Thou Shalt Not (No harás) es un musical basado en la novela de Émile Zola de 1867 Thérèse Raquin con música y letra de Harry Connick Jr. y un libro adaptado de David Thompson . El musical trata sobre las consecuencias de romper varios mandamientos , en particular el sexto y el séptimo . Se presentó en Broadway en 2001.
Después de 22 preestrenos que se habían retrasado una semana debido a los ataques del 11 de septiembre de 2001 , [1] el musical se estrenó en el Teatro Plymouth el 25 de octubre de 2001. Se representó hasta el 6 de enero de 2002 con 85 funciones. Recibió críticas en su mayoría negativas. "Glorioso y fatalmente defectuoso a la vez, este es un fracaso de Broadway que debería estar en la lista de cosas que todos deben ver". [2] El Hamilton Spectator lo calificó como "un fracaso fabuloso". [3]
Bajo la dirección de Susan Stroman , el equipo creativo incluyó el diseño escénico de Thomas Lynch, el vestuario de William Ivey Long , el diseño de sonido de Scott Lehrer y el diseño de iluminación de Peter Kaczorowski. El reparto estuvo formado por Craig Bierko (Laurent LeClaire), Norbert Leo Butz (Camille Raquin), Debra Monk y Kate Levering (Therese).
El pianista de jazz Laurent LeClaire regresa a Nueva Orleans después de la Segunda Guerra Mundial y se encuentra con su viejo amigo Camille Raquin, un hombre frágil con una madre sobreprotectora. Camille está casado con su propia prima, Therese. Laurent se enamora de Therese, se convierten en amantes y conspiran para matar a su marido. Laurent asesina a Camille, quien es empujado por la borda de un bote de remos. La noticia de su muerte provoca un derrame cerebral que deja a la madre de Camille en duelo. Después de esperar un año, Laurent se casa con la viuda de su amigo, pero cada vez que intenta tocarla, el fantasma de Camille aparece y los separa. Con el tiempo, Therese cae en la locura y se suicida, y Laurent se suicida.
El difunto marido de Stroman, Mike Ockrent , había pedido a sus empleados que recomendaran material para ser adaptado a musicales durante su contrato de producción de dos años en Warner Bros. Su asistente recomendó la novela de Zola y comenzó a desarrollar la idea en detalle con el ejecutivo de producción. Más tarde, cuando Warner Bros. rechazó esta idea, la idea y las notas que fueron desarrolladas por los miembros del personal de Ockrent se le dieron a Stroman. Su impulso original fue convertirla en un ballet, pero decidió no hacerlo y sintió que podría ser lo suficientemente fuerte como un musical. La idea para el musical Contact también había sido desarrollada originalmente en la oficina de Ockrent en Warner Bros. por los mismos dos miembros del personal, y luego también se la ofreció a Stroman Ockrent cuando no funcionó con el estudio cinematográfico.
La novela de Zola, ambientada en París en el siglo XIX, se actualiza en Nueva Orleans, en 1946-47, en el 9th Ward , en las afueras del Barrio Francés . David Thompson explica: "Nueva Orleans es una especie de prima natural de París, en algunos aspectos. No en todos, pero sí culturalmente... Buscábamos una forma de que esta pieza tuviera una sensibilidad estadounidense, pero conservando algo del sabor europeo que tiene Nueva Orleans. Y la otra cosa que era importante era encontrar una razón para que la música fuera parte de la historia".
Mientras que Zola ambienta gran parte de su novela en el edificio "oscuro, bajo y poco profundo" en el que los Raquin viven y atienden su mercería en el Pont-Neuf, el musical se ambienta en una animada taberna de jazz en el Barrio Francés regentada por la señora Raquin. [4]
El elenco original de Broadway de 25 incluía lo siguiente:
Craig Bierko Craig Bierko se rompió una de sus cuerdas vocales la noche del estreno, el 25 de octubre, cuando recibió un golpe accidental en la laringe durante una escena de lucha. "Terminó el espectáculo y fue a la fiesta de la noche del estreno", dijo el portavoz Philip Rinaldi en ese momento, "pero al día siguiente sufrió una hemorragia y tuvieron que llevarlo al hospital. Fue algo extraño". La puesta en escena de la escena de lucha no se modificó. El suplente David New asumió su papel a partir del día siguiente, y se informó que Bierko estaba fuera por "problemas vocales". Después de dos semanas y media de descanso vocal, Craig Bierko volvió a subir al escenario el 13 de noviembre. [1]
Kate Levering Poco después del regreso de Bierko, Kate Levering se torció un tobillo y estuvo ausente durante algunas actuaciones.
Después de varios talleres del programa con su coprotagonista Craig Bierko, incluida una escena en topless, Levering dijo: "Es un espectáculo muy agotador físicamente. La parte de baile en Thou Shalt Not es muy física. Hay muchas peleas. Hay un gran ballet de amor en esta cama y una especie de escena de violación. Todos los días que hicimos ese taller, salí con moretones". [ cita requerida ]
Kate Levering había coprotagonizado previamente con Craig Bierko el programa The Music Man (algunos artículos indicaban que eran "amigos muy cercanos" en ese momento).
Norbert Leo Butz Norbert Leo Butz , como el marido asesinado, recibió una nominación al Tony como Mejor Actor Destacado en un Musical y una nominación al Premio Drama Desk como Actor Destacado en un Musical.
Los preestrenos comenzaron el 27 de septiembre de 2001, apenas dos semanas después del ataque del 11 de septiembre de 2001 al World Trade Center de Nueva York (la fecha de inicio original era el 20 de septiembre). (El cumpleaños de Harry Connick, casualmente, es el 11 de septiembre). En los primeros preestrenos hubo quejas del público sobre una escena en la morgue, que a algunos les pareció de mal gusto a la luz de los ataques del 11 de septiembre. La escena se mantuvo en una versión revisada más anodina.
Ben Brantley , en su reseña para The New York Times , escribió: "Se necesita un muerto cantante para darle una chispa de vida a Thou Shalt Not ". [5] The Village Voice escribió: "A diferencia de los personajes sexualmente deprimidos de Zola, todos en la versión de Broadway parecen estar recibiendo lo que necesitan... Dramáticamente, el contexto más burbujeante del libro de David Thompson plantea más preguntas de las que se preocupa por responder... canciones que no hacen avanzar la trama ni iluminan la lógica secreta de los personajes". [4] Clive Barnes escribió que el musical se mantiene "bastante fiel al esquema e incluso al espíritu de la novela original, que el propio Zola luego transpuso en una obra de teatro para Sarah Bernhardt; no solo han desvirtuado el drama esencial, sino que también han fracasado en crear un musical memorable". [6] Sin embargo, la música recibió algunos elogios. Como escribió Steven Suskin sobre el álbum del elenco en Playbill , "La banda sonora de Connick es peculiar pero caprichosa y totalmente respetable; he escuchado bandas sonoras mucho menos interesantes en espectáculos mucho más exitosos". [7]
El 18 de junio de 2002 se publicó una grabación del elenco original de 77 minutos de la banda sonora nominada al Tony .