Paul Morrison (nacido en 1944, Londres) es un director de cine , guionista y psicoterapeuta británico .
Morrison nació en Londres en el seno de una familia de judíos de origen étnico de Europa del Este, procedentes de Ucrania y la URSS . Habían cambiado su apellido para asimilarse a Inglaterra.
Hizo su primera película mientras asistía a la University College School [1] siendo un niño. Utilizó una película Super 8 para filmar una comedia muda inspirada en Keystone Cops , The Doubry Film , con sus amigos actuando. Recuerda que fue su experiencia más alegre como cineasta.
Al terminar la escuela, Morrison estudió economía en el Churchill College de Cambridge , donde estuvo en la misma cohorte que Tony Atkinson y se graduó con una licenciatura de primera clase en 1966. [1] Mientras estaba en Cambridge, Morrison intentó actuar, pero descubrió que era más adecuado para dirigir. Dirigió varias obras de teatro y obras cortas, incluida The Birthday Party de Harold Pinter , con Robert Cushman como Goldberg.
Posteriormente asistió a la Escuela de Cine del Royal College of Art en su curso de un año (1966-67). Al año siguiente aceptó una beca Kennedy para la Kennedy Graduate School de la Universidad de Harvard para estudiar Sociología del subdesarrollo. Mientras estuvo allí, se convirtió en proyeccionista a tiempo parcial en el Ivy Film Club; podía ver y analizar películas durante la noche antes de que tuvieran que ser devueltas.
También trabajó con Josh Waletzky en una película dramática sobre una huelga de alquileres. Trabajó con Morgan Fisher en varias películas conceptuales de gran prestigio, entre ellas The Director and His Actor Look at Footage... .
Después de que Morrison regresara a Londres, comenzó a trabajar con la BBC , haciendo cortometrajes para el programa nocturno de actualidad 24 Hours . Luego pasó a realizar piezas más largas, trabajando con un joven John Humphrys en una exposición de las condiciones en el Centro de Prisión Preventiva de Ashford. Hizo una serie de películas con Kenneth Allsop sobre cuestiones ecológicas. Contrató al primer presentador negro para hacer una película que expusiera la subvaloración sistemática de la capacidad escolar de los niños negros.
En 1969, Morrison realizó un documental con John Lennon y Yoko Ono . Se emitió para coincidir con el lanzamiento de su campaña de carteles War is Over/Give Peace a Chance. Posteriormente, la revista Broadcast reconoció esa película como uno de los grandes momentos de los primeros cincuenta años de la televisión. Recientemente se ha reeditado en Estados Unidos en Amazon Prime .
En 1970, Morrison dejó la BBC y se puso a trabajar en un proyecto de arte comunitario, Inter-Action, donde dirigió la división de películas. Animó a los jóvenes y a los grupos comunitarios a hacer sus propias películas, utilizando las recién disponibles cámaras portátiles Sony y Akai. También hizo películas participativas experimentales con Geoff Hoyle , actor, cómico y mimo.
Mientras aún trabajaba en Inter-Action, Morrison fue contactado por el productor Irving Teitelbaum de Kestrel Films. Dirigió varias películas patrocinadas por Kestrel, en particular Like Other People , sobre sexualidad y discapacidad. Ganó el premio Grierson al mejor documental del Reino Unido en 1972. Se emitió dos veces en la BBC en el espacio Man Alive y se convirtió en una piedra de toque para el movimiento emergente de la discapacidad.
En Inter-Action, la trágica muerte de un colega hizo que Morrison buscara ayuda para afrontar sentimientos difíciles. Por primera vez, buscó psicoterapia y aprendió su valor profundo y duradero.
Paul dejó Inter-Action para convertirse en miembro fundador del Newsreel Collective, que colabora en la realización de películas de campaña y educativas, entre ellas Divide and Rule – Never!, contra el racismo, y True Romance, etc., sobre las relaciones y la preferencia sexual. El guion de esta última se elaboró en un taller con los jóvenes que actuaron en ella. Divide and Rule – Never! ganó el primer premio en Oberhausen. True Romance, etc., quedó en segundo lugar en el premio Grierson.
Durante el mismo período, Morrison participó activamente en el naciente movimiento de hombres, que buscaba redefinir los roles de los hombres y la masculinidad en respuesta a la liberación de las mujeres . Publicó un volumen de poemas que celebraba y exploraba el nacimiento de su hija, Pregnant Fatherhood . También escribió y ayudó a producir Achilles Heel , una revista radical para hombres.
Con la llegada de Channel Four , Morrison pudo dirigir tres series documentales muy cercanas a su corazón.
About Men… exploró cuestiones de masculinidad a través de un grupo de hombres de Coventry . Se reunían una vez por semana con los cineastas para analizar sus concepciones de lo que significaba ser un hombre.
A Change of Mind abrió el mundo de la psicoterapia. Incluía secuencias conmovedoras de sesiones terapéuticas filmadas en vivo y mezclaba escuelas de psicoterapia antiguas y nuevas.
A Sense of Belonging trataba cuestiones de identidad judía británica. Presentaba a docenas de judíos comunes y extraordinarios que antes eran desconocidos. Esta serie fue producida por APT Film and Television, que Morrison fundó con Andy Porter y Tony Dowmunt.
En ese período, también dirigió un largometraje documental, From Bitter Earth: Artists of the Holocaust , para la BBC, que narra la historia de artistas que dieron testimonio, a riesgo de morir, de los guetos y los campos de exterminio de la Segunda Guerra Mundial.
Morrison escribió y dirigió su primer largometraje de ficción, Solomon & Gaenor . También exploraba cuestiones de identidad judía, ya que era una historia de amor entre un joven judío ortodoxo y una mujer galesa, ambientada en 1911, durante los disturbios antijudíos en los valles galeses. Morrison trabajó para recaudar fondos para la película.
Durante este período prolongado, también completó su formación modular en el Centro Spectrum de Psicoterapia Humanística e Integrativa y comenzó a ejercer como terapeuta.
Solomon & Gaenor fue protagonizada por Ioan Gruffud y Nia Roberts . Se rodó en 1998, se estrenó en 1999 y ganó numerosos premios en festivales. Fue nominada a un premio Óscar en la categoría de Mejor Película Extranjera en 2000.
Morrison escribió y dirigió su película Wondrous Oblivion , una comedia dramática sobre el paso de la infancia a la adultez . La película trataba sobre un niño judío en un barrio de clase trabajadora que ama el cricket pero que necesita el apoyo y el entrenamiento de sus vecinos afrocaribeños para ser medianamente bueno en él. Presentaba a Delroy Lindo como Dennis, el vecino de al lado. La película exploraba el racismo endémico de principios de los años sesenta, sugiriendo que la familia judía estaba incómodamente situada entre la familia jamaiquina y los hostiles residentes ingleses blancos de la calle. En 2003 inauguró el Kinderfilmfest de Berlín. Morrison también escribió una novela basada en la película y la publicó ese mismo año.
En 2007 Morrison rodó Little Ashes , escrita por Philippa Goslett. Contaba la historia del amor frustrado entre Salvador Dalí y Federico Lorca , en la que Luis Buñuel se convirtió en el saboteador celoso. Robert Pattinson interpretó a Dalí, Javier Beltrán a Lorca y Matthew Macnulty a Buñuel. La película se rodó en Barcelona y Cadaqués y ganó el premio a la mejor película en los premios GLAAD.
Durante los diez años siguientes, Morrison mantuvo su práctica terapéutica y se dedicó a cuidar a su familia. No trabajó en el cine. En 2018 se jubiló como psicoterapeuta.
En 2019, Morrison volvió a hacer cine. Escribió y dirigió 23 Walks , una historia de amor entre una persona mayor y un perro, protagonizada por Alison Steadman y Dave Johns . Se estrenó en 2020. [2]
Morrison tiene dos películas en desarrollo. Windermere explora a un grupo de activistas políticos de la década de 1970 que se reúnen después de la pandemia en una casa en el famoso lago homónimo. The Leningrad Gig es un "viaje de regreso" de rock and roll. Morrison relata su viaje por carretera en 1964 a Ucrania y la URSS para descubrir las raíces judías de Europa del Este de su familia.