The Black Rider: The Casting of the Magic Bullets es una "fábula musical" autoproclamada en la tradición de vanguardia creada a través de la colaboración del director de teatro Robert Wilson , el músico Tom Waits y el escritor William S. Burroughs . Wilson, en la producción original, fue en gran parte responsable del diseño y la dirección. Burroughs escribió el libreto , mientras que Waits escribió la música y la mayoría de las letras. El proyecto comenzó alrededor de 1988 cuando Wilson se acercó a Waits. La historia está basada en el cuento popular alemán "Der Freischütz ", que previamente había sido adaptado como ópera por Carl Maria von Weber . Se estrenó en el Teatro Thalia de Hamburgo el 31 de marzo de 1990 y se representó en el Théâtre du Châtelet de París el 9 de octubre de 1990. November Theatre produjo su estreno mundial en inglés en 1998 en el Festival Internacional Fringe de Edmonton en Canadá.En 1998, el Teatro Norske de Oslo representó una versión en noruego ( nynorsk ), con Lasse Kolsrud como Pegleg. [1] Sólo el diálogo fue traducido por el dramaturgo y colaborador clave de todo el proceso creativo, Wolfgang Wiens; las canciones se interpretaron en inglés.
Waits grabó gran parte de la música de la obra en diferentes arreglos como The Black Rider .
Wilhelm, un empleado de archivo, se enamora de la hija de un cazador. Para casarse, Wilhelm debe demostrar su valía como cazador y obtener la aprobación de su padre, pero, como "un hombre de pluma y tinta", su puntería es pésima y sus esperanzas de matrimonio empeoran. El diablo , Pata de Palo, le ofrece balas mágicas, quien le asegura que sus balas siempre tendrán un tiro seguro. Sin embargo, Pata de Palo estipula que, si bien la mayoría de las balas alcanzarán cualquier cosa que Wilhelm desee, una de ellas está bajo el control de Pata de Palo. Ingenuo, tonto y abrumado por una esperanza desesperada, Wilhelm acepta el pacto fáustico . El día de la boda de Wilhelm, la última bala alcanza a su amada muerta. Luego se vuelve loco y se une a las víctimas anteriores de la astucia de Satanás en el carnaval del Diablo.
Aunque se basa en el folclore, la historia contiene fuertes elementos autobiográficos de la propia vida de Burroughs: disparó y mató a su propia esposa en un intento, estando borracho, de recrear la leyenda de Guillermo Tell , y la historia en su conjunto puede interpretarse como un cuento de advertencia sobre los poderes destructivos de la adicción.
La música fue compuesta e interpretada por Tom Waits, y lanzada como disco en 1993.
November Theatre produjo su estreno mundial en idioma inglés en 1998 en el Festival Fringe Internacional de Edmonton en Canadá, y el estreno estadounidense en idioma inglés en el Festival Fringe Internacional de Nueva York en 1999.
La obra se estrenó en finlandés en octubre de 1998 por el Teatro de la Ciudad de Helsinki , traducida por Markku Salo, dirigida por Anneli Mäkelä, con una Devil's Rubato Band en vivo. [2]
En 2004, los productores británicos Cultural Industry, Londres, Barbican Arts Centre , American Conservatory Theater y el Sydney Festival , Australia, se unieron a Wilson y Waits para producir una producción itinerante en inglés. Basada en gran medida en la producción teatral Thalia de 1990, e incluso contando con algunos miembros del elenco original, recorrió el mundo comenzando en Londres. El papel de Pegleg fue interpretado por la cantante Marianne Faithfull , mientras que Wilhelm fue interpretado por el actor Matt McGrath . El elenco restante incluyó a Mary Margaret O'Hara , Soňa Červená , Richard Strange , Nigel Richards , Dean Robinson, Jack Willis, Janet Henfrey, Monica Tahal, Gabriella Santinelli y Jake Thornton.
La banda, The Magic Bullets, estaba dirigida por Bent Clausen y David Coulter y contaba con la participación de Thomas Bloch, Terry Edwards, Caroline Hall, Jack Pinter, Rory McFarlane y Kate St. John .
El espectáculo se estrenó en mayo de 2004 en el Barbican Arts Centre de Londres y luego se trasladó al American Conservatory Theater de San Francisco ese mismo año. En enero de 2005, la producción encabezó el Festival de Sídney . Sin embargo, debido a problemas de salud, Marianne Faithfull se vio obligada a retirarse de la producción y el suplente Nigel Richards ocupó el papel.
La producción de November Theatre realizó una gira por Canadá en 2004-2005 con presentaciones en Theatre Network en Edmonton, Ground Zero Theatre y la Ópera de Calgary , Persephone Theatre en Saskatoon, Yukon Arts Centre en Whitehorse, Intrepid Theatre en Victoria y el Festival Internacional de Artes Escénicas PuSh en Vancouver. La producción recibió seis premios Elizabeth Sterling Haynes en Edmonton y seis premios Betty Mitchell en Calgary, incluidos los de "Mejor producción" y "Mejor dirección" en ambos centros principales. En 2006, la producción se presentó en el Magnetic North Theatre Festival en St. John's, Newfoundland. La producción se volvió a montar en Vancouver en enero de 2008 en el Arts Club Theatre , escenario de Granville Island , copresentado como parte del Festival anual PuSh. November Theatre produjo su última presentación en el Tarragon Theatre en Toronto en el otoño de 2008.
En 2006, el Teatro Ahmanson de Los Ángeles volvió a poner en escena la producción y reunió al elenco por última vez. Varios miembros del elenco original no estaban disponibles, en particular Marianne Faithfull, cuyo papel fue interpretado por Vance Avery. Al elenco también se sumó John Vickery .
Siguiendo el concepto de la directora del teatro independiente PanoDrama, Anna Lengyel, la obra fue representada en el Teatro Nacional Húngaro durante el Festival de Primavera de Budapest en 2009 por el renombrado director Tamás Ascher. En 2022, se representó otra actuación en Hungría en el Örkény Színház de Budapest , dirigida por Csaba Polgár. [3]
En Barcelona , El Jinete Negro fue el primer musical que se estrenó en el Teatre Almería. Producida por la Companyia Gataró a partir de diciembre de 2009, contó con la interpretación de Oscar Martínez (Wilhelm), Ferran Frauca (Robert), Bealia Guerra (Kätchen), Jordi Vidal (Pegleg), Muntsa Rius (Anne) y Frank Capdet (Bertram), además invitado especial actuando Xavier Ribera-Vall (Kuno).
La obra también fue representada en Estonia por el Teatro VAT en 2011. Tuvo lugar en Tallin, que fue Capital Europea de la Cultura en 2011.
En noviembre de 2012, la obra se presentó en la Schaubühne de Berlín. [4]
En 2014, la obra fue puesta en escena por Rogaland Teater en Stavanger , Noruega. [5]
Tanto en 2000 como en 2015, la obra fue puesta en escena por el teatro Betty Nansen en Copenhague , Dinamarca, ambas veces con Jimmy Jørgensen como Pegleg. [6]
La obra fue interpretada por la Ópera Victoriana como parte del Festival de Melbourne de 2017, protagonizada por Kanen Breen y Meow Meow . [7]
En 2018 se representó en el Teatro de Ratisbona . [8]