Tracey Moffatt AO (nacida el 12 de noviembre de 1960) es una artista indígena australiana que utiliza principalmente la fotografía y el vídeo. [1]
En 2017 representó a Australia en la 57.ª Bienal de Venecia con su exposición individual, "My Horizon". [2] Sus obras se encuentran en las colecciones de la Tate , [3] el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , [4] la Galería Nacional de Australia , [5] la Galería de Arte de Australia del Sur [6] y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [7]
Vive en Sydney y anteriormente residió en la ciudad de Nueva York .
Aunque es más conocida por sus trabajos fotográficos, Moffatt ha creado numerosas películas, documentales y vídeos. Su obra se centra a menudo en los aborígenes australianos y en la forma en que se los entiende en términos culturales y sociales. [8]
Moffatt nació en Brisbane en 1960, de padre blanco y madre aborigen . A los tres años fue acogida por su familia y creció como la mayor de tres hijas en una familia blanca, a menudo dejándola a cargo de sus hermanas adoptivas. [9]
Moffatt se licenció en comunicaciones visuales en el Queensland College of Art en 1982 y recibió un doctorado honorario en 2004. [ cita requerida ]
En 2020, Moffatt recibió una beca honoraria de la Royal Photographic Society . [10]
El primer cortometraje de Moffatt fue Nice Coloured Girls , realizado en 1987. [11] Es una historia de 16 minutos de tres jóvenes aborígenes que recorren el distrito de entretenimiento King's Cross de Sydney en busca de diversión, presentada en un contexto de corte transversal con la opresión histórica de las mujeres indígenas por parte de los hombres blancos. [ cita requerida ] Gail Mabo actuó en esta película, y también bailó y coreografió otro de los cortometrajes de Moffatt, Watch Out (1987). [11] Encargada por el Murray Art Museum Albury y filmada en Link Studios en Wodonga, Something More (1989) es una serie fotográfica compuesta por seis vibrantes impresiones en color Cibachrome y tres impresiones en blanco y negro. Se trata de una serie de fotografías que hoy son un icono [12] y que le dieron a Moffatt la primera atención pública generalizada, [13] cada una de las cuales toma prestado del lenguaje cinematográfico para construir lo que se describe como "una narrativa enigmática de una mujer joven que busca algo más en la vida que las circunstancias de su violenta crianza rural". [14] Night Cries (1989) [15] es una de las películas más conocidas de Moffatt. Inspirada en la película clásica australiana de 1955 Jedda , y con una estética similar a Something More, cuenta la historia de una mujer aborigen obligada a cuidar de su anciana madre blanca. [ cita requerida ]
Las series fotográficas de Moffatt Pet Thang (1991) y Laudanum (1998) [16] volvieron a los temas de Something More y exploraron referencias mixtas y a veces oscuras a cuestiones de sexualidad, historia, representación y raza. Otras series de imágenes, en particular Scarred for Life (1994) [17] y Scarred for Life II (1999) [18], abordaron nuevamente estos temas, pero haciendo referencia al fotoperiodismo y los ensayos fotográficos de la revista Life acompañados de subtítulos. Si bien las palabras son convincentes, no explican las imágenes; de hecho, tienden a aumentar su naturaleza enigmática, como si más información fuera un callejón sin salida. [19]
A medida que su trabajo progresó durante la siguiente década, Moffatt comenzó a explorar narrativas en entornos más góticos. En Up in the Sky (1998) [20], el trabajo de la artista nuevamente utilizó una narrativa secuencial, pero en lugar de utilizar escenarios de fantasía, se representó y representó una historia sobre la " generación robada " de Australia -niños indígenas australianos que fueron separados de sus familias y reubicados a la fuerza bajo la política del gobierno- en el interior de Queensland. Al igual que Something More , Up in the sky emplea el tema de la raza y la violencia, mostrando una narrativa suelta en el contexto de un pueblo remoto, "un lugar de ruina" y devastación poblado por inadaptados y personajes secundarios. Es una de las series de fotografías más grandes de Moffatt y toma sus ideas visuales del cine modernista italiano Accattone (1961) de Pier Paolo Pasolini . [21] La historia se basa en una relación mestiza triangular. De esta obra Moffatt afirmó: 'Mi trabajo está lleno de emoción y drama, se puede llegar a ese drama usando una narrativa, y mis narrativas son usualmente muy simples, pero las tuerzo... hay una historia, pero... no hay un principio, medio y final tradicionales.' [21]
En 1997, Moffatt realizó su "primera exposición importante hasta la fecha", que estableció su reputación artística a nivel internacional, [22] en la Dia Art Foundation en los Estados Unidos, presentando numerosas obras, entre ellas Up in the Sky (1997) y Heaven (1997).
En 2000, la obra de Moffatt se encontraba entre las de ocho artistas australianos autóctonos o grupos de colaboración que se incluyeron en una importante exposición de arte indígena australiano celebrada en el prestigioso Nicholas Hall del Museo Hermitage de Rusia. La exposición recibió una recepción positiva de los críticos rusos, uno de los cuales escribió:
Se trata de una exposición de arte contemporáneo, no en el sentido de que se haya realizado recientemente, sino en el sentido de que se inscribe en la mentalidad, la tecnología y la filosofía del arte radical de los tiempos más recientes. Nadie, aparte de los aborígenes de Australia, ha logrado exponer un arte de este tipo en el Hermitage. [23]
Desde el año 2000, el trabajo de Moffatt se ha alejado de los lugares y temas específicos y se ha centrado más explícitamente en la fama y la celebridad. Su serie Fourth (2001) utilizó imágenes de deportistas de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 que obtuvieron el cuarto puesto en sus distintas competiciones. En un intento por subrayar su condición de marginados, las imágenes están tratadas de modo que solo se destaque al innoble cuarto clasificado.
En 2003, la revista Australian Art Collector nombró a Moffatt como uno de los 50 artistas más coleccionables del país. [24]
Adventure Series (2004) es la serie de fantasía más descarada de Moffatt, en la que utiliza fondos pintados, vestuario y modelos (incluida la propia artista) para representar un drama de telenovela sobre médicos, enfermeras y pilotos en un entorno tropical. Under The Sign of Scorpio (2005) es una serie de 40 imágenes en las que la artista asume la personalidad de mujeres famosas nacidas, como la artista, bajo el signo zodiacal de Escorpio. La serie reitera los intereses actuales de la artista en las celebridades, los personajes alternativos y las realidades construidas. La serie Portraits (2007) de Moffatt explora la idea de la "celebridad" entre las personas de su círculo social inmediato (miembros de su familia, compañeros artistas, su distribuidor) a través de representaciones "glamorizadas" de sus rostros utilizando tecnología informática, encuadres repetitivos y colores brillantes.
En 2017, Moffatt fue seleccionada para representar a Australia en la Bienal de Venecia por su exposición individual "My Horizon", que fue curada por Natalie King . La exposición consistió en dos videos, The White Ghosts Sailed In y Vigil , y dos series de fotografías, Body Remembers y Passage . My Horizon aborda los problemas del colonialismo y el imperialismo en Australia y cómo afecta a la población indígena. Esta bienal es la primera vez desde 1997 que Australia ha sido representada por un artista indígena. [25]
Del 28 de mayo al 24 de julio de 2022, la exposición Land Abounds , que presenta el trabajo de los hermanos Abdul Abdullah y Abdul-Rahman Abdullah, así como obras en video de Moffatt, se exhibe en la galería Ngununggula (que significa "pertenencia") de NSW Southern Highlands . [26] [27] [28] Abdul-Rahman dijo:
Tracey Moffatt es una figura icónica para ambos. Ella nos muestra un espejo de un paisaje social que todos entendemos, exponiendo la dinámica del poder que consumimos y representamos. Las formas en que nuestras obras interactúan y responden entre sí crean un diálogo de múltiples capas que siempre parece volver a las ideas de percepción y poder. Qué determina nuestras percepciones del mundo, cómo somos percibidos y cómo participamos en esa ecuación con autonomía.
En 2024, Moffatt creó la serie fotográfica gótica de ocho imágenes, The Burning , que se presentó por primera vez en la Galería Roslyn Oxley9, Sídney, Australia.
El trabajo de Moffatt en cine y vídeo incluye cortometrajes, vídeos experimentales y un largometraje. Los cortometrajes se basan en las características estilísticas del género del cine experimental , que suelen incluir escenarios narrativos no realistas a menudo filmados en estudios de sonido que recuerdan su trabajo en fotografía fija. En sus primeros trabajos, como Nice Coloured Girls y Night Cries, también se utilizan mezclas de sonido que refuerzan la "falsedad" de los escenarios y utilizan dispositivos de cine experimental muy usados, como grabaciones de campo de audio y tonos bajos, para crear atmósfera. Su serie de trabajos de vídeo de montaje realizados en colaboración con Gary Hillberg, entre los que se incluyen Lip (1999), Artist (2000), Love (2003), DOOMED (2007) y REVOLUTION (2008), utilizan la metodología del recorte de imágenes de fuentes preexistentes y su reedición para convertirlas en comentarios irónicos sobre el material. Artist , por ejemplo, ofrece un comentario sobre el papel estereotipado del artista en el cine de Hollywood, y DOOMED remezcla una colección de escenas de destrucción de películas de catástrofes. Su largometraje Bedevil (1993) es un trío de narraciones que giran en torno a espíritus y apariciones. [ cita requerida ]
Night Cries , que se centra principalmente en una serie de viñetas casi estáticas, reitera muchos de los motivos visuales de Moffatt de su fotografía fija: decorados, ausencia de actuación, un uso evocador del sonido y la música. En Night Cries, Moffatt intenta extraer connotaciones irónicas o románticas en yuxtaposición a las imágenes y las narrativas, como su uso de Jimmy Little . Moffatt también hace referencias explícitas a la historia del arte australiano, trazando paralelismos entre la historia indígena y el registro del paisaje por parte de artistas no indígenas citando a artistas como The Pioneer de Frederick McCubbin . El cortometraje fue seleccionado para la competencia oficial en el Festival de Cine de Cannes en 1990. [ cita requerida ]
En la película, Moffatt recuerda y muestra la historia del pasado colonial de los aborígenes. La película establece conexiones entre los aborígenes y sus colonizadores al abordar los sistemas que utilizaron los colonizadores para perjudicar y poner en desventaja a los aborígenes. En la película, hay una clara tensión y sentimientos encontrados entre los personajes, una mujer blanca y la otra mujer aborigen, que interpretan a una madre y una hija adoptivas, respectivamente. [8]
Moffatt utiliza diferentes aspectos de la colonización de los pueblos aborígenes para ilustrar el daño y los acontecimientos dolorosos que tuvieron lugar, recordando a los espectadores la historia colonial pasada. [29]
Presentada en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , [30] Bedevil se compone de tres narraciones independientes con motivos visuales recurrentes. En la primera historia, Mister Chuck Moffatt utiliza el personaje de un soldado estadounidense, en la segunda parte, Choo Choo Choo Choo, las vías del tren conectan una serie de eventos y en la parte final, Lovin' the Spin, soy un propietario que desaloja a una familia de una casa. Las imágenes se inspiraron en parte en recuerdos de su vida temprana.
La película de Moffatt, Heaven , es un montaje voyeurista de imágenes que muestran a hombres cambiándose en las playas australianas. [ cita requerida ]
En Lip , Moffatt recopila fragmentos de sirvientas negras en películas de Hollywood que responden a sus "jefes", intentando exponer las actitudes hacia la raza que suelen encontrarse en el cine convencional. Además, esta película está escrita sobre dos mujeres, una blanca y otra negra. En esta película, la trama muestra el conflicto entre la mujer blanca y la mujer negra que es su sirvienta. Muestra tensiones raciales. [31]
Moffatt's Artist es una colección de fragmentos de películas y programas de televisión que muestran a artistas trabajando, jugando y en el acto de crear. Al mostrar el sesgo particular de la televisión y el cine respecto de lo que aparentemente significa el papel de un artista para la sociedad moderna, la película refleja la visión a veces desinformada, a veces humorística, de la sociedad hacia los artistas de hoy. [ cita requerida ]
Encargado para la 16ª Bienal de Sydney en 2008. [ cita requerida ]
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