Roy and Edna Disney CalArts Theater (REDCAT) es un centro interdisciplinario de artes contemporáneas para artes visuales, escénicas y mediáticas innovadoras en el centro de Los Ángeles , California, ubicado dentro del complejo Walt Disney Concert Hall . Bautizado con el nombre de Roy O. Disney y su esposa, se inauguró en noviembre de 2003 como una extensión de la misión del Instituto de las Artes de California en el centro de Los Ángeles.
El centro de arte consta de un espacio de galería de 280 m2 (3000 pies cuadrados ), un teatro negro flexible con capacidad para 200 a 270 personas y un salón/cafetería/bar.
Cuando se inició la construcción del Walt Disney Concert Hall en 1992, Roy E. Disney, hijo de Roy O. y Edna Disney, vio una oportunidad para que el California Institute of the Arts (CalArts) en Santa Clarita tuviera presencia en el centro de Los Ángeles. Con el apoyo financiero de The Walt Disney Company y el condado de Los Ángeles, se le pidió al arquitecto del Concert Hall, Frank Gehry , cuyos hijos se graduaron de CalArts, que diseñara el nuevo lugar como parte del complejo. Patty y Roy E. Disney igualaron personalmente la donación de Disney Company y bautizaron la instalación en honor a sus padres, Edna y Roy O. Disney, quienes construyeron The Walt Disney Company con su hermano menor Walt y, después de su muerte, se aseguraron de que su mayor deseo y logro, la construcción y el lanzamiento del campus de CalArts, se completara.
En el momento de la concepción de REDCAT a principios de la década de 1990, el entonces presidente de CalArts, Steven D. Lavine, citó la combinación de la experimentación en las artes con un espacio público para la participación de los artistas y la comunidad como la consideración principal para el diseño del lugar y su papel como laboratorio para el Instituto. Lavine señaló el Teatro Cottesloe en Londres como un modelo para su experimentación rebelde de alto calibre. [1] Lavine también expresó una ambición institucional de que CalArts contribuyera a la comunidad local y participara en un diálogo más amplio sobre las formas emergentes de arte y actuación. El objetivo era ofrecer a los residentes de Los Ángeles exposición a formas de arte innovadoras de manera más constante que los eventos ocasionales (por ejemplo, el Festival de Artes Olímpicas de 1984 ). [2] Harvey Lichtenstein , entonces presidente y productor ejecutivo de la Academia de Música de Brooklyn , fue contratado como consultor durante las fases de desarrollo de REDCAT en 1999. [3]
Después de que la búsqueda inicial de un director ejecutivo fundador resultó esquiva luego de que los eventos del 11 de septiembre de 2001 cambiaran el estado de ánimo nacional sobre las artes, Mark Murphy, originalmente considerado para un papel más de director de programa curatorial para el espacio teatral, fue contratado como el primer director ejecutivo de REDCAT. Murphy observó una escasez de espacios de arte interdisciplinarios en Los Ángeles, como el Yerba Buena Center for the Arts , el Wexner Center for the Arts y el Walker Art Center , o la Alte Oper en Frankfurt y el Hebbel am Ufer en Berlín. [4] Dado el enfoque exclusivo de Murphy en las artes escénicas, Eungie Joo fue contratada en 2003 como directora de galería y curadora en jefe para el espacio de la galería. Este comienzo de liderazgo bifurcado fue el impulso que impulsó las iniciativas de obras comisionadas, residencias de artistas, colaboraciones y programas públicos para el teatro y la galería como paralelos y separados entre sí en lugar de según su concepción original como un laboratorio unificado de CalArts. Los directores de galería y curadores posteriores a Joo fueron Clara Kim y Ruth Estévez.
Tras la salida de Estévez y Murphy en 2018, el puesto de Director Ejecutivo de REDCAT pasó a ser un puesto de liderazgo sénior de CalArts (Vicepresidente), que depende directamente del Presidente de CalArts. Con este cambio de puesto se agregó la responsabilidad de gestionar todas las asociaciones de CalArts con instituciones culturales en Los Ángeles y más allá, lo que amplió aún más el trabajo de laboratorio profesional del Instituto a un contexto global.
En 2019, una búsqueda internacional dio como resultado la contratación de João Ribas, exdirector de Serralves en Portugal, para convertirse en el primer vicepresidente de asociaciones culturales de CalArts y director ejecutivo de REDCAT, ocupando la cátedra dotada Steven D. Lavine (otorgada en honor al presidente retirado de CalArts, Lavine, el fundador de REDCAT). [5] [6] Este cambio devolvió a REDCAT a su concepto fundacional como un laboratorio multidisciplinario para artistas con un programa unificado (artes escénicas y visuales juntas) bajo un director ejecutivo con múltiples curadores trabajando juntos como un equipo de manera colaborativa para permitir la participación del público con la experimentación en las artes.
En el libro de arquitectura de 2002 Gehry: The City and Music , Jeremy Gilbert-Rolfe , ex miembro de la facultad de CalArts, describe a REDCAT como un espacio de actuación ubicado dentro del Walt Disney Concert Hall. Gilbert-Rolfe señala que la apariencia de piedra exterior de REDCAT y su orientación hacia la parte posterior del edificio lo hacen visualmente distinto del exterior metálico del complejo Walt Disney Concert Hall. Utiliza esta comparación para ilustrar la división social entre los artistas que actúan en REDCAT y los que actúan en el Walt Disney Concert Hall. Gilbert-Rolfe sugiere que REDCAT puede verse de manera peyorativa como un lugar de "nivel de entrada" para aspirantes a profesionales artísticos que buscan actuar en lugares más conocidos como el Walt Disney Concert Hall. Vale la pena señalar que el análisis de Gilbert-Rolfe se publicó antes de la temporada inaugural de REDCAT en el otoño de 2003. [7] Con la llegada del Broad Museum y la posterior estación Grand Avenue Arts/Bunker Hill del Metro de Los Ángeles , REDCAT ahora ocupa una "puerta de entrada" a toda el área de Bunker Hill Arts para quienes llegan en transporte público.
En 2007, el crítico de arte Edward Goldman, que vive en Los Ángeles, se encontró conduciendo por REDCAT y decidió ver si había una exposición en exhibición. Al llegar, notó que la galería no usaba pancartas para anunciar sus muestras. A pesar de esto, se arriesgó y entró en la galería. Como era la única persona en la galería, notó que el encargado de la exhibición de arte parecía ambivalente cuando entró en la galería. Al notar una exhibición en exhibición, Goldman encontró que la instalación Falha (Fracaso) de la artista brasileña Renata Lucas era austera y no había etiquetas ni texto en la pared para explicar la obra de arte. [8] Sin estar seguro de si se suponía que los visitantes interactuaran con la obra de arte, Goldman se arriesgó y caminó sobre las láminas de madera contrachapada (contenido de la exhibición del artista). Afortunadamente, descubrió un folleto con un ensayo sobre el artista, pero estaba escrito en una jerga densa e inaccesible, ya que lo describió como "el favorito de la revista Artforum y el grupo de moda de CalArts". En busca de claridad, pidió ayuda a la joven encargada, quien le explicó que Lucas quería que los visitantes tuvieran una experiencia práctica con su obra de arte. A pesar de esto, Goldman determinó que la curadora de la exposición, Clara Kim, no comunicó claramente esta intención al público. [9] Después, Goldman abandonó la exposición con la impresión de sentirse como un “invitado no invitado que se coló en la fiesta”. [10] En una charla TED de 2013, Goldman reveló que el arquitecto Gehry de WDCH fue el primer profesional del arte que conoció en Los Ángeles cuando emigró inicialmente a los Estados Unidos. [11]
34°03′18″N 118°15′02″O / 34.055123, -118.250547