The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) es el tercer álbum en solitario del músico británico Steven Wilson , lanzado por Kscope Music Records el 25 de febrero de 2013. Cada canción del álbum está basada en una historia sobrenatural . Alan Parsons , quien previamente había estado involucrado en la creación deThe Dark Side of the Moon de Pink Floyd , fue responsable de la ingeniería del álbum. [4] [5]
También se lanzó una edición de lujo de 4 discos del álbum, que incluía un libro de 128 páginas de letras e historias de fantasmas, con ilustraciones de Hajo Mueller. [5] Además de esto, el álbum también está disponible en ediciones independientes de doble vinilo , CD y Blu-ray . [4] El álbum fue generalmente bien recibido por la crítica y ha vendido más de 100.000 copias. [6]
Después de terminar el ciclo de gira de The Incident de Porcupine Tree en 2010, Wilson pasaría el resto del año y 2011 grabando y lanzando su segundo álbum en solitario, Grace for Drowning , y el tercer álbum de Blackfield , Welcome to my DNA . Si bien inicialmente planeaba regresar a Porcupine Tree a "principios de 2012", [7] esto pronto cambió, y Wilson anunció que continuaría enfocando su futuro en su carrera en solitario. Este nuevo enfoque incluyó una segunda etapa de gira en apoyo de Grace for Drowning , en la primera mitad de 2012, y luego regresar al estudio con la banda en vivo para grabar un tercer álbum en solitario, [8] con el objetivo de lanzarlo a principios de 2013, con planes de realizar una gira en apoyo del álbum a lo largo de 2013. [9]
"Luminol" fue interpretada por primera vez por Wilson y su banda en el último show de la primera mitad de su gira Grace for Drowning . La canción se inspira en un músico callejero que, según Wilson, "está ahí todos los días. No importa cómo esté el clima; siempre está ahí, tocando su guitarra acústica y cantando estas canciones. Nieve, lluvia, viento huracanado... nada le impedirá estar en su lugar... Es el tipo de persona que está tan arraigada en su rutina que ni siquiera la muerte lo detendría". Wilson considera la noción de "que alguien puede ser un fantasma en vida, así como un fantasma en la muerte, alguien que es completamente ignorado incluso en vida; no hace ninguna diferencia; y la muerte tampoco hace ninguna diferencia; no rompe la rutina". [10]
“ Drive Home ” se basa en una sugerencia del ilustrador Hajo Mueller. Trata “de una pareja que conduce un coche por la noche, muy enamorados; el hombre conduce y su pareja –su mujer o novia o quien sea– va en el asiento del copiloto, y al minuto siguiente ella desaparece”. El fantasma de la pareja del hombre finalmente regresa y “dice: ‘Te voy a recordar ahora lo que pasó esa noche’. Hubo un terrible accidente de coche y ella murió, etcétera, etcétera; de nuevo, la idea del trauma que lleva a que se pierda una parte de la vida de este hombre. No puede lidiar con la realidad de lo que pasó, así que lo bloquea, como si tomara un trozo de cinta y editara una gran parte de ella”. [10]
Según Wilson, "El bebedor santo" trata de "un tipo muy piadoso, muy religioso, predicador y santurrón. Estoy pensando en los evangelistas de la televisión, tipos que están dispuestos a decirle a la gente que están viviendo sus vidas de manera equivocada y que se están perdiendo algo porque no creen en Dios o lo que sea". El hombre, que, a pesar de criticar el estilo de vida de otras personas, es un alcohólico, sin saberlo desafía al Diablo a una competición de bebida, con desastrosas consecuencias: "Por supuesto, no se puede vencer al Diablo en una competición de bebida -no se puede vencer al Diablo en nada- y por eso pierde... Es arrastrado al infierno". [10]
"The Pin Drop" aborda "el concepto de que puedes estar con alguien porque es cómodo y conveniente, no porque haya amor o empatía". Wilson explica que "la canción la canta básicamente la esposa. Ella está muerta, su marido la ha arrojado al río y ella está flotando en el río mientras canta esta canción, desde más allá de la muerte, más allá de la tumba, por así decirlo". La canción considera "la idea... de que a veces en una relación puede haber tanta tensión, tanto resentimiento y odio tácitos, que la cosa más pequeña puede desencadenar un episodio violento y, en este caso, uno que termina en tragedia. El sonido de un alfiler cayendo al suelo puede ser lo que instiga la furia". [10]
La quinta canción del álbum explora "la historia del relojero, el tipo que es meticuloso con su oficio, pero que nunca tiene ningún tipo de arrebato emocional, ni expresa violencia o emociones extremas de ningún tipo". Se trata de "una pareja que ha estado junta durante 50 años o más, simplemente porque era conveniente y cómodo". Wilson explica que "el relojero termina matando a su esposa y enterrándola bajo las tablas del suelo de su taller. Pero, por supuesto, ella regresa, porque ha estado con él durante 50 años; no lo va a dejar ahora". La canción concluye cuando "la esposa regresa para llevárselo con ella, lo que", sugiere Wilson, "es otra historia clásica de fantasmas, en cierto modo". [10]
La canción principal explora la historia de "un anciano al final de su vida que está esperando morir. Recuerda una época de su infancia en la que era increíblemente cercano a su hermana mayor. Ella era todo para él y él era todo para ella. Desafortunadamente, ella murió cuando ambos eran muy jóvenes". El hombre se convence de que un cuervo, que visita su jardín, es algo así como "un símbolo o una manifestación de su hermana. El caso es que su hermana le cantaba cada vez que tenía miedo o se sentía inseguro, y era una influencia tranquilizadora para él. En su ignorancia, decide que si puede conseguir que el cuervo le cante, será la prueba final de que, de hecho, es su hermana la que ha regresado para llevárselo con ella a la otra vida". [10]
El 8 de febrero de 2013 se lanzó un video musical de "The Raven That Refused to Sing". El video, basado en la obra de arte de Hajo Mueller, [11] fue dirigido por Jess Cope y Simon Cartwright, quienes también fueron responsables del video de "Drag Ropes" de Storm Corrosion . [12] El álbum fue lanzado el 25 de febrero de 2013.
El álbum fue bien recibido. The Guardian elogió el álbum por ser " un rock artístico despojado de todo antes de transformarse sin problemas en todo tipo de paisajes sonoros tremendamente evocadores , crescendos melódicos y sueños febriles empapados de mellotrones ... este álbum muestra a Wilson como uno de los protagonistas más astutos y conmovedores del rock moderno". [17] AllMusic lo consideró "el mejor de los tres proyectos en solitario de Wilson", afirmando que el álbum es "música escrita hábilmente con composiciones expertamente arregladas de color, matices, textura, dinámica, narrativa y arte interpretadas por un grupo de músicos estelares". [14]
The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) ganó la categoría de "Álbum del año" en los Progressive Music Awards de 2013. [24] También ha sido nominado para la misma categoría en el Classic Rock Roll of Honour . [25] En 2015, el álbum fue catalogado como el número 2 en el top 50 de álbumes progresivos de Prog Reports de 1990-2015. [26]
Todas las pistas están escritas por Steven Wilson