Rumiko Takahashi (高橋 留美子, Takahashi Rumiko , nacida el 10 de octubre de 1957) es una artista de manga japonesa . Con una carrera de varias obras de éxito comercial, comenzando con Urusei Yatsura en 1978, es una de las artistas de manga más conocidas y ricas de Japón. [1] [2] Sus obras son conocidas en todo el mundo, donde han sido traducidas a una variedad de idiomas, con más de 230 millones de copias en circulación; [3] convirtiendo a Takahashi en una de las autoras más vendidas de todos los tiempos. Ha ganado el Premio Shogakukan Manga dos veces, una en 1980 por Urusei Yatsura y nuevamente en 2001 por Inuyasha , [4] y el Premio Seiun dos veces, una en 1987 por Urusei Yatsura y nuevamente en 1989 por Mermaid Saga . [5] También recibió el Gran Premio de la ciudad de Angoulême en 2019, convirtiéndose en la segunda mujer y la segunda japonesa en ganar el premio. [6] En 2020, el gobierno japonés le otorgó a Takahashi la Medalla con Cinta Púrpura por sus contribuciones a las artes.
Takahashi nació en Niigata , Japón. [7] Aunque mostró poco interés en el manga durante su infancia, se dice que ocasionalmente dibujaba garabatos en los márgenes de sus papeles mientras asistía a la escuela secundaria Niigata Chūō . Fue cofundadora de un club de manga en la escuela secundaria junto con Yōko Kondō , quien también se convirtió en artista de manga. [8] El interés de Takahashi en dibujar manga no comenzó hasta más tarde. [9] En una entrevista en 2000, Takahashi dijo que siempre había querido convertirse en autora de cómics profesional desde que era niña. [10]
Durante sus años universitarios, se inscribió en Gekiga Sonjuku, una escuela de manga fundada por Kazuo Koike , autor de Crying Freeman y Lone Wolf and Cub . Bajo su guía, Takahashi comenzó a publicar sus primeras creaciones de dōjinshi en 1975, como Bye-Bye Road y Star of Futile Dust . Koike a menudo instaba a sus estudiantes a crear personajes interesantes y bien pensados, y esta influencia impactaría en gran medida las obras de Rumiko Takahashi a lo largo de su carrera. [9] También trabajó brevemente como asistente del artista de manga de terror Kazuo Umezu mientras trabajaba en su serie de comedia Makoto-chan . [11] [12]
Su carrera profesional comenzó en 1978. Su primer trabajo publicado fue el one-shot Katte na Yatsura [jp] ( Esos extraterrestres egoístas ), que le valió una mención honorífica en el Concurso de Nuevos Cómics Shogakukan de ese año . [7] Más tarde ese mismo año, comenzó su primera historia serializada en Weekly Shōnen Sunday ; Urusei Yatsura , una historia de ciencia ficción cómica. Al principio tuvo dificultades para cumplir con los plazos, por lo que los capítulos se publicaron esporádicamente hasta 1980. Durante la ejecución de la serie, compartió un pequeño apartamento con dos asistentes y, a menudo, dormía en un armario debido a la falta de espacio. [13] Durante el mismo año, publicó Time Warp Trouble , Shake Your Buddha y Golden Gods of Poverty en la revista Weekly Shōnen Sunday , que seguiría siendo el hogar de la mayoría de sus obras principales durante los siguientes veinte años. [ cita requerida ]
En 1980, Takahashi comenzó su segunda serie importante, Maison Ikkoku , en la revista Big Comic Spirits , que tenía un público objetivo mayor que su trabajo anterior. Debido a la influencia del movimiento New Wave del manga a fines de la década de 1970, el manga seinen se volvió más abierto a incluir la estética del manga shōjo y a contratar artistas de manga femeninas. [14] Maison Ikkoku es una comedia romántica , y Takahashi usó su propia experiencia viviendo en un complejo de apartamentos para crear la serie. Takahashi logró trabajar en la serie de forma intermitente simultáneamente con Urusei Yatsura . Concluyó ambas series en 1987, con Urusei Yatsura terminando con 34 volúmenes y Maison Ikkoku con 15. [15] [16]
Durante la década de 1980, Takahashi se convirtió en un prolífico escritor de manga de cuentos cortos. Sus historias Laughing Target , Maris the Chojo y Fire Tripper fueron adaptadas en animaciones de video originales (OVA) . En 1984, durante la escritura de Urusei Yatsura y Maison Ikkoku , Takahashi comenzó una serie publicada esporádicamente en Weekly Shōnen Sunday llamada Mermaid Saga que se publicó durante 10 años, hasta 1994. La serie fue lanzada parcialmente en dos volúmenes de gran tirada , con la historia completa lanzada como un conjunto de shinsoban en 2003. [17]
Otro trabajo corto de Takahashi que se publicó esporádicamente fue One-Pound Gospel . Takahashi concluyó la serie en 2007 después de publicar capítulos en 1998, 2001 y 2006. [18] One-Pound Gospel fue adaptado a un drama televisivo de acción real. [19]
En 1987, Takahashi comenzó su tercera serie importante, Ranma ½ . Siguiendo la tendencia de finales de los años 1980 y principios de los años 1990 del manga de artes marciales shōnen , Ranma ½ presenta un giro de género . La serie continuó durante casi una década hasta 1996, cuando terminó con 38 volúmenes. Ranma ½ y su adaptación al anime se citan como algunos de los primeros de sus medios en haberse vuelto populares en los Estados Unidos. [20]
Durante la segunda mitad de la década de 1990, Rumiko Takahashi continuó con cuentos cortos y sus entregas de Mermaid Saga y One-Pound Gospel hasta comenzar su cuarta obra importante, Inuyasha . A diferencia de la mayoría de sus obras, Inuyasha tiene un tono más oscuro más afín a Mermaid Saga y, habiendo sido serializada en Weekly Shōnen Sunday de 1996 a 2008, es su obra más larga hasta la fecha. El 5 de marzo de 2009, Rumiko Takahashi lanzó su one-shot Unmei No Tori . El 16 de marzo de 2009, colaboró con Mitsuru Adachi , creador de Touch and Cross Game , para lanzar un one-shot llamado My Sweet Sunday . Su siguiente serie de manga, Kyōkai no Rinne, comenzó el 22 de abril de 2009. Esta fue la primera serie de manga nueva de Rumiko Takahashi desde que su serie de manga anterior Inuyasha terminó en junio de 2008. La concluyó el 13 de diciembre de 2017, con un total de 398 capítulos, recopilados en 40 volúmenes.
Urusei Yatsura , Maison Ikkoku , Ranma ½ , Inuyasha y RIN-NE son todas publicadas en inglés en los Estados Unidos por Viz Comics . La reedición de 1989 de Urusei Yatsura se detuvo después de que solo se tradujeran unos pocos volúmenes, pero una reimpresión en un formato ómnibus 2 en 1 comenzó en 2019. [21]
Rumiko Takahashi comenzó una nueva serie de manga titulada Mao en el número 23 de Weekly Shōnen Sunday , lanzado el 8 de mayo de 2019. [22]
En 1981, Urusei Yatsura se convirtió en la primera de las obras de Takahashi en ser animada. Esta serie se emitió por primera vez en la televisión japonesa el 14 de octubre y pasó por múltiples cambios de director durante su emisión. Aunque la serie de televisión de 195 episodios terminó en marzo de 1986, Urusei Yatsura se mantuvo viva en forma de anime a través de estrenos de OVA y películas hasta 1991. El más notable de los directores de la serie fue Mamoru Oshii , quien hizo Beautiful Dreamer , la segunda película de Urusei Yatsura . AnimEigo ha lanzado la serie de televisión completa y todos los OVA y películas excepto Beautiful Dreamer (que fue lanzada por Central Park Media en los EE. UU.) en los Estados Unidos en formato subtitulado en inglés, con doblajes en inglés también hechos para los primeros dos episodios de televisión (como Those Obnoxious Aliens ) y para todas las películas.
La colaboración continua de Kitty Films , Studio Pierrot y Studio Deen en 1986 condujo a la adaptación del segundo trabajo de Rumiko Takahashi, Maison Ikkoku , que debutó la semana después del episodio final de televisión de UY . La serie de televisión duró 96 episodios, 3 OVA, una película y también una película de acción real.
OVAs producidas a mediados de los 80:
OVAs producidas a principios de los 90:
Todos los títulos mencionados fueron subtitulados al inglés y lanzados en Estados Unidos. Viz Communications lanzó el anime de Maison Ikkoku , Ranma e Inuyasha en inglés, tanto en formato subtitulado como doblado. Studio Deen también se encargó de la animación de Maison Ikkoku y Ranma .
Ranma ½ fue la última serie importante producida por Kitty Films . La serie nunca se concluyó en formato animado a pesar de tener 161 episodios y dos películas. Kitty Films interrumpió el trabajo en la serie debido a problemas en la empresa y Studio Deen la continuó hasta 1996.
Después de Kitty Films, Sunrise fue el primer estudio en adaptar una serie importante de Rumiko Takahashi. De 2000 a 2004, Inuyasha duró 167 episodios y generó cuatro películas importantes. El primer anime terminó antes que el manga, por lo que terminó de manera inconclusa. Una segunda serie de Inuyasha en 2009, Inuyasha the Final Act , se emitió hasta marzo de 2010 para concluir oficialmente la historia.
En 2008 se cumplió el 50 aniversario de la Weekly Shōnen Sunday y el 30 aniversario de la primera publicación de Urusei Yatsura . El trabajo de manga de Rumiko Takahashi fue homenajeado en It's a Rumic World , una exposición especial celebrada del 30 de julio al 11 de agosto en los grandes almacenes Matsuya Ginza de Tokio.
La exhibición incluyó una nueva OVA de media hora de Ranma ½ e Inuyasha y una secuencia introductoria con personajes de Urusei Yatsura , Ranma e Inuyasha (protagonizada por las voces originales de los personajes del anime). La secuencia se ha convertido en un video popular en YouTube.
It's a Rumic World tenía previsto volver a estrenarse en Sendai en diciembre de 2008, fecha en la que se había programado el estreno de un nuevo OVA de media hora de Urusei Yatsura . Se anunció que el 29 de enero de 2010 se lanzaría un DVD especial con los tres nuevos OVA, y en septiembre de 2009 se publicó un tráiler. Sin embargo, no se sabe si alguno de los nuevos episodios se estrenará fuera de Japón.
Rumiko Takahashi Anthology , animada por TMS Entertainment, adapta muchos de sus cuentos de los años 80. Incluye sus historias The Tragedy of P , The Merchant of Romance , Middle-Aged Teen , Hidden in the Pottery , Aberrant Family F , As Long As You Are Here , One Hundred Years of Love , In Lieu of Thanks , Living Room Lovesong , House of Garbage , One Day Dream , Extra-Large Size Happiness y The Executive's Dog . Además, se produjo una serie de televisión de Mermaid Saga en 2003, animando 8 de sus historias.
Muchas de las obras de Takahashi han sido traducidas al inglés, así como a otros idiomas europeos. Takahashi dijo que no sabía por qué sus obras son relativamente populares entre los angloparlantes. Takahashi dijo: "Claro, hay diferencias culturales en mi trabajo. Cuando veo una comedia estadounidense , aunque los chistes estén traducidos, siempre hay un momento en que me siento desconcertada y pienso: 'Ah, los estadounidenses probablemente se reirían más con esto'. Supongo que lo mismo debe pasar con mis libros. Es inevitable. Y, sin embargo, eso no significa que mis libros no puedan ser disfrutados por los lectores de habla inglesa. Estoy segura de que tienen suficiente sustancia para que personas de diversos orígenes culturales puedan divertirse mucho leyéndolos". [10]
Los artistas que han citado a Takahashi y su trabajo como influencia incluyen al canadiense Bryan Lee O'Malley en su serie Scott Pilgrim , [23] la estadounidense Colleen Coover en su serie erótica Small Favors , [24] la japonesa Chihiro Tamaki en su manga Walkin' Butterfly , [25] la chino-australiana Queenie Chan , [26] y la tailandesa Wisut Ponnimit . [27] La banda de rock escocesa Urusei Yatsura se nombró a sí misma en honor a su primer trabajo. [28] Matt Bozon, creador de la serie de videojuegos Shantae , citó a Ranma ½ como una gran influencia en su trabajo. [29]
Takahashi fue uno de los destinatarios del premio Inkpot en la Comic-Con de San Diego de 1994. [30]
Fue incluida en el Salón de la Fama de las Caricaturistas de Amigos de Lulu en 2005. [31]
En 2016, ComicsAlliance incluyó a Takahashi como una de las doce mujeres dibujantes que merecen un reconocimiento por su trayectoria, afirmando que "cualquiera de sus proyectos sería el punto culminante de la carrera de otro talento". [32] En 2017, Takahashi fue incluida en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía como parte de la clase de 2016. [33]
En julio de 2018, Takahashi fue incluida en el Salón de la Fama de Eisner . [30] Anteriormente fue nominada para ingresar en 2014, 2016 y 2017. [30] [34]
En enero de 2019, Takahashi ganó el Gran Premio de la ciudad de Angoulême , convirtiéndose en la segunda mujer y segunda artista de manga en ganar el premio en el Festival Internacional de Cómics de Angulema . [35] [36]
En 2020, Takahashi recibió la Medalla de Japón con Cinta Púrpura . [37] [38]
Takahashi fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Harvey en octubre de 2021. [39]
En abril de 2023, el gobierno francés le confirió a Takahashi el título de Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres . [40] [41]