El arco mágico es una película musical británica de 1946 basada en la vida y los amores del violinista y compositor italiano Niccolò Paganini . [3] Fue dirigida por Bernard Knowles . La película participó en el Festival de Cine de Cannes de 1946. [ 4]
La película se basó en un libro de 1941. [5] Maurice Ostrer anunció el proyecto en julio de 1945. [6]
El papel principal le fue ofrecido a James Mason, quien lo aceptó con entusiasmo y comenzó a practicar el violín. Sin embargo, cuando leyó el guion, se decepcionó al descubrir que se centraba en la vida amorosa de Paganini y lo rechazó. El papel fue para Stewart Granger. [7]
Yehudi Menuhin fue contratado para interpretar los solos de violín que se escuchan en la película. [8] [9] Llegó a Londres en mayo de 1945 para grabar las pistas. [10] En agosto se anunció que Stewart Granger interpretaría el papel principal como parte de sus últimas dos películas para Gainsborough Pictures ; el otro proyecto era Caravan . [11] Phyllis Calvert iba a ser su coprotagonista. [12] El rodaje tuvo que posponerse debido a una enfermedad de Phyllis Calvert, por lo que Caravan se apresuró a entrar en producción y se hizo primero. [13]
El personaje de Phyllis Calvert era ficticio, una combinación de varias mujeres que habían ayudado a Paganini.
El personaje de Bianca, la cantante italiana, era real. Margaret Lockwood fue anunciada originalmente para interpretar el papel, pero fue reemplazada por Jean Kent. Lockwood escribió en sus memorias que sentía que era "un papel muy pobre e inadecuado... Me sentí tan ofendida por el guión que, aunque tenía contrato, había decidido que no lo aceptaría". [14] Por sugerencia de Phyllis Calvert, fueron a ver a J. Arthur Rank, a quien ninguna de las dos conocía. Lockwood dijo que "era absolutamente encantador, nos escuchó a ambas expresar nuestras opiniones sobre varios guiones y, en lo que a mí respecta, mantuvo mi determinación de no aceptar el papel de Bianca". [15]
Kent recordó más tarde: "Tenía un vestuario maravilloso en esa parte, no un papel muy bueno. Uno espera que ella [Bianca] haga algo y nunca lo hace. Es una película que salió mal. Originalmente creo que querían que Margaret Lockwood la interpretara. Es de suponer que entonces habría sido un papel mucho mejor, no sé qué pasó. Bernard Knowles era un muy buen camarógrafo, pero no un director". [16] (Kent interpretaba rutinariamente papeles ideados para Lockwood. [17] )
El productor RJ Minner dijo que:
Estamos haciendo la película con la mayor delicadeza posible, como un estudio del amor sagrado y profano. La relación de Paganini con Bianca es un asunto bastante complicado de superar en la Hays Office , pero esperamos, con tacto, lograrlo. Conoció a Bianca toda su vida. No podría hacerlo sin ella. Ella cantaba en todos sus conciertos. Él se peleaba con ella y volvía a ella. Ella lo enfermó y casi lo mata, y al final la abandonó. [8]
A Granger le asignaron dos tutores de violín. [18] Menuhin utilizó dos violines y pasó seis semanas grabando pistas. [19]
Los melodramas más tradicionales de Gainsborough, como The Wicked Lady y Caravan, figuraron en la lista de películas británicas populares de 1946, pero no The Magic Bow . [20] [21] [22]
En su reseña, The New York Times concluyó: "... la interpretación tras bambalinas de Yehudi Menuhin como violinista, apuntando su arco mágico sobre las composiciones de Paganini, Tartini y Beethoven , casi vale por sí misma el precio de la entrada. Stewart Granger, en el papel de Paganini, ofrece una interpretación digna de crédito como violinista y hace todo lo posible por interpretar al hombre de una manera franca. Teniendo en cuenta el guión, eso es todo un logro. Phyllis Calvert, como la otra mitad del romance, se desenvuelve bien con las mismas dificultades, mientras que Jean Kent y Dennis Price, también con dificultades de guión, hacen lo mejor que pueden como una pareja de amantes abandonados. Los pocos momentos agradables que ocurren en la película, fuera de las espléndidas secuencias musicales, recaen en Cecil Parker como el representante de Paganini. Él presidió las dos o tres ocasiones en las que el público se rió". [23]
La película participó en el Festival de Cine de Cannes de 1946. [24]