1 millón, pero muchos años después se reveló que eran de aproximadamente $ 1.4 millones (equivalente a $ 5.88 millones en 2023), lo que lo convierte en el álbum de rock más caro grabado hasta esa fecha. [10] [11]
La banda se embarcó en una gira de nueve meses para promocionar Tusk . Viajaron por todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, Japón, Francia, Bélgica, Alemania, los Países Bajos y el Reino Unido. En Alemania, compartieron cartel con Bob Marley . En esta gira mundial, la banda grabó música para el álbum Fleetwood Mac Live , lanzado en 1980. [12]
En comparación con Rumours de 1977 , que vendió diez millones de copias en febrero de 1978, Tusk fue considerado un fracaso comercial por el sello, vendiendo cuatro millones de copias. En 2013, NME clasificó a Tusk en el puesto número 445 en su lista de " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [13] El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [14] En 2000, fue votado como el número 853 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [15]
Al entrar en Tusk , Lindsey Buckingham se mostró firme en su deseo de crear un álbum que no sonara en nada como Rumours : "Para mí, siendo una especie de culpable detrás de ese álbum en particular, se hizo de una manera que socavaba simplemente seguir la fórmula de hacer Rumours 2 y Rumours 3 , que es una especie de modelo de negocio que a Warner Bros. le hubiera gustado que siguiéramos". [16] Mick Fleetwood decidió desde el principio que Tusk iba a ser un álbum doble. [17] El baterista de los Beach Boys, Dennis Wilson , que estaba saliendo con Christine McVie en ese momento, se ofreció a recibir a la banda en el estudio de los Beach Boys, que estaban a punto de renovar. Si bien la banda inicialmente aceptó esta idea, un abogado de los Beach Boys le dijo más tarde a Fleetwood Mac que aún tendrían que pagar por la instalación incluso si decidían no usarla. Posteriormente, Fleetwood Mac se echó atrás y se acercó a Geordie Hormel , quien se ofreció a construir un estudio personalizado para la banda en The Village Recorder y les presentó la opción de comprar el estudio o alquilarlo. El productor de Fleetwood Mac, Ken Caillat, sugirió que la banda comprara el estudio, considerando que esta sería la opción más económica. Sin embargo, el abogado de Fleetwood optó por alquilar el estudio personalizado, que se llamó Studio D. [18]
Los costes de producción superaron el millón de dólares, mucho más que los de Rumours . En cuanto a los costes de producción del álbum, el guitarrista Lindsey Buckingham declaró: "Durante la realización de Tusk , estuvimos en el estudio durante unos 10 meses y sacamos 20 canciones. Rumours llevó la misma cantidad de tiempo. [ Rumours ] no costó tanto porque estábamos en un estudio más barato. No se puede negar lo que costó, pero creo que se ha sacado de contexto". [19]
Después de que se construyó el estudio, Buckingham le preguntó a Fleetwood si podía grabar algunas canciones en su estudio casero. Fleetwood accedió, pero le dijo a Buckingham que los demás miembros debían integrarse en algún momento. Para ciertas canciones, Buckingham tocó una caja de Kleenex como caja y le pidió a Fleetwood que grabara su propia batería sobre la maqueta de Buckingham. [20]
Varias canciones fueron grabadas con Buckingham tocando todos los instrumentos, incluyendo " The Ledge ", "Save Me a Place" y " That's Enough for Me ". [21] Caillat comentó sobre la naturaleza obsesiva de Buckingham en el estudio: "Él era un maníaco. El primer día, preparé el estudio como de costumbre. Entonces él dijo, 'Gira cada perilla 180 grados desde donde está ahora y mira qué pasa'. Él pegaba micrófonos al piso del estudio y se ponía en una especie de posición de flexión para cantar. Al principio, entró y se había asustado en la ducha y se había cortado todo el pelo con tijeras de uñas. Estaba estresado". [22] Buckingham había expresado interés en comenzar una carrera en solitario durante la realización de Tusk, así que en un esfuerzo por apaciguarlo, el resto de la banda accedió al deseo de Buckingham de crear un álbum más experimental. [23]
Me hubiera gustado ser una mosca en la pared cuando Warner Bros. puso eso en su sala de juntas y lo escuché por primera vez. [24]
—Lindsey Buckingham
Buckingham, fascinado por bandas como Talking Heads , estaba "desesperado por hacer que Mac fuera relevante para un mundo post-punk ", según el periodista musical Bob Stanley , quien comentó que, comparado con Rumours , Tusk era "rareza sin levadura, tan cerca de su predecesor como el lo-fi Smiley Smile de los Beach Boys lo había sido de Pet Sounds . Gran parte de él sonaba estrepitoso, a medio formar, con extraños saltos rítmicos y tics poco convencionales". [25] El periodista Adam Webb describió las sesiones de grabación de Tusk como una "ventisca de cocaína" de la que el entonces novio de Christine McVie, el baterista de los Beach Boys Dennis Wilson, "nunca salió realmente". [26] El historiador musical Domenic Priore afirmó que, con fines de investigación durante la grabación del álbum, Buckingham accedió a las cintas maestras del álbum inédito de los Beach Boys Smile , y que las pistas " That's All for Everyone " y " Beautiful Child " ejemplifican más fuertemente su influencia. [27]
El bajista John McVie comentó que el álbum "suena como el trabajo de tres artistas solistas", mientras que Fleetwood dijo que era su segundo álbum de estudio favorito de Fleetwood Mac detrás de Then Play On . [28] "Tienes esa dulzura [de Nicks y McVie] y yo como un completo loco", observó Buckingham. "Eso es lo que nos hace Fleetwood Mac". [29]
En lugar de solicitar los servicios de Herbert W. Worthington , quien creó la portada de Rumours , la banda optó por seleccionar a tres fotógrafos de diferentes disciplinas para diseñar la portada del álbum Tusk . [30] Peter Beard , que se especializó como fotógrafo documental, fue reclutado para proporcionar imágenes para la portada del álbum y pasó dos semanas en el estudio de grabación tomando Polaroids de la banda y su círculo íntimo. También aumentó este metraje con imágenes de colmillos de elefante. [23] Durante una de esas sesiones, Beard tomó una foto del perro de Caillat mordiéndole la pierna, que finalmente se convirtió en la portada de Tusk . Fleetwood originalmente le había prometido a Nicks que la portada presentaría una imagen de ella girando y bailando; Nicks más tarde le dijo a Caillat que ella le lanzó una maldición a su perro por "robarle la portada". [31]
Norman Seeff recordó que encontró algunas dificultades para reunir a los cinco miembros en un solo lugar y comparó la experiencia con "arrear gatos".
Fue como ser una especie de maestra de jardín de infantes porque todos se lo estaban pasando genial... Cada uno de ellos era fascinante individualmente, pero juntos podías sentir una electricidad entre todos. Y trabajé con todas las historias de lo que les estaba pasando, y luego empezaron a tocarse entre sí y a fluir con la música. Fue mágico, porque en lugar de ser cinco personas separadas se convirtieron en una sola. [32]
Jayme Odgers fue la responsable de crear la fotografía invertida que se encuentra en el folleto, en la que aparecía Fleetwood aferrado a una silla en el techo, Buckingham y Nicks suspendidos en el aire y ambos McVies firmemente plantados en el suelo. Cuando Odgers propuso la idea, la banda no cooperó y se negó a estar juntos en la misma habitación, por lo que Odgers tomó fotografías de la banda individualmente en diferentes poses. Odgers juntó las tomas separadas en una fotografía más coherente y atribuyó el mérito a la obstinación de la banda para lograr el producto final. "Sin que ellos lo supieran, mi punto fuerte fotográfico era unir imágenes separadas sin problemas, así que seguí adelante. Si todos hubieran estado dispuestos a ser fotografiados juntos, la imagen nunca habría tenido el aspecto que tiene". La foto también sirvió como punto de discordia para Warner Bros, que se opuso a su inclusión en el folleto. Según Odgers, Fleetwood le informó de que la banda pasó dos horas discutiendo el destino de la imagen; Finalmente, Fleetwood convenció a Warner Bros de que mantuviera la imagen con el argumento de que podría generar más debate entre el público. En 2016, se utilizó una versión en blanco y negro de la foto de Odger como portada del álbum Alternate Tusk , una colección publicada por Rhino Records que consta de tomas alternativas y grabaciones en vivo. [30]
Tusk alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200 en los Estados Unidos y pasó casi nueve meses en la lista. Fue certificado doble platino por enviar dos millones de copias. [43] Alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido y logró un premio de platino por envíos superiores a 300.000 copias. [44] El álbum le dio al grupo dos sencillos de éxito entre los 10 primeros de los EE. UU., con la canción principal escrita por Buckingham (número ocho en los EE. UU./número seis en el Reino Unido) y la composición de Stevie Nicks " Sara " (número siete en los EE. UU./número 37 en el Reino Unido). [45]
En su reseña para Rolling Stone , Stephen Holden enfatizó la naturaleza experimental del álbum, comparándolo con el " White Album " de los Beatles en que " Tusk es menos una colección de canciones terminadas que un mosaico de fragmentos de pop-rock de intérpretes individuales". [2] Robert Christgau de The Village Voice fue más ambivalente, elogiando la producción y experimentación de Buckingham, mientras que desestimó las contribuciones de Christine McVie y Stevie Nicks. [46] Retrospectivamente, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic encontró que el álbum era atemporal, llamándolo "una pieza de arte pop incomparable" que rivaliza con el álbum más accesible Rumours en términos de calidad. [33] Amanda Petrusich de Pitchfork encontró que el álbum era "autoindulgente" y "terriblemente extraño". [38] Los críticos contemporáneos y retrospectivos por igual han notado el marcado contraste entre la exuberante canción de apertura del álbum, " Over & Over ", y la producción discordante de la canción siguiente, "The Ledge". [47] [48]
Aunque el álbum vendió cuatro millones de copias en todo el mundo y obtuvo una nominación al Grammy en 1981 por su diseño artístico en la categoría "Mejor paquete de álbum", el sello discográfico de la banda consideró que el proyecto fue un fracaso, culpando directamente a Buckingham (considerando las ventas comparativamente enormes de Rumours y el gasto de grabación sin precedentes del álbum). [49] Sin embargo, Fleetwood culpa del fracaso relativo del álbum a la cadena de radio RKO que tocó el álbum en su totalidad antes del lanzamiento, lo que permitió la grabación casera masiva. [50] Además, Tusk fue un álbum doble , con un alto precio de lista de US$ 16,00, o $ 56,00 en términos de 2019. [51] La banda originalmente consideró la idea de lanzar Tusk como dos álbumes sencillos cada uno con un precio de $ 7,98, pero el sello discográfico decidió no hacerlo. [52]
Los siguientes lanzamientos del álbum Not That Funny (lanzamiento exclusivo en el Reino Unido), Think About Me y Sisters of the Moon fueron ligeramente remezclados para la radio y tuvieron menos éxito. Los dos últimos aparecen en sus "versiones individuales" en la compilación de 2002 The Very Best of Fleetwood Mac , mientras que "Sara", que se redujo a 4 minutos y medio tanto para el sencillo como para el primer lanzamiento en CD del álbum, aparece en su forma inédita en la compilación Greatest Hits de 1988 , el lanzamiento de 2002 The Very Best of Fleetwood Mac y la reedición de 2004 de Tusk . [53]
El álbum fue rehecho en su totalidad por la banda estadounidense de rock alternativo Camper Van Beethoven y lanzado en 2003.
Notas:
Flota Mac
Músicos adicionales
Producción y diseño