Ramaa Devi Mosley (nacida el 29 de octubre de 1981) es una cineasta, directora y escritora estadounidense que vive en Los Ángeles. Comenzó a dirigir comerciales, videos musicales y documentales a la edad de 16 años. [1] También es una activista, conocida por generar conciencia nacional e internacional sobre la importancia de la educación de las niñas en todo el mundo. [2] Ha apoyado a las víctimas del secuestro de una colegiala de Chibok en Nigeria utilizando las redes sociales para generar conciencia global. [3] [4]
Mosley nació en Nueva Orleans , Luisiana , hija de Marilyn Mosley Gordanier y Rick Mosley. Tiene dos hermanos, Raphael y Michael. Mosley nació en un ashram y creció en Ojai, California. Asistió a la escuela Laurel Springs. Está casada con Cameron Gray (2004) y tiene dos hijos.
Mosley ha dirigido tres documentales, We Can Make A Difference , Two Seasons and Home y Girl Rising . [1] Mosley ha escrito y dirigido dos cortometrajes, The Brass Teapot y Grace . Se la considera una de las directoras comerciales más exitosas de la industria, ganando múltiples premios, incluido un Clio en 2018 por la campaña "Goal Keeper" de Chevrolet. [5] Hasta la fecha, Mosley ha ganado el premio a la mejor directora en el First Glance Film Festival por su cortometraje Grace . En 2011, ganó el premio Audience Choice Award en Dance Camera West por su cortometraje In Dreams I Run Wild . Mosley dirigió el segmento de Afganistán del largometraje de 10x10 Girl Rising . [6] Mosley coescribió y dirigió el largometraje Tatterdemalion .
A los 16 años, Mosley comenzó a dirigir videos musicales. [7] A los 19 años, Mosley dirigía comerciales nacionales e internacionales galardonados para clientes como Adidas, ESPNW y Powerade. [8] Más recientemente, Mosley ha dirigido comerciales para ESPN, Levi's y Nike. En febrero de 2018, Mosley completó campañas comerciales para South West Airlines y Fuji Instax y ganó un Clio por su dirección de la campaña "Goal Keeper's" de Chevrolet. [9]
En octubre de 2013, Mosley lanzó Adolescent Content. Adolescent es un "estudio creativo global para jóvenes GenZ" [ aclaración necesaria ] : con un grupo de expertos, una compañía de producción y una plataforma digital dedicada a contenido creado para jóvenes por jóvenes. [10] La compañía de producción representa a directores jóvenes de entre 11 y 26 años para trabajar en la dirección de comerciales, contenido de marca, series web, televisión y películas. Sus directores han completado recientemente campañas para Beats Music Apps, Diesel, ESPN, American Girl, Vice, Tom's Shoes, Disney y Skype. [11]
Adolescent Content representa a directores, fotógrafos e influencers de redes sociales adolescentes y jóvenes de la generación del milenio (de hasta 11 años de edad). Ha dado una charla TED sobre las ventajas de ser un director adolescente llamada "El poder de los directores adolescentes". [12]
En diciembre de 2015, Adolescent lanzó su división de guiones originales, centrada en la creación y distribución de contenido de entretenimiento "creado por jóvenes para jóvenes". [13]
El 16 de septiembre de 2016, Adolescent Content lanzó su plataforma digital www.adolescent.net. La reciente serie de Instagram de Adolescent , "The Out There", emitió su segunda temporada en junio de 2018. [14]
El primer largometraje de Mosley se basó en la serie de cómics que Mosley y Tim Macy coescribieron. [6] The Brass Teapot , protagonizada por Juno Temple y Michael Angarano, se rodó con un presupuesto de 850.000 dólares durante 21 días en el verano de 2012. [15] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013, donde fue muy bien recibida. La distribuidora neoyorquina Magnolia Picture firmó un contrato para The Brass Teapot , que Mosley rodó en el norte del estado de Nueva York . La película se estrenó el 5 de abril de 2013.
En Movie Nation , el crítico Roger Moore dice de The Brass Teapot : "A partes iguales oscura y cómicamente inquietante, 'The Brass Teapot' es una parábola de fantasía para nuestros tiempos, una película que literalmente equipara el dolor con la avaricia". En Variety , el principal crítico de cine internacional Peter Debruge llamó a la película "una nueva versión de 'ten cuidado con lo que deseas'; fábulas". Film Journal dijo de ella: "Pocas farsas han comenzado con una premisa tan extravagante, pero el director Ramaa Mosley tiene una convicción completa en ella que, junto con las atractivas actuaciones principales, mantienen la comedia en marcha". Y sobre la dirección de Mosley de los actores, el crítico de Hollywood Reporter Frank Schenk dice: "Los dos protagonistas ofrecen actuaciones muy atractivas, con la atractiva Temple que no muestra reticencias a quitarse con frecuencia la mayor parte de su ropa y Angarano mostrando una sensibilidad cómica poco convencional".
El crítico de cine de la revista Paste , Leland Montgomery, dice de Mosley: "Aunque The Brass Teapot es el primer largometraje de Ramaa Mosley, da la sensación de que está dirigida por una mano mucho más experimentada. La historia está planteada y se desarrolla de una manera muy sutil y matizada que enriquece cada revelación. Aunque la historia es dulce, Mosley evita en gran medida el sentimentalismo y mantiene la trama con los pies en la tierra, a pesar de los elementos sobrenaturales". Debruge, de Variety , dijo de Mosley: "A pesar de la perversidad inherente del concepto, Mosley logra mantener cierta dulzura en todo momento. Aún más impresionante es que hace que su empresa de bajo presupuesto parezca tan elegante como la mayoría de las comedias de estudio de gama media, demostrando que es una directora con imaginación e ingenio técnico. Si desea volver a trabajar, es probable que The Brass Teapot lo haga". [16] [17] [18] [19] [20]
El segundo largometraje de Mosley se conoció inicialmente como Tatterdemalion, antes de ser rebautizado como Lost Child . El thriller dramático se rodó en los Ozarks y fue protagonizado por Leven Rambin , Taylor John Smith y Jim Parrack . [21] La película se estrenó en el Heartland Film Festival, Bentonville Film Festival, Florida Film Festival y se proyectó en festivales de cine nacionales e internacionales con gran éxito. [22] La película fue escrita por Mosley y Tim Macy [23] y ganó el premio a la Mejor Película Narrativa en el Festival de Cine de Kansas City. [24] Leven Rambin también ganó el premio a la Mejor Actriz en el 64º Festival de Cine de Taormina en Italia. [25]
Breaking Glass adquirió Lost Child para su distribución. [26] El nombre se cambió a Lost Child y se estrenó el 14 de septiembre de 2018 en cines de todo Estados Unidos. [27]
Lost Child es un thriller dramático sobre una veterana del ejército (Fern) que regresa a su hogar en Ozarks para buscar a su hermano (Billy) y encuentra a un niño abandonado en el bosque. Mientras busca respuestas sobre la identidad del niño, descubre un mundo misterioso de folclore, reglas de clanes y mentiras. [28]
La película fue producida por Gina Resnick junto con Tim Macy, Ramaa Mosley y Paul Cameron Gray. La película fue financiada por Green Hummingbird Pictures.
En enero de 2017, se informó que Mosley estaba destinado a dirigir el thriller sobrenatural Nelson, también conocido como Hypergraphia, que comenzó a rodarse en el otoño de 2018. El guion se basa en una idea original que Mosley y Tim Macy desarrollaron cinco años antes de su colaboración en The Brass Teapot . [ cita requerida ]
En febrero de 2015, se informó que Mosley iba a dirigir Sometimes Thieves , una película de romance y crimen escrita por Ryan Cannon, que desarrolló con los productores Dallas Brennan y Jeff Elliot. La película iba a comenzar su rodaje principal en julio de 2015. [ cita requerida ]
En octubre de 2017, se informó que Mosley estaba desarrollando la historia de amor sobrenatural The Reason , sobre un estudiante de secundaria que se despierta de un accidente automovilístico con poderes sobrehumanos. Mosley escribió el guion para dirigir bajo el estandarte de su compañía de producción, Laundry Films, Inc. [29]
Mosley coescribió The Mommy Group con Jamie Pachino. El guion de la película se encuentra actualmente en desarrollo y Laundry Films se encargará de la producción y Mosley de la dirección. La premisa de esta película trata sobre un grupo de madres primerizas que descubren que sus diversas vidas se entrecruzan, por lo que forman un "Grupo de mamás" para ayudarlas a sobrevivir en la zona de guerra de la maternidad. [30]
En 2013, Mosley dirigió el segmento afgano del documental Girl Rising , que narra las desgarradoras historias de niñas de todo el mundo que luchan por obtener una educación. Girl Rising "es una campaña mundial en favor de la educación de las niñas", que utiliza "el poder de la narración para compartir la simple verdad de que educar a las niñas puede transformar las sociedades. Girl Rising une a niñas, mujeres, niños y hombres que creen que todas las niñas tienen derecho a ir a la escuela y a alcanzar su máximo potencial". [31]
Mosley es una de los cinco directores a quienes 10x10 Documentary Group les pidió que dirigieran un segmento del documental y, aunque no es parte de la organización Girl Rising, ha hablado repetidamente en las noticias sobre la importancia de educar a las niñas y sigue siendo partidaria de la causa. [32]
Mosley ha dirigido más de una docena de videos musicales desde que comenzó a dirigir en 1998 para artistas como Fizzy Bangers, Jill Sobule , Kristen Berry, The B-52's (" Debbie "), Creed , Brendan Benson , Tonic y Five for Fighting (" Superman (It's Not Easy) "). [ cita requerida ]
A raíz del secuestro de la colegiala de Chibok en Nigeria, Mosley ganó reconocimiento nacional por crear conciencia sobre la atrocidad. Utilizó las redes sociales para apoyar el movimiento Bring Back Our Girls en Abuja, Nigeria. Mosley retuiteó #BringBackOurGirls, que se convirtió en una parte destacada del activismo del hashtag en torno al incidente. [33] En una entrevista con ABC News, Mosley dijo que lloró al enterarse del secuestro y que originalmente planeó viajar a Chibok para cubrir la historia, pero luego decidió hacer campaña en las redes sociales en su lugar, debido a sus hijos pequeños. [33] La historia posterior de ABC News se tituló originalmente "Madre de dos hijos de Los Ángeles crea un hashtag viral", pero luego se actualizó cuando Mosley escribió a los productores para quejarse con una nota que reflejaba el hecho de que Mosley no fue la primera en tuitear el hashtag. [34]
El hashtag había sido iniciado por el nigeriano Ibrahim M. Abdullahi, haciendo eco de una frase dicha por el ex vicepresidente del Banco Mundial , Oby Ezekwesili en un discurso. [33] Originalmente retuiteado 95 veces, incluyendo por Ezekwesili que tiene 125.000 seguidores en Twitter. [34] Mosley comenzó a tuitear el hashtag a sus amigos, y luego al presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. [33] Mosely describió el hashtag como un "SOS al mundo". [33] Una página de Facebook sobre el secuestro iniciada por Mosley tenía más de 43.000 me gusta a principios de mayo y 230.000 en julio. [33] Mosely dijo que el incidente había "... consumido mi vida y creo que lo hará hasta que las niñas sean rescatadas". Mosley organizó y asistió a cinco manifestaciones de protesta en Los Ángeles, atrayendo a cientos de personas que colectivamente corearon el lema. [33] La historia de The Guardian sobre el secuestro fue tuiteada más de 3500 veces el 23 de abril, pero recibió su mayor impulso del artista Chris Brown . [34] La mayoría de los usos destacados del hashtag fueron por parte de cuentas relacionadas con la cadena de noticias CNN . [34] Posteriormente, Mosley coorganizó una vigilia por el Día de la Madre. El 22 de mayo, Mosley también realizó una marcha mundial de colegialas, en la que miles de colegialas en ciudades de todo el mundo marcharon para crear conciencia sobre la difícil situación de la niña de Chibok.