Ned Kelly (a veces titulado Ned Kelly: The Electric Music Show ) es un musical australiano con libro y letra de Reg Livermore y música de Patrick Flynn . Cuenta la historia del bandido australiano Ned Kelly con una partitura ecléctica que combina ópera rock, vodevil y burlesco. La producción australiana original se presentó en Adelaida y Sydney en 1977 y 1978.
Livermore comenzó a escribir Ned Kelly en 1972 mientras estaba de gira como intérprete con el musical Hair en Perth y Adelaide. [1] Livermore y Flynn habían colaborado previamente en el musical Lasseter , que fue producido en Sydney en 1971 por la Old Tote Theatre Company en el Parade Theatre. [2]
A la manera de Jesucristo Superstar , se realizó un álbum conceptual del musical previo a una producción teatral. El álbum conceptual, lanzado a mediados de 1974, contó con varios miembros del elenco australiano de Jesus Christ Superstar , incluidos Jon English como Ned Kelly, Trevor White y John Paul Young como pandilleros, y Livermore como el sargento Hare. Janice Slater cantó el papel de Ma Kelly. [3]
La creación del álbum implicó cierta discordia entre los colaboradores de Ned Kelly , con Bob Ellis contratado por el productor Clyde Packer y Flynn para revisar las letras existentes y escribir letras para nuevas canciones (se le acredita en el álbum como letra adicional).
El Sun Herald lo calificó como "alternativamente trágico, exagerado, patético y divertido". [5] The Age lo llamó "altamente derivado", pero también "altamente efectivo y plausible".
En 1974, se anunció que Robert Helpmann dirigiría una producción en 1975 con Livermore, Jon English y Jeannie Lewis , producida por Packer en asociación con JC Williamson. "Estamos ante algo que será tan grande como Hair ", afirmó Clyde Packer. [7] [8] Esta producción no llegó a realizarse y los derechos caducaron.
A mediados de 1977, el Adelaide Festival Center Trust comenzó a planificar la primera producción de Ned Kelly , que se estrenaría en Adelaide. Livermore fue director y diseñador, con Keith Bain como coreógrafo y Michael Carlos como director musical. "No es realmente una ópera rock", dijo Livermore, "pero tiene ópera rock. La música abarcará una gama de estilos. Todo será un espectáculo espectacular. No lo voy a reducir a trivialidades folclóricas como esa. Película de Tony Richardson." [9]
Livermore dijo más tarde que hizo "una revisión importante del entonces bastante laborioso guión; descartando casi todo el diálogo históricamente preciso pero posiblemente aburrido, escribí nuevas letras para cubrir el material descartado; el espectáculo ahora sería completamente cantado y tocado sin intervalo. " [10]
El elenco incluía a Nick Turbin como Ned Kelly, Geraldine Turner como Ma Kelly, Doug Parkinson como Joe Byrne y Arthur Dignam como el superintendente Hare. Livermore escribió: "Creía apasionadamente en las habilidades de los hombres y mujeres que elegimos como elenco, un equilibrio general de talento y tipo en el contexto de un conjunto; todos tenían buenas voces". Sin embargo, admitió que "perdí la objetividad demasiado pronto, eso es seguro" como director. [10]
Ned Kelly abrió sus puertas el 30 de diciembre de 1977 en el Festival Theatre, Adelaide Festival Center . Fue producido por Adelaide Festival Centre Trust, Eric Dare, Australian Elizabethan Theatre Trust y SAS Channel 10. El musical se capitalizó en 250.000 dólares con costos de funcionamiento semanales de 40.000 a 50.000 dólares. La producción fue visualmente impactante, con características de diseño que incluían una cortina que contenía más de 600 lámparas de huracanes y la icónica armadura de Kelly representada por un traje de plástico negro brillante con agujeros de bala geométricos. [11] [12] Había 31 números. [13] Livermore reflexionó:
Ned Kelly es un espectáculo muy difícil de realizar: tiene elementos de teatro musical, de ópera rock, de ópera real, así como de vodevil y burlesco. Exige muchísimo a sus intérpretes y a su público en términos de ajustes teóricos; sin embargo, todo debe llevarse a cabo sin problemas. Por más maravilloso que pareciera, para mí siempre hubo una sensación de parada y comienzo en el espectáculo, el desarrollo se vio obstaculizado por cambios de escena que tomaron demasiado tiempo... La música fue otro motivo de decepción para mí, ya que traer sus componentes juntos no fue obra de una sola persona. [10]
La recepción crítica fue negativa. El principal periódico de Adelaida, el Adelaide Advertiser , en su reseña se refirió al espectáculo como "un desastre artístico, un espantoso monumento al mal gusto y al exceso teatral". [14] Livermore reflexionó más tarde que las críticas "fueron tan sombrías, tan horribles, que tuve que preguntarme si los críticos y yo realmente habíamos estado en el mismo evento. Ciertamente nos tenían en deuda". Sintió que la recepción de la crítica estuvo influenciada por la cantidad de dinero que había costado el programa. [10]
"Creo en el programa", dijo Livermore. Las audiencias todavía tenían más del sesenta por ciento de su capacidad. [15] The Age revisó la producción de Adelaide diciendo que "había mucho en el programa ininterrumpido de dos horas para captar la atención y la atención". [dieciséis]
La producción se trasladó al Her Majesty's Theatre de Sydney el 4 de febrero de 1978, donde la recepción de la crítica fue sustancialmente más positiva. Después de dos meses, la producción cerró en Sydney. No se produjo la esperada temporada de Melbourne en el Palais Theatre desde principios de abril de 1978. [17]
El único resurgimiento profesional ha sido una producción de New Moon Theatre Company, dirigida por Terence O'Connell, que realizó una gira por las ciudades regionales de Cairns , Townsville , Mackay y Rockhampton en Queensland en enero y febrero de 1982. [18]
La miembro del elenco original Geraldine Turner interpretó la balada "Die Like a Kelly" en un especial de televisión de ABC de 1994 sobre musicales australianos ( Once in a Blue Moon ) y esta canción aparece en su banda sonora. [19]