Remember 11: The Age of Infinity es unvideojuego de novela visual desarrollado por KID . Fue lanzado originalmente el 18 de marzo de 2004 para PlayStation 2 y luego fue portado a Microsoft Windows , PlayStation Portable , iOS y Android . El juego es la tercera entrega de la serie Infinity ; está precedido por Never 7 y Ever 17 , y seguido por el spin-off 12Riven y el reinicio Code_18 .
El juego sigue a Fuyukawa Kokoro y Yukidoh Satoru, quienes experimentan con frecuencia un fenómeno que hace que sus mentes cambien de lugar entre sí, poniéndolos en el cuerpo de la otra persona. Kokoro está atrapada en una tormenta de nieve en una cabaña de emergencia en una montaña junto con otras tres personas, mientras que Satoru está en un instituto para el tratamiento de criminales con enfermedades mentales, habiendo perdido la memoria. El jugador asume el papel de Kokoro y lee la historia mientras ocasionalmente toma decisiones que afectan el curso de la narrativa, intentando mantenerla con vida durante siete días; después de hacerlo, también pueden jugar durante los siete días desde la perspectiva de Satoru.
El equipo de desarrollo incluyó al director Takumi Nakazawa , al guionista Kotaro Uchikoshi , a los compositores musicales Takeshi Abo y Chiyomaru Shikura, y al diseñador de personajes Hidari . Originalmente, se planeó que el juego se titulara Parasite y no estuviera relacionado con la serie Infinity , pero cuando comenzó la producción se le dio el nombre de proyecto Project Infinity 3. Nakazawa y Uchikoshi tuvieron diferencias creativas con respecto al final del juego, cada uno con su propia idea de cómo debería terminar el juego; debido a esto y a las limitaciones de tiempo, el final quedó sin terminar, y el equipo de desarrollo planeó desarrollar una secuela. El juego fue recibido positivamente por los críticos de Famitsu y RPGFan, y los primeros elogiaron el sistema de juego y la trama, y a los segundos les gustó el diseño de los personajes y la música.
Remember 11 es una novela visual [1] en la que el jugador avanza leyendo la historia del juego. En ciertos puntos, puede elegir una de varias opciones, lo que afecta el curso de la historia del juego, lo que lleva a diferentes finales. El juego se desarrolla a lo largo de siete días y el objetivo es tomar decisiones que mantengan con vida a los personajes del jugador. Al principio, el jugador solo puede jugar como el personaje Fuyukawa Kokoro; [e] después de sobrevivir una semana como ella, también puede jugar como Yukidoh Satoru. [f] Varios términos utilizados a lo largo del juego se explican en un glosario, conocido como el sistema "TIPS". [2]
A lo largo del juego, un fenómeno de "transferencia de personalidad" hace que las mentes de Kokoro y Satoru intercambien lugares entre sí, dejándolas en el cuerpo de la otra persona. Como el jugador solo aprende lo que experimenta su personaje actual, necesita jugar el juego como ambos personajes para poder acceder a toda la información. Las decisiones que toma el jugador como uno de los personajes también afectan lo que sucede en una partida como el otro; por ejemplo, si el jugador elige beber agua como Satoru, no quedará agua si juega el juego como Kokoro, y si discute con un personaje como Kokoro, su relación con ese personaje se vuelve tensa cuando juega el juego como Satoru. [2]
Remember 11 se desarrolla en 2011 y 2012 simultáneamente, del 11 al 17 de enero, en dos lugares de Japón: una cabaña de emergencia en el monte Akakura en la cordillera Hakkōda , y la institución Specified Psychiatric Hospital for Isolation and Aegis (SPHIA) en la isla ficticia de Aosagi, en la que se trata a criminales con enfermedades mentales. El jugador asume los roles de Fuyukawa Kokoro, un estudiante de tercer año de sociología que se queda varado en Akakura después de sobrevivir a un accidente aéreo, y Satoru Yukidoh, que vive en SPHIA y ha perdido la memoria. Kusuda Yuni, [g] un niño que sobrevivió al accidente aéreo, aparece tanto en la cabina como en SPHIA.
Entre otros supervivientes del accidente aéreo se encuentran Mayuzumi Lin, [h] abogada y novia de Satoru; y Yomogi Seiji, [i] excursionista profesional de montaña. El jugador también se encuentra con dos personajes en SPHIA: Utsumi Kali, [j] una maestra de escuela primaria que trabaja en SPHIA como psicóloga; y una niña que se supone que tiene un trastorno de identidad disociativo , que ha estado confinada en SPHIA desde que fue absuelta de los cargos de asesinato por motivos de locura. Si bien sus registros de nacimiento la identifican como Inubushi Keiko, [k] ella afirma no reconocer ese nombre y que su verdadero nombre es "Suzukage Hotori"; [l] este es el nombre de uno de los pasajeros del avión estrellado.
El juego comienza en 2011 con Kokoro viajando a SPHIA para entrevistar a Inubushi, cuando su avión experimenta turbulencias y se estrella en el Monte Akakura. Yuni y Yomogi llevan a Kokoro y Mayuzumi inconscientes a una cabina de emergencia para refugiarse de la ventisca. En 2012, Satoru se cae de la torre del reloj de las instalaciones de SPHIA y pierde el conocimiento. Kokoro se despierta en una habitación y se siente aliviada al descubrir que Yuni está a salvo. Yuni no la reconoce; cuando se mira en un espejo, ve el cuerpo de un hombre. Del mismo modo, Satoru se despierta en el cuerpo de una mujer. Ambos eventualmente regresan a sus respectivos cuerpos, pero el fenómeno continúa, con sus mentes moviéndose entre sus cuerpos; concluyen que sus conciencias están trascendiendo el tiempo y el espacio. En la cabaña se encuentra un artículo de noticias del 4 de julio de 2011, que dice que Yuni fue la única sobreviviente, ya que los otros tres murieron en una avalancha el 17 de enero. Satoru encuentra una llave en su habitación, pero no sabe qué abre.
A medida que avanza la semana, la gente de la cabaña se queda sin comida, mientras que Satoru es objeto de múltiples intentos de asesinato por parte de un asaltante desconocido. A medida que pasan los días, Satoru se da cuenta de que puede ver la misma fase lunar en SPHIA y en la cabaña y que ambas áreas están rodeadas por un cuerpo de agua. Se revela que el Yuni de la cabaña es del año 2012, mientras que el Yuni de SPHIA es del año 2011. Satoru encuentra una habitación cerrada en el sótano de SPHIA, donde se encuentra con un hombre llamado Enomoto, que monitorea las instalaciones a través de cámaras. Enomoto le dice a Satoru que no son las conciencias las que se transfieren, sino toda el área dentro de un radio de 110 metros que se transporta a través del tiempo y el espacio, con sus conciencias dejadas atrás. Satoru intenta destruir las instalaciones y Enomoto intenta detenerlo. Se producen una serie de transferencias y Enomoto es asesinado por alguien que usa el cuerpo de Satoru.
Al revisar las imágenes de la cámara, Satoru concluye que una tercera personalidad y ubicación son parte de las transferencias. Deja SPHIA y espera; la transferencia ocurre y aparece el tercer punto de transferencia, en el que hay una gran estructura cúbica. El jugador puede ingresar usando la llave de la habitación de Satoru o esperar afuera. Si Satoru entra, la encuentra vacía excepto por una cama y una esfera negra. El Enomoto de 2011 ingresa a la estructura, preguntándole a Satoru su nombre; Satoru responde, después de lo cual Enomoto entra en pánico, diciendo que "el proyecto" está arruinado. Dice que la memoria de Satoru ha sido trasplantada de alguien llamado "Ese tipo", que la esfera es el dispositivo de transferencia y que el tercer punto de transferencia es un relé entre la montaña y la isla, para nivelar la presión del aire durante las transferencias; también revela que aquí era donde estaba Utsumi cuando fue hospitalizada en 2011. Otra persona, que es idéntica a Satoru, ingresa y apuñala a Satoru. Mientras Satoru muere, el asesino llama a la persona que cree que es Enomoto "Satoru", quien a su vez llama al asesino "Enomoto".
Si el jugador espera, la cabaña se transporta a la isla Aosagi. Yomogi, Mayuzumi y Kokoro evitan la avalancha que se menciona en el periódico. La Yuni de 2011 se queda en Akakura para ser rescatada por el equipo de rescate en 2011 y para ir a SPHIA en 2012 para repetir el bucle, asegurándose de que Kokoro, Yomogi y Mayuzumi sobrevivan la semana. Satoru revisa su teoría sobre Inubushi; piensa que ella también estaba experimentando el fenómeno de transferencia y que su conciencia terminó en el Monte Akakura en el cuerpo moribundo de Hotori. Piensa que la conciencia de Hotori habitó el cuerpo de Inubushi, liberándolo de tendencias homicidas, pero se da cuenta de que, dado que tanto su conciencia como la de Inubushi permanecen en la isla, Hotori no puede ocupar el cuerpo de Inubushi cuando él ocupa el suyo; Kokoro corre hacia Inubushi, que sostiene al bebé de Utsumi sobre el borde de un acantilado mientras canta. El juego termina con Satoru encontrándose con Mayuzumi, quien dice que no lo reconoce.
El juego fue dirigido por Takumi Nakazawa , mientras que Kotaro Uchikoshi estuvo a cargo de la escritura del escenario, [1] e Hidari diseñó los personajes. [3] El juego fue concebido originalmente por Nakazawa en mayo de 2002, al final del desarrollo de Ever17: The Out of Infinity ; planeó la trama junto con Uchikoshi en enero de 2003. [3] El primer juego de la serie Infinity , Never7: The End of Infinity , se centró en las citas, con ligeros elementos de ciencia ficción , pero a medida que los elementos de ciencia ficción fueron recibidos positivamente por los críticos, la serie se alejó gradualmente de los aspectos de las citas; con Remember 11 , el enfoque estaba completamente en la ciencia ficción, sin elementos de citas en absoluto. [1] Al igual que otras entradas de la serie, el juego fue diseñado para estar abierto a la especulación y múltiples interpretaciones. [4] Varios personajes del juego se basaron en arquetipos junguianos : Kokoro y Satoru representan el anima y el animus , respectivamente; [5] [6] Mayuzumi representa al personaje ; [7] Yomogi representa al anciano sabio ; [8] Utsumi representa a la gran madre ; [9] Inubushi representa la sombra ; [10] y Yuni representa al embaucador . [11]
En un principio, el juego se titulaba Parasite y no estaba destinado a estar relacionado con la serie Infinity , pero cuando comenzó el desarrollo en mayo de 2003, se le dio el nombre en código de Project Infinity 3. En septiembre del mismo año, agregaron el subtítulo The Age of Infinity . [3] El desarrollo se vio afectado por las diferencias creativas entre Nakazawa y Uchikoshi; Nakazawa no estaba contento con la idea de Uchikoshi para el final del juego y tenía un final diferente en mente, sobre el cual estaban teniendo desacuerdos. Tampoco tuvieron tiempo de escribir todo lo que querían, por lo que terminaron con un final que Uchikoshi describió como solo medio terminado. [1] En el momento del lanzamiento del juego, se planeó una secuela, que habría incluido una conclusión a la historia del juego. [12] En 2013, Uchikoshi miró hacia atrás en el juego, diciendo que si bien le hubiera gustado reescribir algunas partes del escenario que sentía que eran aburridas o que no avanzaban mucho en la historia, no habría cambiado ni agregado nada en términos del contenido del juego; sintió que su final todavía estaba en la historia, y todavía se sentía feliz con él. [1]
La banda sonora del juego fue compuesta por Takeshi Abo y presenta "música geométrica" debido a los elementos teóricos y de ciencia ficción del juego. Antes de componer la música, leyó la historia del juego para comprender el entorno y la personalidad de cada personaje tanto como fuera posible. Escribía sus impresiones de la trama, con un enfoque en el "flujo emocional" y los eventos que ocurren a lo largo de la historia; valoraba sus primeras impresiones como muy importantes para esto. Según Abo, este método lleva más tiempo, pero le permite hacer mejor música con una relación más fuerte con el mundo del juego que si simplemente hubiera designado diferentes canciones para diferentes puntos del juego. Debido a que disfrutó la historia, la música refleja fuertemente los gustos musicales de Abo. [13] Los temas de apertura y cierre, titulados "Little Prophet" y "Darkness of Chaos", fueron compuestos por Chiyomaru Shikura; la apertura fue interpretada por Kaori . [14] La versión de PlayStation Portable incluye nuevos temas de apertura y cierre, interpretados por Miyazaki Ui . Se titulan "Uchū no Stencil" [m] y "Kirenai Knife", [n] respectivamente. [15]
Remember 11 fue lanzado originalmente para PlayStation 2 el 18 de marzo de 2004, tanto en una edición estándar como en una limitada; esta última incluía un folleto con material relacionado con el juego y un "CD de voz especial". [16] Una versión actualizada del juego, con siete nuevas secuencias CG agregadas, fue lanzada por Success en 2005 como parte de su serie de bajo presupuesto Superlite 2000. [ 17] El juego fue lanzado más tarde para Microsoft Windows como parte de la caja Infinity Plus el 4 de abril de 2008. [18] También fue lanzado para PlayStation Portable el 16 de abril de 2009, [19] y para iOS en 2012. [20]
Se han publicado otros medios basados en el juego. Enterbrain publicó una novelización en dos partes: Remember 11 Ue Kokoro-hen el 1 de abril de 2004 y Remember 11 Shita Satoru-hen el 1 de junio de 2004. [21] [22] Un álbum de música con la banda sonora del juego fue lanzado el 24 de marzo de 2004 por Scitron , con el título Remember 11: The Age of Infinity - Sound Collection . [14] Otro álbum, que presenta canciones con voces sobre o inspiradas en el juego, fue lanzado con el título Remember 11: The Age of Infinity - Vocal Collection el 23 de septiembre de 2004, también por Scitron. [23] Scitron también lanzó un CD de drama basado en el juego el 19 de mayo de 2004. [24]
Remember 11 fue el 16.º videojuego más vendido en Japón durante su semana de debut. [12] A finales de 2004, el juego era el 393.º juego más vendido del año en Japón, con 24.508 copias vendidas. [26] En 2009, se habían vendido más de 40.000 copias en Microsoft Windows y PlayStation 2. [15] A finales de 2009, la versión de PlayStation Portable era el 958.º juego más vendido del año en Japón, con 4.325 copias vendidas. [27]
Los críticos de Famitsu comentaron sobre la facilidad de uso del sistema de juego, con su función de guardado rápido y atajos , y dijeron que el juego tiene lo suficiente para atraer al jugador hasta el final. [25] Neal Chandran en RPGFan dijo que la serie Infinity se había vuelto cada vez más interesante con cada juego. [14] Llamó a los diseños de personajes "excelentes" y distintos de los de los juegos anteriores de la serie; encontró interesante que los diseños de personajes en juegos anteriores, que tenían lugar en entornos "acuáticos", tuvieran colores más brillantes y menos terrosos, mientras que Remember 11 , que tiene lugar en las montañas, hace más uso de colores terrosos. [23]
A Chandran también le gustó la banda sonora del juego, y la calificó como el mejor trabajo de Abo hasta la fecha. Dijo que es inequívocamente el trabajo de Abo, pero mejorado con respecto a sus bandas sonoras anteriores y que tiene "suficientes capas de experimentación para mostrar el crecimiento musical" para que no se sienta formulístico o como un refrito. Sintió que el cambio en la ambientación de la serie también se reflejó en la música, con la sección rítmica de la música siendo más notoria y haciendo que la música se sienta más arraigada, y con un mayor uso de "texturas sónicas terrosas" en comparación con las "acuosas" de las bandas sonoras anteriores de Infinity . [14]
