Raja Amari (nacida el 4 de abril de 1971) es una directora de cine y guionista tunecina [1] . Es conocida por sus películas Satin Rouge/ Red Satin (2002) y Dowaha/Les Secrets/Buried Secrets (2009), ambas galardonadas y reconocidas internacionalmente.
Nacida en Túnez , Amari se formó en danza en el Conservatorio de Túnez, obteniendo el primer premio de danza en 1992. [1] Luego estudió italiano en la Società Dante D'Alighieri en Túnez y más tarde estudió literatura francesa en la Universidad de Túnez . Durante dos años escribió para Cinécrits, una revista de cine editada por la "Association Tunisienne pour la promotion de la critique cinematographic". En 1995, Amari asistió a FEMIS (L'Institut de Formation et d'Enseignement pour les Metiers de l'Image et du Son) en París [2] para estudiar escritura de guiones. [3] Después de graduarse en 1998, comenzó a trabajar en su portafolio cinematográfico. [3] Su película Satin Rouge se proyectó en la Berlinale 2002. Su película Buried Secrets fue una selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2009 .
En 2019, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas la invitó a convertirse en miembro. [4] También es miembro del colectivo 50/50, que tiene como objetivo promover la igualdad de género y la diversidad en el cine y los medios audiovisuales . [5]
Se ha dicho que Raja Amari tiene un estilo "transvergente" en su trabajo. Stacey Weber-Fève, argumentó que el estilo de Amari significa que su trabajo trasciende el cine nacional y tiene la capacidad de conectarse con una "identidad nacional" dependiendo del contexto y la temporalidad dados de sus películas. [6] Will Higbee promueve la idea de cine "transvergente" como un cine que "considera el intercambio entre lo global y lo local no como algo que ocurre dentro de un 'marco global' abstracto o indefinido". Más bien, "la diferencia y los desequilibrios de poder" entre y dentro de las industrias cinematográficas tienden a dar forma al cine. [7]
Cuando se le preguntó sobre sus influencias, Amari respondió en una entrevista con Indiewire que incluyen a François Ozon y Arnaud Desplechin . [8]
"Siempre quise hacer una película sobre la danza del vientre. Me formé durante muchos años como bailarina del vientre en el Conservatorio de Túnez [Instituto Académico de Danza de Túnez]. También crecí viendo musicales de la época dorada del cine egipcio de los años 1940 y 1950 que todavía hoy se proyectan en televisión. A mi madre y a mí nos encantaban la famosa bailarina del vientre Samia Gamal y el cantante Farid al-Atrash ". -Raja Amari, entrevista con Bouziane Daoudi en Zeitgeist Films [1]
Satin Rouge sigue a Lilia ( Hiam Abbas ), una madre tunecina viuda, en su transformación radical de ama de casa a bailarina de cabaret. Su transformación comienza cuando sospecha que su hija adolescente, Selma (Hend el Fahem), mantiene una relación secreta con Chokri (Maher Kamoun), un percusionista de darbouka en la clase de baile de Selma. Para saber más, Lilia decide seguir a Chokri un día. En su escapada, lo sigue a su segundo lugar de trabajo: un club de cabaret. Después de superar su sorpresa inicial, Lilia se siente atraída por las bailarinas y la música de los tambores. Las mujeres son muy diferentes a Lilia: visten ropa colorida, muestran sus abdomen y bailan de manera sensual al ritmo de los tambores. Después de hacerse amiga de la bailarina principal, Folla (Monia Hichri), Lilia se convence de comenzar a bailar en el club de cabaret. Mientras Lilia comienza a bailar todas las noches, simultáneamente comienza una relación romántica con Chokri, quien aún no sabe que Lilia es la madre de Selma. Cuando Chokri termina su romance con Lilia, ella queda desconsolada. Más tarde descubre que es porque Selma le ha pedido a Chokri que la conozca y Chokri, al darse cuenta de que su relación con Selma se está volviendo seria, acepta. El incómodo "primer" encuentro que Selma organiza entre Chokri y Lilia solidifica la transformación completa de Lilia. Cuando al comienzo de la película se la ve como una mujer triste, aburrida y sumisa que rara vez abandona las comodidades del hogar, ahora es una figura matriarcal dominante, que se restablece con la mirada de Lilia en el espejo antes de la llegada de Chokri y Selma. [3]
"Normalmente, en las películas árabes y tunecinas, hay una mujer que está en conflicto con la sociedad y lucha contra ella. Yo no quería eso. Ese no era mi tema. Lilia, el personaje interpretado por Haim Abbass, encuentra su libertad en el contexto de lo que yo llamo hipocresía social. Está involucrada en una sociedad que es hipócrita en el sentido de que hay dos mundos ahí afuera: el mundo de la noche y el mundo del día. Lo que haces, lo que realmente haces, no lo muestras. Ella encuentra un compromiso en el sentido de que la sociedad es así. Simplemente se adapta a la sociedad. Hace lo que quiere, pero no se lo muestra al mundo". [9] -Raja Amari, Indiewire , 20 de agosto de 2002
Se ha sostenido que la obra de Amari, en particular Red Satin , ha abierto nuevos caminos y oportunidades para la representación de las mujeres tunecinas en el cine y la sociedad. La autora Stacey Weber-Fève afirma que la interpretación que hace Amari de la protagonista, Lilia, realizando tareas domésticas en las primeras escenas de la película, “capta concretamente la posibilidad de (re)apropiarse de la representación femenina en el cine norteafricano contemporáneo”. [6] También afirma que Amari “plantea nuevos debates que abordan las interpretaciones de las representaciones de los roles tradicionales de las mujeres y el deseo de autoexpresión en la sociedad tunecina contemporánea al abordar de manera multidimensional las implicaciones ideológicas de esta construcción social tradicional de la ama de casa y su comportamiento”. [6]
En la reseña de Melissa Thackway y Olivier Bartlet sobre el Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú de 2015 (Festival Panafricain du Cinéma de Ouagadougou, FESPACO ) en " FESPACO 2015: Después de la transición, ¿qué sigue?", señalan que la película de Amari sobre la primavera tunecina fue la única película que se destacó entre la sección de "largometrajes" del festival. Señalaron que la película era "un drama televisivo de calidad sobre la respuesta divergente de un grupo de jóvenes músicos a la turbulencia de la primavera árabe ". [10]
Raja Amari reside actualmente en París, Francia . [6]