Rice colaboró dos veces con la futura estrella de Warhol, Taylor Mead , incluida la primera y más conocida película de Rice, The Flower Thief (1960). Creada en 1959 por menos de 1000 dólares, utilizó cartuchos de película de 16 mm de artillería aérea de la Segunda Guerra Mundial donados a Rice por el productor de Hollywood Sam Katzman . En 1962, fue vista por una gran audiencia de Nueva York como una selección de Cinema 16 de Amos Vogel .
Rice comentó sobre su enfoque inventivo:
En la época de las películas de Hollywood, los estudios tenían a un hombre en el plató que, cuando todas las demás fuentes de ideas fallaban (guionistas, directores), era llamado para "cocinar" algo para filmar. Se lo llamaba el Hombre Salvaje. El ladrón de flores se ha creado en memoria de todos los hombres salvajes muertos que murieron sin ser notados en el campo de las acrobacias. [1]
En El ladrón de flores (1960), un artefacto beatnik de Ron Rice, con pantalones anchos , la superestrella de Warhol en formación Taylor Mead recorre con alegría de duendecillo un San Francisco perdido de cafés de North Beach llenos de humo, recintos feriales junto al mar y ruinas posindustriales derruidas. Saltando a lo largo de una picaresca improvisada arriba y abajo de las colinas de la ciudad, Mead se burla de los niños del patio de recreo, huele flores silvestres, es secuestrado por vaqueros en el parque y tiene una fiesta de té sobre una pila de escombros con una belleza panzuda en busca de un baño... Para el consumado crítico de subcultos Parker Tyler , las " películas de vagabundos del dharma " de Rice funcionan descartando las distinciones entre el arte y la vida. "Guardan semejanza con las travesuras lunáticas de los Hermanos Marx, sólo que ahora los actores no llevan uniformes cómicos, como si la parodia fuera parte de la vida real, no una ficción cinematográfica". Hoy en día, el uniforme de ladrón de flores de Mead (sudadera ajustada con capucha, camisa abotonada, zapatillas de tenis de tres rayas y jeans gastados) se puede ver en muchos asiduos del tren L, de camino a facsímiles neo-Bowery de cafés de posguerra, y por eso la parodia se ha invertido; así son nuestras propias restauraciones meticulosas de las fantasías de la juventud de otras personas. [2]
Sin sentido
La copia de 28 minutos de Senseless no tenía sonido, pero se proyectó en el Charles Theater de Nueva York con música de Béla Bartók . No fue algo planeado; simplemente resultó ser uno de los pocos discos de vinilo que había en la cabina de proyección. Cada proyección fue ligeramente diferente, ya que el disco nunca se sincronizó con el comienzo de la película en el mismo lugar. Cary Collins proporcionó información sobre la producción:
Sin sentido surgió de una película que planeaba hacer en la isla de Eric Nord . Rice conocía a Nord de El ladrón de flores , y sabía que Nord compró una isla al gobierno mexicano con la intención de convertirla en una utopía. Desafortunadamente, Nord olvidó averiguar si había agua en la isla, así que cuando Rice llegó a la isla para filmar su película, Nord y su equipo se dieron cuenta del error que habían cometido y ya habían abandonado la isla. Lo único que Ron Rice tenía de su viaje era un poco de material que tomó en su camino a la isla para encontrarse con Nord. Cuando Rice regresó del viaje y llegó a Nueva York, reunió su investigación y los diversos episodios que había grabado. Ideó un popurrí de lo que grabó en México y lo que tenía en archivo y se dio cuenta de que la película no tendría trama ni continuidad de un solo mediador. A pesar de la increíble ironía, la creación de Senseless se completó en 1962. Rice le dio crédito a Jonas Mekas por la creación de Senseless , pero irónicamente, Senseless es considerada como la película formal más cuidadosamente organizada de Rice. [3]
La Reina de Saba conoce al Hombre Átomo
"La película describe, poéticamente, una forma de vida. La película es una protesta violenta, infantil y sincera: una protesta contra un mundo industrial basado en el ciclo de producción y consumo". — Alberto Moravia , L'espresso
Las películas de Rice todavía se pueden alquilar en la Cooperativa de cineastas. Su obra allanó el camino para otros cineastas experimentales de la década de 1960, incluidos los hermanos Kuchar . Hoy casi olvidado, Rice fue una figura importante del Nuevo Cine Americano y sus películas profundamente personales y anárquicas son el trabajo de un verdadero visionario cinematográfico.
Rice tenía 29 años cuando murió de neumonía en México en 1964.
Premios
Sin sentido, de Rice, fue la ganadora del premio Filmmaker's Award de 1962 en el teatro Charles, el escaparate del cine experimental de Nueva York. El panel de jueces incluía al columnista de Variety Herman G. Weinberg y al actor Darren McGavin .
Chumlum fue seleccionada como una de las 330 películas de la Colección de Repertorio Cinematográfico Esencial de Anthology Film Archives, elegida por el comité de selección compuesto por Stan Brakhage , James Broughton , Ken Kelman, Peter Kubelka , Jonas Mekas y P. Adams Sitney . [4]
^ *Halter, Ed. El ladrón de flores. Village Voice, 8 de marzo de 2005. Archivado el 27 de mayo de 2006 en Wayback Machine.
^ ab "Collins, Cary. "Ron Rice Biography", 2003". Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 14 de diciembre de 2006 .
^ Everleth, Mike. "Colección de repertorio cinematográfico esencial de Anthology Film Archives", 3 de mayo de 2010.
Lectura adicional
Se puede encontrar más información sobre el trabajo de Ron Rice en el libro de Wheeler Winston Dixon , The Exploding Eye , una historia del cine experimental en la década de 1960.
