Dramaturgo y poeta estadounidense (1948-2018)
Ntozake Shange ( EN -toh- ZAH -kee SHAHNG -Ê ; [1] 18 de octubre de 1948 - 27 de octubre de 2018) fue una dramaturga y poeta estadounidense. [2] Como feminista negra , abordó cuestiones relacionadas con la raza y el poder negro en gran parte de su trabajo. Es mejor conocida por su obra ganadora del premio Obie , para niñas de color que han considerado el suicidio / cuando el arco iris es suficiente (1975). También escribió novelas como Sassafrass, Cypress & Indigo (1982), Liliane (1994) y Betsey Brown (1985), sobre una niña afroamericana que se escapa de casa.
Entre los honores y premios que recibió Shange se encuentran becas de la Fundación Guggenheim y del Fondo Lila Wallace Reader's Digest , un premio Shelley Memorial de la Sociedad de Poesía de Estados Unidos y un premio Pushcart . En abril de 2016, Barnard College anunció que había adquirido el archivo de Shange. [3]
Primeros años de vida
Shange nació como Paulette Linda Williams en Trenton, Nueva Jersey , [4] en una familia de clase media alta. Su padre, Paul T. Williams, era cirujano, y su madre, Eloise Williams, era educadora y trabajadora social psiquiátrica. Cuando tenía ocho años, la familia de Shange se mudó a la ciudad racialmente segregada de St. Louis . Como resultado de la decisión judicial de Brown v. Board of Education , Shange fue enviada en autobús a una escuela para blancos donde sufrió racismo y ataques racistas.
La familia de Shange tenía un fuerte interés en las artes y alentó su educación artística. Entre los invitados en su casa estaban Dizzy Gillespie , Miles Davis , Chuck Berry , Paul Robeson y WEB Du Bois . [5] [6] Desde temprana edad, Shange se interesó por la poesía. [7] Mientras crecía con su familia en Trenton, Shange asistió a lecturas de poesía con su hermana menor Wanda (ahora conocida como la dramaturga Ifa Bayeza ). [8] Estas lecturas de poesía fomentaron un interés temprano de Shange en el Sur en particular, y la pérdida que representaba para los niños negros pequeños que emigraron al Norte con sus padres. [7] En 1956, la familia de Shange se mudó a St. Louis, Missouri, donde Shange fue enviada a varias millas de su hogar a una escuela no segregada que le permitió recibir educación para "superdotados". Mientras asistía a esta escuela no segregada, Shange enfrentó racismo y acoso manifiestos. Estas experiencias luego influirían fuertemente en su trabajo. [6]
Cuando Shange tenía 13 años, regresó a Lawrence Township, Mercer County, Nueva Jersey , [9] donde se graduó en 1966 de Trenton Central High School . [10] En 1966, Shange se inscribió en Barnard College (clase de 1970) en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Durante su tiempo en Barnard, Shange conoció a su compañera de estudios y aspirante a poeta Thulani Davis . [11] Las dos poetas luego colaborarían en varias obras. [11] Shange se graduó cum laude en Estudios Americanos , luego obtuvo una maestría en el mismo campo de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles . Sin embargo, sus años universitarios no fueron todos agradables. Se casó durante su primer año en la universidad, pero el matrimonio no duró mucho. Deprimida por su separación y con un fuerte sentimiento de amargura y alienación, intentó suicidarse. [12]
En 1970, en San Francisco, tras haber superado su depresión y alienación, Shange rechazó "Williams" como nombre de esclava y "Paulette" (en honor a su padre Paul) como patriarcal, y pidió a los músicos sudafricanos Ndikho y Nomusa Xaba [13] que le otorgaran un nombre africano. [14] En 1971, Ndikho eligió debidamente Ntozake y Shange , [14] que Shange glosó respectivamente como Xhosa "La que viene con sus propias cosas" y Zulu "La que camina como un león". [14] [15]
Carrera
En 1975, Shange regresó a la ciudad de Nueva York, después de obtener su maestría en Estudios Americanos en 1973 [16] de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, California. Se la reconoce por haber sido una poeta fundadora del Nuyorican Poets Café . [17] En ese año se produjo su primera y más conocida obra: for colour girls who have thought suicide / when the rainbow is enuf . Producida por primera vez fuera de Broadway , la obra pronto se trasladó a Broadway en el Booth Theatre y ganó varios premios, incluido el premio Obie , el premio Outer Critics Circle y el premio AUDELCO . Esta obra, su trabajo más famoso, fue un coreopoema de 20 partes , un término que Shange acuñó para describir su innovadora forma dramática, que combina poesía, danza, música y canción [18] , que narraba las vidas de las mujeres de color en los Estados Unidos. El poema finalmente se convirtió en una obra de teatro y luego se publicó en forma de libro en 1977. En 2010, el coreopoema se adaptó a una película ( For Colored Girls , dirigida por Tyler Perry ).
Posteriormente, Shange escribió otras obras exitosas, entre ellas Spell No. 7 , un coreopoema de 1979 que explora la experiencia negra, [19] y una adaptación de Madre Coraje y sus hijos (1980) de Bertolt Brecht , que ganó un premio Obie. [20]
En 1978, Shange se convirtió en asociada del Instituto de Mujeres para la Libertad de Prensa (WIFP). [21] WIFP es una organización editorial estadounidense sin fines de lucro. La organización trabaja para aumentar la comunicación entre mujeres y conectar al público con formas de medios basados en mujeres. Shange enseñó en el Programa de Escritura Creativa de la Universidad de Houston de 1984 a 1986. Mientras estuvo allí, escribió la colección de poesía ecfrástica Ridin' the Moon in Texas: Word Paintings y se desempeñó como asesora de tesis de la poeta y dramaturga Annie Finch .
Shange editó The Beacon Best of 1999: escritura creativa de mujeres y hombres de todos los colores (Beacon Press, ISBN 978-0-8070-6221-0 ), que incluía el trabajo de Dorothy Allison , Junot Díaz , Rita Dove , Louise Erdrich , Martín Espada , Ruth Prawer Jhabvala , Ha Jin , Jamaica Kincaid , Barbara Kingsolver , Yusef Komunyakaa , Hanif Kureishi , Marjorie Sandor, John Edgar Wideman y otros. [22]
En 2003, Shange escribió y supervisó la producción de Lavender Lizards and Lilac Landmines: Layla's Dream mientras se desempeñaba como artista invitado en la Universidad de Florida, Gainesville . [23]
Los poemas, ensayos y cuentos individuales de Shange han aparecido en numerosas revistas y antologías, incluidas The Black Scholar , Yardbird , Ms. , Essence Magazine , The Chicago Tribune , VIBE y Third-World Women , y Daughters of Africa (editado por Margaret Busby , 1992). [5] [7] [24]
Relación con el movimiento de las artes negras
Aunque Shange es descrita como una "artista post-negra", su trabajo era decididamente feminista, mientras que el Movimiento de las Artes Negras ha sido criticado como misógino y "el sexismo ha sido ampliamente y acaloradamente debatido dentro de las publicaciones y organizaciones del movimiento". [25] Amiri Baraka —una de las figuras masculinas líderes del movimiento— la negó como una artista post-negra. [25] Con respecto a Shange como parte de la estética negra y como artista post-negra, afirmó "que varias escritoras, entre ellas Michelle Wallace [sic] y Ntozake Shange, como [Ishmael] Reed , tenían su propia estética 'hollywoodense', una de 'capitulación' y 'basura ' " . [25]
Honores
Entre los honores y premios que recibió Shange se encuentran becas de la Fundación Guggenheim y del Fondo Lila Wallace Reader's Digest , un premio Shelley Memorial de la Sociedad de Poesía de Estados Unidos y un premio Pushcart . En abril de 2016, Barnard College anunció que había adquirido el archivo de Shange. [3]
Vida personal y muerte
Shange vivió en Brooklyn , Nueva York. [26] Shange tuvo una hija, Savannah Shange. Shange se casó dos veces: con el saxofonista de jazz David Murray y con el pintor McArthur Binion , el padre de Savannah, y ambos matrimonios terminaron en divorcio. [4]
Shange murió mientras dormía el 27 de octubre de 2018, a los 70 años, en un centro de vida asistida en Bowie, Maryland . [4] Había estado enferma, habiendo sufrido una serie de accidentes cerebrovasculares en 2004, [27] pero "había estado recuperándose últimamente, creando nuevos trabajos, dando lecturas y siendo agasajada por su trabajo". [28] Su hermana Ifa Bayeza (con quien coescribió la novela de 2010 Some Sing, Some Cry ) [29] dijo: "Es una gran pérdida para el mundo. No creo que haya un día en el planeta en el que no haya una mujer joven que se descubra a sí misma a través de las palabras de mi hermana". [28]
Premios
- Becario de la NDEA , 1974
- Premio Obie
- Premio del Círculo de Críticos Externos
- Premio del Comité de Desarrollo de Audiencias (Audelco)
- Premio Mademoiselle
- Premio del Taller de Escritores Frank Silvera , 1978
- Premio del libro de poesía de Los Angeles Times , 1981 (por tres piezas )
- Beca Guggenheim, 1981 [30]
- Medalla de Excelencia, Universidad de Columbia, 1981 [31]
- Premio Obie, 1981, por Madre Coraje y sus Hijos
- Premio Nori Eboraci
- Colegio Barnard, 1988
- Premio anual de escritores Lila Wallace-Reader's Digest Fund , 1992 [32]
- Premio Paul Robeson al Logro, 1992
- Premio al Logro Cultural y Artístico
- Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras (capítulo de Pensilvania), 1992
- Campeón mundial de poesía de Taos, 1992, 1993, 1994
- Premio Leyenda Viviente, Festival Nacional de Teatro Negro , 1993
- Reclama tu premio de vida
- WDAS-AM/FM, 1993
- Premio al mérito monarca
- Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
- Juego de cartas coleccionables Supersisters (una de las cartas presentaba el nombre y la imagen de Shange), 1979 [33]
- Premio de carrito de empuje
- Miembro del Paseo de la Fama de San Luis [34]
- Proclamación del "Día Ntozake Shange" (distrito de Manhattan , Nueva York) por el congresista Charles Rangel el 14 de junio de 2014. [35]
- Premio en memoria de Shelley [36]
Nominaciones
- Nominado al premio Emmy , 1977, Mejor guión en un especial de comedia, variedad o música , Una velada con Diana Ross El gran evento
- Premio Tony , 1977, nominada, Premio Tony a la mejor obra , Por chicas de color que han considerado el suicidio / Cuando el arcoíris es suficiente
- Premio Grammy , 1978, nominado, Premio Grammy al Mejor Álbum de Palabra Hablada , Para Chicas de Color que Han Considerado el Suicidio / Cuando el Arco Iris es Enuf
Obras
Obras de teatro
Poesía
- Melissa y Smith (1976)
- Desastres naturales y otras ocasiones festivas (1977)
- Donde el Mississippi se encuentra con el Amazonas (1977)
- Bordes de pañal (1978)
- Planos bidimensionales en blanco y negro (1979) [38]
- La geografía de una hija (1983)
- Del quimbombó a las verduras (1984)
- Cabalgando sobre la luna en Texas: pinturas de palabras ( St. Martin's Press , 1987)
- El amor que exige el espacio (una saga continua) (St. Martin's Press, 1987)
- Una fotografía: Amantes en movimiento: un drama ( S. French , 1977)
- Algunos hombres (1981)
- Tres piezas (St. Martin's Press, 1992)
- Vivo en la música (1994)
- El dulce aliento de la vida: una narrativa poética de la familia afroamericana ( Atria Books , 2004). Fotografía de Kamoinge Inc.
- "Suficiente"
- "Sin causa inmediata"
- "Eres un tonto"
- "People of Watts" (publicado por primera vez en noviembre de 1993 en la revista VIBE )
- "Ritmos de sangre"
- "Poeta héroe"
- Belleza salvaje (Atria Books, 2017)
- La libertad me llama (Harper Collins, 2012 ISBN 9780061337437 )
Novelas
- Sassafrass (Prensa desvergonzada y descarada, 1976)
- Para las chicas de color que han considerado el suicidio/Cuando el arcoíris es suficiente (Shameless Hussy Press, 1976)
- Sasafrás, ciprés e índigo (1982)
- Betsey Brown (Editorial St. Martin, 1985)
- Liliane (1994)
- Algunos cantan, algunos lloran (2010) (con Ifa Bayeza ) [39]
Película
Libros para niños
- Coretta Scott (2009)
- Ellington no era una calle (2003)
- Flotar como una mariposa: Muhammad Ali , el hombre que podía flotar como una mariposa y picar como una abeja (2002)
- Papá dice (2003)
- Encubrimiento (1997)
Ensayos y no ficción
Notas
- ^ Producida por primera vez bajo el título A Photograph: A Still Life With Shadows/ A Photograph: A Study in Cruelty en 1977. Producida bajo el título actual A Photograph: Lovers in Motion por el Teatro Equinox en Houston, Texas, en 1979.
- ^ Presentada por primera vez como pieza unipersonal en la serie Poesía en el público del Festival de Shakespeare de Nueva York el 18 de diciembre de 1978. Presentada en forma de obra en el Symphony Space Theatre como recaudación de fondos para The Frank Silvera Writer's Workshop el 26 de junio de 1979.
Referencias
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Lectura adicional
- "Notzake Shange". Fundación Poética . 22 de marzo de 2023.
Enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Ntozake Shange .
Wikiquote tiene citas relacionadas con Ntozake Shange .
- Sitio web oficial
- Guía de los documentos de Ntozake Shange en Barnard College
- Página de Ntozake Shange, Club de lectura de literatura afroamericana
- Ntozake Shange Bio, Editores Henry Holt :
- Multimanifestaciones: Página de Ntozake Shange
- Hilton Als , "Color Vision" (perfil de Ntozake Shange), The New Yorker , 8 de noviembre de 2010.
- "Un viejo amigo recuerda a su colega poeta y dramaturgo Ntozake Shange" – entrevista con Thulani Davis, CBC, 30 de octubre de 2018.