Robert Falls (nacido el 2 de marzo de 1954) es un director de teatro estadounidense y ex director artístico del Teatro Goodman en Chicago, Illinois .
Robert Arthur Falls nació el 2 de marzo de 1954 en Springfield, Illinois, hijo de Arthur Joseph Falls y Nancy (Stribling) Falls. Creció en una comunidad agrícola rural en Ashland, Illinois. Su familia se mudó a Champaign cuando tenía 12 años, y no mucho después a los suburbios de Chicago, donde Robert asistió a la escuela secundaria. En 1976, recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Dirección y Dramaturgia en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign, después de lo cual estudió brevemente actuación con Edward Kaye-Martin en Nueva York. Falls pronto regresó al Medio Oeste para dirigir su producción de la U de I de Moonchildren de Michael Weller para Apollo Productions en Chicago. El éxito de Moonchildren le valió a Falls su primer Premio Joseph Jefferson, y cuando su producción de 1977 de De ratones y hombres de John Steinbeck en el Wisdom Bridge Theatre le valió un segundo Premio Jeff, la compañía contrató a Falls, de 23 años, para ser su director artístico. [2]
Bajo la dirección de Falls, Wisdom Bridge se hizo conocido por sus interpretaciones innovadoras y realizó una importante contribución al teatro fuera del circuito. Entre las obras que dirigió Falls durante su estancia se encuentran Wings (1979) de Arthur Kopit, Travesties (1980) de Tom Stoppard, Mother Courage and Her Children (1981) de Bertolt Brecht, A Streetcar Named Desire (1982) de Tennessee Williams, una adaptación de las cartas de Jack Abbott, In the Belly of the Beast: Letters from Prison (1983) y Hamlet (1985) de Shakespeare. Dirigió Wisdom Bridge durante ocho años antes de ser nombrado director artístico del Goodman Theatre en 1986. [3]
Aclamado como "el director más esencial de Chicago" (Chicago Tribune), el trabajo teatral y operístico de Robert Falls, ganador del premio Tony, durante cuatro décadas ha incluido obras nuevas e innovadoras, clásicos reinventados, obras musicales a gran escala y más. Ha aparecido en la revista American Theatre como una de las personas "más poderosas" del teatro estadounidense.
Dos de las producciones de Broadway más aclamadas de Falls, Death of a Salesman de Arthur Miller y Long Day's Journey into Night de Eugene O'Neill (que se estrenó en el Goodman Theatre de Chicago) fueron galardonadas con siete premios Tony y tres premios Drama Desk. Otras producciones de Broadway notables incluyen Shining City de Conor McPherson (nominación al premio Tony); Talk Radio de Eric Bogosian (nominación al premio Tony); The Rose Tattoo at Circle in the Square (nominación al premio Tony); Desire under the Elms; The Night of the Iguana; y The Young Man from Atlanta de Horton Foote, ganadora del premio Pulitzer. La producción de Broadway de Falls de Aida de Elton John y Tim Rice, para la que también coescribió el libreto, continúa produciéndose en todo el mundo. [4]
Las producciones Off-Broadway de Falls incluyen The Iceman Cometh, protagonizada por Nathan Lane y Brian Dennehy, para la Academia de Música de Brooklyn; The Jacksonian de Beth Henley; Swing State y Blue Surge de Rebecca Gilman; The Food Chain de Nicky Silver; subUrbia de Eric Bogosian en el Lincoln Center Theater (Premio Obie); y We're Only Alive for a Short Amount of Time de David Cale y el Public Theater. Entre sus otros reconocimientos como director se incluyen un premio Helen Hayes (King Lear) y numerosos premios Joseph Jefferson.
Falls hizo su debut operístico en la Ópera Lírica de Chicago con su producción de 1993 de Susannah de Carlyle Floyd, protagonizada por Renee Fleming y Samuel Ramey. En 1996, dirigió El cónsul de Gian Carlo Menotti para la Ópera Lírica. Su producción de Susannah también se ha presentado en la Ópera Metropolitana de Nueva York, la Gran Ópera de Houston, la Ópera de Washington, el Gran Teatro de Ginebra en Suiza y el Palacio Euskalduna en Bilbao, España. En 2019, dirigió una nueva producción de Don Giovanni para la Ópera Lírica de Chicago, y nuevamente en 2020 para la Ópera de Dallas. [5]
En 2015, Falls fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro por sus logros como director de Broadway y artista pionero en el teatro estadounidense. Otros honores incluyen: Premio Diamante Savva Morozov (Teatro de Arte de Moscú), Medallón O'Neill (Sociedad Eugene O'Neill), Premio Espíritu Humano (Instituto de Psicoanálisis de Chicago), Premio del Gobernador por Contribuciones Destacadas de un Artista Individual (Consejo de Artes de Illinois), "Chicagoano del Año" (revista Chicago), Premio al Liderazgo Artístico (Liga de Teatros de Chicago), elección para la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias, Doctor Honoris Causa en Bellas Artes (Lake Forest College), Premio Especial Jeff por Contribuciones Destacadas al Teatro, Premio Chicago Illini del Año (Universidad de Illinois) y, en reconocimiento a su dirección visionaria e impacto en el teatro de Chicago, los Premios Joseph Jefferson lo honraron con un premio especial en 2023. [6] [7]
De 1986 a 2022, Robert Falls se desempeñó como director artístico del Goodman Theatre en Chicago, Illinois. En 35 años de liderazgo, el ganador del premio Tony le dio prominencia internacional al Goodman con producciones innovadoras; construyó un complejo educativo y teatral de última generación; estableció programas comunitarios aclamados; y convirtió al teatro sin fines de lucro más grande de Chicago en una de las principales organizaciones artísticas del país. Bajo su liderazgo, el Goodman recibió el Premio Tony Especial de 1992 al Teatro Regional Destacado y, en 2003, fue nombrado "el teatro regional número uno en los EE. UU." por la revista Time.
Durante su mandato en Goodman, Falls dirigió más de 40 producciones y produjo/coprodujo cientos de obras, incluyendo más de 150 estrenos mundiales. Además, ayudó a trasladar más de dos docenas de espectáculos a Broadway, que ganaron más de 20 premios Tony. Sus producciones de obras de Eugene O'Neill, en asociación con el fallecido Brian Dennehy, su colaborador de toda la vida, se presentaron en Broadway, así como en el Festival de Stratford y en el Abbey Theatre de Dublín. Las producciones incluyen Galileo (1986); The Iceman Cometh (1990 y 2012, con Nathan Lane); A Touch of the Poet (1996); Death of A Salesman (1999); Long Day's Journey into Night (2001); Hughie (2004); y Desire Under the Elms (2009). Bajo el liderazgo de Falls, Goodman también recibió más de 160 premios Jeff.
Las producciones anteriores de Falls para Goodman incluyen, sobre todo, el musical de Rodgers y Hart Pal Joey, para el que Falls escribió un nuevo libro; el estreno estadounidense de House and Garden, de Alan Ayckbourn; el estreno mundial de Frank's Home, de Richard Nelson; Swing State, Luna Gale y Dollhouse, de Rebecca Gilman; The Sound Inside, de Adam Rapp; King Lear; Measure for Measure; The Tempest; The Winter's Tale; The Misanthrope; Landscape of the Body; Three Sisters; Uncle Vania; Pamplona; Griller, de Eric Bogosian; The Speed of Darkness y On the Open Road, de Steve Tesich; Riverview: A Melodrama with Music, de John Logan; el estreno mundial de la última obra de Arthur Miller, Finishing the Picture; We're Only Alive for a Short Amount of Time, de David Cale; su propia adaptación de The Seagull; su propia adaptación de Un enemigo del pueblo, de Ibsen; el estreno mundial de la obra épica 2666 del novelista chileno Roberto Bolaño, que Falls coadaptó y codirigió con Seth Bockley; y su propia adaptación de El jardín de los cerezos de Chéjov. [8]
Falls renunció como director artístico del Goodman Theatre al final de la temporada 2022-23, que culminó con su premiada producción de A Cherry Orchard de Anton Chekov. [9] [10]
En 1993, Falls se casó con Kathleen Moynihan, una novelista estadounidense especializada en ciencia ficción para adultos jóvenes (seudónimo de Kat Falls). Tienen tres hijos: Declan, Vivienne y Connor Falls.