Stacy Cochran es una directora de cine, guionista y productora estadounidense que reside en la ciudad de Nueva York . Es conocida por sus películas My New Gun (1992) y Boys (1996).
Cochran nació en Passaic , Nueva Jersey . [1] Se graduó en el Williams College con especialización en Ciencias Políticas y obtuvo su maestría en Bellas Artes en cine en la Universidad de Columbia . [2] [3] Cochran recibió la residencia de artista Arthur Levitt en el Williams College en 2002. Fue miembro del Consejo de Administración del Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts ( MASS MoCA ) de 2006 a 2014 y fue directora de su comité asesor de programas. [1]
Cochran es parte de la ola de escritores-directores independientes cuyas primeras películas aparecieron en la década de 1990. [2]
Cochran escribió My New Gun como guion de tesis para su maestría en Bellas Artes. [3] Comenzó a dirigir la comedia a las pocas semanas de terminar la escuela de cine, financiada por Columbia TriStar HV y producida por IRS Media. Ed Lachman se incorporó como director de fotografía y Diane Lane se unió al proyecto como la joven ama de casa cuyo marido le da un arma para protegerse que ella no necesita ni quiere. La película recibió una aclamación entusiasta en su estreno en la Quincena de Realizadores de Cannes (1992), y obtuvo una nominación al premio Independent Spirit a la mejor ópera prima. [2] Se la ha descrito como un examen de la suburbia. [4]
My New Gun , con banda sonora de Pat Irwin , siguió presentándose en festivales, incluido el Festival de Cine de Toronto , donde fue vista por los críticos de The New Yorker Michael Sragow y Terrence Rafferty . La reseña de Rafferty afirmaba que “el mundo de Cochran no es el de un satírico, ni el de un dibujante de historietas, ni el de un narrador de cuentos de hadas; es más bien el de un novelista. Sin embargo, el tipo de liberación que propone y encarna 'My New Gun' es el producto de la visión de un verdadero cineasta”. [5] Hal Hinson , de The Washington Post, la describió como "la ópera prima de Stacy Cochran, fríamente divertida e inmaculadamente modulada". [6] Janet Maslin , de The New York Times, afirmó: "'My New Gun' es una porción deliciosamente irónica de la vida suburbana, imaginada por la Sra. Cochran e interpretada con perfecto desconcierto por la enormemente atractiva Sra. Lane". [7] Manohla Dargis de The Village Voice escribió: “En 'My New Gun', la directora Stacy Cochran no fetichiza las armas de mano. Como un significante inquieto, el arma se pasa de un lado a otro entre Debbie y Skippy como una papa caliente. Es un intercambio simbólico tan revelador como divertido. En 'My New Gun', la .38 en cuestión es a la vez una varilla y una pieza, masculina y femenina, un signo de cuán fluidos pueden ser los roles de género”. [8]
Tras el éxito de My New Gun , Cochran recibió el encargo de desarrollar una película basada en Twenty Minutes , un cuento de James Salter sobre una mujer que se cae de su caballo y yace moribunda en un prado. Ella reconcibió la historia de ocho páginas como una versión oscura pero cómica del cuento de Blancanieves, y obtuvo la aprobación de Salter para seguir adelante con la película. [9] [10]
Interscope Pictures firmó para producir Boys y contrató a Winona Ryder y Lukas Haas para interpretar los papeles principales. Los dos protagonistas de la película fueron separados de Cochran durante el rodaje, a pesar de que ella era la guionista y directora de la película, y la película fue posteriormente sometida a un proceso de edición inesperadamente extenso. [2] La distribuidora, Touchstone Pictures , finalmente no estuvo dispuesta a proyectar Boys para los críticos o la prensa antes de su estreno.
El crítico de la revista New Yorker Terrence Rafferty decidió escribir sobre la película de todos modos y fue a verla el día de su estreno en cines. Publicó una reseña en la que describió la película como “esencialmente una comedia disparatada, pero que se atreve a prescindir de los recursos habituales de la farsa. Lo que mantiene unida la volátil mezcla de tonos y personajes de la película es la voluntad de la cineasta de llevar su propia y compleja sensibilidad romántica hasta donde pueda. Esta joven cineasta puede tener una sensibilidad más profundamente subversiva que cualquiera de sus célebres colegas”. Continuó afirmando: “No es de extrañar que 'Boys' haya desconcertado a casi todo el mundo. Cochran sigue lanzando comedias disparatadas a espectadores que parecen no poder soportar nada más que las cosas difíciles”. [11]
Cochran describió la evolución del proyecto en Projections 11: New York Film-makers on New York Film-making de Tod Lippy , señalando “que lo que más se perdió de Boys , al final, fue su sentido del humor sobre sí mismo”. [2]
El siguiente proyecto de Cochran, Richard Lester!, fue una película de 30 minutos sobre el director Richard Lester . Produjo un rodaje de un día sobre (y con) el director de A Hard Days Night, Help!, Petulia y The Three Musketeers . El divertido documental fue filmado por Robert Elswit en película Super8 y video en un campo abierto cerca de la oficina de Twickenham Studios de Lester. Se estrenó en el Festival de Cine de Toronto y proporcionó la inspiración para una serie de homenajes a Lester, incluso en el Museo Americano de la Imagen en Movimiento en Nueva York y en el Festival de Cine de Hamptons , al que asistió Lester. Michael Sragow dijo en The New Yorker que, en el "saludo de Cochran al director, jubilosamente titulado 'Richard Lester!', Lester transmite una inteligencia iconoclasta y desenfadada. Aunque define su método de trabajo ultrarrápido como “pánico disfrazado de exuberancia”, esta película da testimonio de la alegre valentía de Lester”. [12]
Después de Richard Lester!, Cochran escribió el guion que se convirtió en Drop Back Ten . La película trata sobre un escritor desempleado que, después de escribir un libro sobre la NFL, es contratado para escribir un perfil de revista sobre un joven actor. Drop Back Ten depende de la comprensión del escritor de que hay una fealdad debajo del exterior del actor que llega a conocer, y la película trata sobre la zona gris ética habitada por todos sus personajes. La película se estrenó en la Competencia Dramática en Sundance en 2000. La propia Cochran no pudo asistir, ya que su tercera hija nació en Nueva York el mismo día del estreno. [2]
La película se completó después de su estreno en el festival, agregándose una banda sonora de Pat Irwin , una transferencia a blanco y negro y "I Want It All" de Depeche Mode como pista de créditos finales. [2]
El largometraje más reciente de Cochran, Write When You Get Work , es una historia de amor, y se completó en 2018, protagonizada por Rachel Keller , Finn Wittrock y Emily Mortimer , James Ransone , Jessica Hecht , Scott Cohen , Tess Frazer , Afton Williamson y Andrew Schulz . [13] [14] [15] Ella ha declarado que su pausa de 18 años después de Drop Back Ten se debió a tener tres hijos. [16] Al igual que con todas sus películas anteriores, Cochran colaboró con el director de casting Todd Thaler. [13]
Robert Elswit se unió a la producción como director de fotografía y filmó la película en 20 días en la ciudad de Nueva York en formato Super16 . La película se estrenó en marzo de 2018 en SXSW en competencia narrativa. [17] La publicación en línea Hammer to Nail escribió sobre el estreno: "Con 'Write When You Get Work', tenemos una deliciosa mezcla de comedia romántica y thriller de atraco, ambientada en el contexto de un enorme privilegio, todo servido con más que una pizca de astuta crítica social. Es una hermosa narración y un descanso refrescante de la aplastante monotonía de tantos éxitos de taquilla de nuestra era". [18]
Write When You Get Work recibió el premio Tito's Handmade Vodka en el Asbury Park Music & Film Festival, [19] y el New York Showcase Award en el Harlem International Film Festival . [20] Su primer borrador fue escrito hace varios años, originalmente titulado Love Story of Thieves . [ cita requerida ]