Orange Juice fue una banda escocesa de jangle pop fundada en el suburbio de Bearsden en Glasgow como Nu-Sonics en 1976. Se convirtieron en Orange Juice en 1979, y se convirtieron quizás en la banda más importante de la escena musical independiente escocesa que surgió en el post-punk. era, inspirada en bandas de punk contemporáneas como Subway Sect , Television y Buzzcocks , pero también en actos de la década de 1960, sobre todo los Byrds y Velvet Underground . Musicalmente, la banda reunió estilos y géneros que a menudo parecían incongruentes, por ejemplo, country , disco y punk .
La banda lanzó sus primeros sencillos durante 1980 y 1981 en el sello independiente Postcard Records fundado por Alan Horne, junto con las bandas escocesas Josef K y Aztec Camera . El sonido de guitarra 'neoacústico' y tintineante de Orange Juice, como es evidente en sencillos como "Blue Boy" y "Simply Thrilled Honey", llegó a definir 'The Postcard Sound' que influyó directamente en actos tan diversos como los Bluebells , Haircut One Hundred y the Herreros . [7]
A pesar de su asociación con la escena independiente, la banda firmó con el sello principal Polydor Records en 1981 y grabó su primer álbum, You Can't Hide Your Love Forever para ellos. Sin embargo, las tensiones internas provocaron divisiones en la banda a finales de 1981, con su segundo álbum, lanzado a finales de 1982, que mostraba más sensibilidad pop y combinaba su sonido basado en la guitarra con influencias disco . El único éxito de la banda entre los 40 primeros, " Rip It Up ", se logró con la ayuda del sintetizador; fue el primer éxito en utilizar el Roland TB-303 . [8] " Rip It Up " alcanzó el número 8 en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1983. [9] Los sencillos posteriores no llegaron a las listas tan altas, pero la banda continuó siendo aclamada por la crítica y finalmente se separó en enero de 1985 después de un concierto para La huelga de los mineros del Reino Unido . [10] Sus tres álbumes han sido posteriormente reeditados y remasterizados en varias ocasiones, con una importante caja que abarca toda su carrera, Coals to Newcastle, lanzada en 2010.
Edwyn Collins siguió una exitosa carrera en solitario luego de la separación de la banda, mientras que otros miembros James Kirk, David McClymont, Malcolm Ross y Zeke Manyika tuvieron lanzamientos en solitario de bajo perfil. La formación original de la banda se reunió una vez en 2008 para ser honrada por su influencia en la música escocesa, [11] pero la banda nunca se reformó.
Orange Juice tuvo su origen en Nu Sonics, formado por Edwyn Collins con su amigo de la universidad Alan Duncan (en el bajo) en 1976: la banda recibió su nombre de la asequible guitarra nu-sonic Burns utilizada por Collins. Dos estudiantes del año anterior a ellos, Steven Daly y James Kirk, anteriormente en la banda de punk The Machetes, fueron reclutados en la banda en 1977, con un quinto miembro, Geoff Taylor, tocando la batería. Se celebró un primer concierto en Silver Thread en Paisley en noviembre de 1977, con Daly como voz principal. Posteriormente, Daly pasó a la batería, y siguieron más conciertos locales como cuarteto, incluido uno de apoyo a Steel Pulse en Satellite City en enero de 1978, junto a Johnny and the Self-Abusers, más tarde conocido como Simple Minds . [12] Duncan dejó la banda después de un concierto en Hardgate Town Hall, dejando a los miembros restantes buscando un nuevo bajista. [13]
Poco después de la partida de Duncan, uno de los colegas de Collins en el Departamento de Parques de Glasgow, David McClymont, se unió a la banda en el bajo, y la banda fue rebautizada como Orange Juice. El primer concierto de Collins, Kirk, McClymont y Daly como Orange Juice ocurrió en abril de 1979 en el refectorio de la Escuela de Arte de Glasgow . En otro de los primeros conciertos en Teviot Row House en la Universidad de Edimburgo, fue grabado por Malcolm Ross de Josef K , y una pista de este ("Felicity" de Kirk) se imprimió como un disco flexible para ser distribuido con un fanzine planificado que se llamará ' Strawberry Switchblade ', nombre que más tarde inspiró y fue adoptado por una banda formada por amigos del grupo y en particular Alan Horne, el manager de Postcard Records . Horne planeó el fanzine con Collins en 1979 principalmente como un conducto para lanzar la música de Orange Juice. El fanzine nunca apareció, aunque se regalaron algunas copias del flexi en el fanzine Ten Commandments dirigido por Robert Hodgens (de los Bluebells ).
Daly se fue poco después del concierto de Teviot Row y se unió al grupo de punk local Fun 4. Daly fue reemplazado en Orange Juice por Chris Gordon en la batería, pero lo convencieron para que volviera a grabar el sencillo debut de la banda, " Falling and Laughing ", para Postcard después de que Gordon sufriera en el escenario. miedo en varios conciertos. El sencillo debut se grabó en diciembre de 1979 en Strathaven , con Malcolm Ross coproduciendo y añadiendo guitarra tanto a la cara A como a la cara B lúdica e instrumental "Moscow", esta última grabada como un 'tema musical' tentativo para el próximos Juegos Olímpicos de Moscú de 1980 . Se imprimieron menos de 1.000 copias de " Falling and Laughing ", y la mayoría incluía copias del flexi de "Felicity": 200 también incluían una postal de la banda. La portada envolvente y el empaque amateur establecieron la estética casera de Postcard, con el eslogan "Sound of Young Scotland" del sello que lo caracteriza como una especie de reacción a gran parte de la seriedad y la angustia del post-punk . Lanzado en febrero de 1980, " Falling and Laughing " fue el tema característico de Postcard: lírica y musicalmente, celebraba la inocencia de la juventud y estaba muy en desacuerdo con gran parte de la música independiente contemporánea, combinando una línea de bajo disco robada de una canción de ELO con tintineo. Guitarras que recuerdan a las Velvet Underground .
" Falling and Laughing " inmediatamente marcó a Postcard Records como un sello a seguir, y los lanzamientos posteriores de Josef K y Aztec Camera consolidaron su reputación como la vanguardia de una nueva ola de pop escocés. Pero fue Orange Juice el que llegó a encarnar el "Sonido de la joven Escocia", con el comportamiento de Collins en el escenario, la elegancia de las tiendas benéficas y las autoparodias ocasionales que combinan la estética camp con un rechazo subversivo del cliché machista del rock and roll . En vivo, las actuaciones podían ser caóticas, con guitarras a menudo desafinadas y canciones a menudo abortadas cuando la batería, el bajo y la guitarra se alejaban unos de otros. De vez en cuando, las multitudes se mostraban hostiles hacia la banda, viéndolas como afeminadas y anti-rock. No obstante, los conciertos en Glasgow y luego en Edimburgo comenzaron a atraer una base de fans considerable: conciertos notables con Josef K se vendieron como noches de "Postcard", incluido el infame espectáculo "Funky Glasgow Now" en el Glasgow Technical College en abril de 1980.
El sencillo debut de la banda fue seguido por una serie de lanzamientos de Postcard 7" bien recibidos: "Blue Boy", "Simply Thrilled Honey" y "Poor Old" Soul en 1980 y 1981. Se vendieron lo suficiente como para aparecer de manera destacada en las listas independientes. obtuvo un considerable interés por parte de la prensa musical londinense, gran parte de la cual parecía encantada por las travesuras de la banda en el escenario. Siguieron invitaciones para grabar dos sesiones para el DJ de Radio One , John Peel , y, en el otoño de 1980, la banda fue invitada. una gira nacional de The Undertones , favoritos de Peel , ganando mayor exposición. Uno de estos conciertos fue en Rock City en Nottingham : como banda de apoyo, Orange Juice se convirtió en la primera banda en tocar en este lugar ahora legendario (el 11 de diciembre de 1980). .
Las demostraciones de un álbum en Postcard se completaron en un solo día en Hellfire Studios en Glasgow en 1981, con el título provisional Ostrich Churchyard . Buscando una mejor distribución para llevar el álbum debut a una audiencia más amplia, Postcard se acercó a Rough Trade Records con estos demos, y Rough Trade acordó financiar sesiones de grabación en Londres en el verano de 1981, prometiendo distribuir el álbum debut y al mismo tiempo permitir a Postcard conservar los derechos artísticos. libertad. El álbum fue grabado en los estudios Regent's Park de Londres en agosto de 1981, bajo los auspicios del productor de Scritti Politti, Adam Kidron, quien buscó aumentar el sonido basado en guitarras de la banda con coristas, trompetas y teclados, emulando el sonido que había hecho Scritti's ". The "Sweetest Girl" ", un modesto éxito cruzado. Posteriormente, Orange Juice tomó las cintas de estas sesiones y firmó con Polydor, acelerando la desaparición de Postcard (con un quinto sencillo de Orange Juice programado en Postcard, "Wan Light", que nunca vio la luz). La historia del jugo de naranja en la era de Postcard Records aparece en el documental de 2015 Big Gold Dream .
El álbum debut You Can't Hide Your Love Forever no se lanzó hasta febrero de 1982 y recibió críticas mixtas, con el uso de coristas y sintetizadores como un anatema para algunos de los fanáticos de toda la banda. Sin embargo, retrospectivamente, el álbum se cita a menudo como un clásico de la época [14] y una influencia clave en la generación C86 y más allá. En el momento en que se lanzó el álbum, la banda ya tenía una nueva formación: en agosto de 1981, Josef K se separó y Collins le pidió al guitarrista Malcolm Ross que se uniera a la banda, convirtiéndola en un quinteto. Esto causó algunos problemas, y Daly y Kirk supuestamente sintieron que la banda estaba perdiendo su sonido original (Daly en particular se opuso públicamente al primer sencillo de Polydor " LOVE.. Love ", una versión del clásico de Al Green , lanzado en octubre de 1981). . La prensa informó que Collins se puso del lado de Kirk y Daly antes de decidir irse con Malcolm Ross y el bajista David McLymont. Collins, Ross y McLymont actuaron como un trío, con bateristas suplentes, en un par de conciertos en otoño de 1981 antes de que Zeke Manyika hiciera su debut en vivo en enero de 1982 en el London Venue. Como tal, la formación que promocionó You Can't Hide Your Love Forever en la gira de principios de 1982 no fue la formación que la grabó: ignorando material más antiguo escrito por James Kirk (por ejemplo, "Felicity", "Wan Light", "You Old Eccentric", "Three Cheers for Our Side"), la banda solía utilizar fechas para estrenar nuevas canciones con un estilo abiertamente más pop , incluida una versión de " I'll Take You There " de The Staple Singers , futuro sencillo " I Can't Help Myself" (con su reveladora referencia a The Four Tops ) y "In Spite of It All", más tarde rebautizado y publicado como sencillo "Two Hearts Together" en el verano de 1982. Este último sencillo fue lanzado. como doble cara A con "Hokoyo", una canción coescrita por Zeke Manyika y con letra en shona , que muestra a la banda alejándose de su sonido original basado en la guitarra y hacia una paleta musical más variada y ecléctica.
A pesar de la creciente exposición en la televisión y los medios, los dos sencillos de Orange Juice de 1982 no lograron el éxito esperado. Sin embargo. El álbum Rip It Up , publicado en noviembre de 1982, dio lugar al sencillo del mismo nombre , que alcanzó el número 8 en la lista de sencillos del Reino Unido en febrero de 1983. Haciendo referencia tanto a Chic como a los Buzzcocks , el sencillo consolidó a Orange Juice como una de las bandas más brillantes. en la escena del ' nuevo pop '. El sencillo fue promocionado a través de dos actuaciones memorables de Top of the Pops , incluida una en la que el bajista David McClymont pareció caer entre la multitud, aparentemente ebrio, lo que les valió la prohibición del programa. [15] DJ Janice Long defendió a la banda y encargó dos sesiones más de Radio One en marzo de 1983 (ninguna lanzada comercialmente y se suponía desaparecida del archivo de la BBC), mientras que revistas como Smash Hits continuaron mostrando a la banda (su editor Ian Cranna se convirtió en el manager de la banda). Sin embargo, el sencillo que siguió a "Rip It Up", "Flesh of My Flesh", no logró aprovechar su éxito, alcanzando el puesto 41 en la primavera de 1983.
El nuevo sencillo "Place in my Heart" estaba programado para octubre de 1983 como adelanto de un álbum que saldría el mes siguiente. Sin embargo, ambos fueron retirados después de que Ross y McClymont abandonaran el grupo, citando "diferencias musicales": la última aparición del cuarteto Orange Juice fue su aparición en un festival al aire libre en Victoria Park, Hackney, el 6 de agosto de 1984. , el mini-álbum de seis pistas Texas Fever , publicado en marzo de 1984, fue aclamado por la crítica, pero no logró generar un éxito con su único sencillo, "Bridge".
A partir de este punto, Orange Juice tuvo una formación principal de Collins y Manyika, quienes procedieron a grabar el último álbum de Orange Juice, The Orange Juice , con Clare Kenny al bajo, y con Johnny Britten a la guitarra y Paul Herd al bajo uniéndose al set en vivo. -arriba. Producido por Dennis Bovell , el álbum fue nombrado en referencia al tercer álbum de The Velvet Underground . Nuevamente aclamado por la crítica, las influencias del soul de ojos azules del álbum presagiaron otros actos escoceses de la década de 1980 que se inspiraron en este género, incluidos Wet Wet Wet y Hue and Cry . El sencillo principal del álbum, "What Presence?!" se destacó por un video de Derek Jarman [16] pero tampoco logró entrar en el top 40, alcanzando un máximo de 47, mientras que el sencillo profético "Lean Period" simplemente se coló en el top 75. El álbum fue promocionado a través de la gira 'The Artisans' en el otoño de 1984, con Steve Skinner reemplazando a Britten en la guitarra, pero en este escenario los lugares y las multitudes se estaban volviendo más pequeños (y una fecha final en el London Lyceum en diciembre de 1984 fue cancelada debido a las bajas ventas). Las relaciones con Polydor se tensaron por el hecho de que Orange Juice no pudo realizar giras internacionales debido al estatus migratorio de Zeke Manyika , con el lanzamiento de un tercer sencillo del álbum vetado ya que el sello discográfico se centró en otros actos, ante la desaprobación vocal de Collins. Al mismo tiempo, la decisión de Collins de publicar material con su ex compañero de escuela Paul Quinn en el nuevo sello Swampland Records de Alan Horne agrió aún más la relación con Polydor.
El último show de la banda fue en enero de 1985 en un concierto para la huelga de los mineros del Reino Unido , [10] donde aparecieron como el primer acto (antes de Aztec Camera y Everything but the Girl ), anunciando que era su último concierto a medio año. lugar vacío. Su última canción fue " Rock and Roll (I Gave You the Best Years of My Life) ", una versión de una canción de Kevin Johnson . Después de la separación, Manyika grabó un álbum en solitario para Polydor, quien también lanzó un álbum de 'grandes éxitos' de Orange Juice, In a Nutshell , en 1985, mientras que Collins firmó con Creation Records el mismo año, con su sencillo debut en solitario "Don't Shilly Shally". "publicado en Elevation Records, filial de Creation, en 1986.
Si bien nunca disfrutó de un éxito comercial prolongado, Orange Juice ejerció una influencia considerable sobre las escenas de indie pop y indie rock que siguieron en el Reino Unido. En particular, los comentaristas a menudo notaron la deuda que The Smiths tenían con las letras de Collins, mientras que otras bandas de finales de la década de 1980 citaron a Orange Juice y otros actos de Postcard Records como una influencia, con la escena de C86 presentando numerosos actos que versionaban Orange Canciones de Juice (como " The Wedding Present ") o que tomaron prestados elementos de su sonido (como Mighty Mighty, The Chesterf!elds, The June Brides, The Bodines).
A nivel internacional, Orange Juice también inspiró el movimiento neoacústico en Japón, y la banda Flipper's Guitar nombró su álbum debut de 1989 en honor a una de las composiciones de James Kirk, "Three Cheers for Our Side".
En la década de 1990, el rejuvenecido Postcard Records publicó una colección de los primeros sencillos de la banda y en 1993 finalmente lanzó las demos del primer álbum Ostrich Churchyard junto con una reedición de "Blue Boy", mientras que Polydor recopiló lo mejor de sus principales lanzamientos en un nuevo "Recopilación 'lo mejor de', The Esteemed - The Very Best of Orange Juice" .
En la década de 2000, bandas de guitarras como Franz Ferdinand , Hatcham Social , The Drums y The Cribs proclamaron a Orange Juice como una influencia, lo que despertó un renovado interés en la banda. El sello de Franz Ferdinand, Domino Recording Company , respondió con reediciones de los cuatro álbumes de Polydor en vinilo y CD, con una importante colección de 6 CD/DVD, Coals to Newcastle, lanzada en 2010.
Edwyn Collins continúa interpretando canciones de Orange Juice en sus shows en vivo. Aunque Malcolm Ross fue inicialmente parte de la banda en vivo de Collins, y Kirk, Manyika y McLymont continúan grabando y actuando de manera intermitente, la banda nunca se ha reformado. Hasta la fecha, la formación original de la banda se ha reunido públicamente sólo una vez, en 2008, cuando fueron honrados por su influencia en la música escocesa por el fondo musical Nordoff Robbins. [11]