Takemoto Gidayū (竹本 義太夫, 1651 – 18 de octubre de 1714) fue un cantor de jōruri [1] y el creador de un estilo de narración cantada para el teatro de marionetas de Japón que se ha utilizado desde entonces. El nombre " gidayū " se ha convertido desde entonces en el término para todos los cantores de jōruri . [ cita requerida ] Fue un colega cercano del famoso dramaturgo Chikamatsu Monzaemon , y fundador y director del teatro de marionetas Takemoto-za .
Originalmente conocido como Kiyomizu Gorōbei, adoptó el nombre de Takemoto Gidayū no Jō en 1701.
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Gidayū era originario del barrio Tennōji de Osaka , y se representaba originalmente en Kioto , como aprendiz de Uji Kaganojō. En 1684, abandonó Kaganojō y Kioto, regresó a Osaka y fundó el teatro Takemoto-za . El año después de su llegada se produjo una competición entre Gidayū y Kaganojō por el público de Osaka, así como varias giras campestres fallidas, pero también marcó el comienzo de las colaboraciones de Gidayū con Chikamatsu , a quien había conocido en Kioto. Juntos, la pareja revisó los elementos tradicionales del jōruri y reinventó la forma, transformándola en la forma que sería popular durante gran parte del período Edo y que conserva hoy en día.
El Chihiroshū ("Una colección de mil brazas de profundidad"), la primera obra de Gidayū que se publicó, se produjo en 1686, aunque su tratado más importante llegaría al año siguiente. El Jōkyō yonen Gidayū danmonoshū ("Colección de escenas de Jōruri del cuarto año de Jōkyō "), al igual que sus otras obras, contenía un extenso prefacio que contenía elementos de las teorías y actitudes de Gidayū con respecto al teatro y la actuación. Este texto seguiría siendo fundamental para los intérpretes de jōruri hasta finales del siglo XIX.
Aunque Gidayū reconocía plenamente las formas tradicionales más antiguas de las que se nutría el jōruri , consideraba que su arte era una creación contemporánea y era conocido por burlarse de quienes valoraban el linaje y la tradición por encima de la habilidad y la bella interpretación. Sus escritos también establecieron marcos para la estructura de las obras de jōruri , basados en los descritos por Zeami Motokiyo para el teatro Noh . Una obra construida según el marco de Gidayū tiene cinco actos, que se representan a lo largo de un día entero. El primer acto es una apertura auspiciosa, el segundo se caracteriza por el conflicto, el tercero, el clímax de la obra, por la tragedia y el patetismo, el cuarto un michiyuki ligero (escena de viaje) y el quinto una conclusión rápida y auspiciosa.
Gidayū, al igual que todos los cantores de jōruri de la tradición que le siguieron, cantaba la narración de una obra en solitario, junto con todas las líneas habladas (o cantadas) de cada personaje. El estilo de canto cambia drásticamente entre hablar y cantar, y se basa en una notación exclusiva de jōruri , inscrita en la copia del guión del cantor. Los cantores no pueden interpretar una obra completa, cambiando de lugar con otro cantor después de un acto o dos o tres, pero muy raramente actúan simultáneamente junto con otro cantor. Estas y muchas otras son todas tradiciones y formas establecidas, o alteradas significativamente, por Gidayū.
Su hijo Takemoto Seidayū lo sucedió como director de Takemoto-za y continuó el estilo y las formas establecidas por Gidayū.