Nathaniel Dorsky (nacido en 1943) es un cineasta experimental y editor cinematográfico estadounidense . Su carrera cinematográfica comenzó durante el movimiento New American Cinema de la década de 1960, cuando conoció a su socio Jerome Hiler . Ganó un premio Emmy en 1967 por su trabajo en la película Gaugin in Tahiti: Search for Paradise .
Tras mudarse a San Francisco en la década de 1970, Dorsky editó algunas de sus primeras imágenes para crear la película Hours for Jerome ( 1982) , que fue incluida en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . A través de sus cortometrajes líricos, desarrolló el estilo de montaje polivalente por el que es conocido. Además de sus propias películas, Dorsky ha trabajado como editor o doctor cinematográfico en otros proyectos, en particular documentales.
Dorsky nació en la ciudad de Nueva York en 1943 y creció en Millburn, Nueva Jersey . [1] [2] Mientras crecía, Dorsky aprendió sobre el budismo asistiendo a grupos de estudio con su padre. [3] Hizo películas de naturaleza de 8 mm inspiradas en la serie True-Life Adventures de Disney . [4] Dorsky asistió al Antioch College durante un año antes de mudarse a la ciudad de Nueva York para estudiar cine en la Universidad de Nueva York . [2]
En Nueva York, Dorsky estuvo expuesto a la escena cinematográfica experimental local e hizo una trilogía de películas sobre su infancia. [5] Poco después de estrenar la primera película de la trilogía, Ingreen , conoció a Jerome Hiler en la Film-Makers' Cooperative . [2]
Dorsky y Hiler se convirtieron en socios románticos y se mudaron a la zona rural de Lake Owassa , Nueva Jersey en 1966. [6] [7] Ganó un premio Emmy por la película Gaugin in Tahiti: Search for Paradise , dirigida por Martin Carr en 1967. [4] [8] [9] Ralph Steiner contrató a Dorsky para editar tres de sus últimas películas: A Look at Laundry , Beyond Niagara y Look Park . [10]
Dorsky continuó filmando metraje durante su estancia en Nueva Jersey, pero dejó de editar y estrenar películas durante muchos años. [6] Después de que Hiler hiciera una película sin título como regalo de cumpleaños, hizo una en respuesta, y las dos piezas ahora se conocen como Fool's Spring (Two Personal Gifts) . [11] Ambos eran proyeccionistas y programadores en la sucursal local de la Biblioteca de Referencia del Área del Condado de Sussex, que les encargó que hicieran una película industrial . La pieza resultante, Library, presenta una banda sonora minimalista de Tony Conrad y narración de Beverly Grant . [12]
Dorsky y Hiler se quedaron en Nueva Jersey hasta 1971, cuando se mudaron a San Francisco. [6] Después de ir a Los Ángeles para trabajar en la película de explotación Revenge of the Cheerleaders , Dorsky se estableció en San Francisco de forma permanente. Trabajó durante varios años en la junta directiva de la Cinemateca de San Francisco . [13]
A principios de la década de 1980, editó sus películas de la vida en el lago Owassa para hacer Hours for Jerome , una película de dos partes estructurada en torno a las estaciones. Experimentó con la velocidad silenciosa al hacer la película, y desde entonces ha hecho películas mudas que se proyectan a una velocidad de fotogramas reducida. [4] [6] Hours for Jerome fue incluido en el Registro Nacional de Cine en 2012. [14] Otros cortometrajes de Dorsky de la década de 1980 se concentraron en el grano de la película , la textura y el color. [6]
Dorsky codirigió el documental de 1986 What Happened to Kerouac? con Richard Lerner, director de Revenge of the Cheerleaders . Lerner lo incorporó al proyecto para filmar imágenes que acompañarían a las cintas de Jack Kerouac leyendo sus propios poemas. Desde entonces, Dorsky ha seguido trabajando como médico cinematográfico, en particular para documentales financiados por la Film Arts Foundation de San Francisco. [4]
La siguiente película de Dorsky fue Triste , ensamblada a partir de material filmado a lo largo de muchos años y estrenada en 1996. Estableció su práctica de montaje polivalente , marcando lo que él llamó "el nivel de lenguaje cinematográfico hacia el que he estado trabajando". [4] [7] Continuó desarrollando este estilo de edición en sus trabajos posteriores. [6] En 2003, Dorsky publicó el libro corto Devotional Cinema , en el que analiza la experiencia de ver películas y explora el vínculo entre el arte y la salud. Comenzó a alejarse del montaje polivalente en la década de 2010. [15] Dorsky filmó una serie de siete películas en el Jardín Botánico de San Francisco en 2017. Estas comprenden el Ciclo del Arboreto , que captura la luz natural que se propaga a través de las plantas en el arboreto a lo largo de un año. [16]
Dorsky fue profesor visitante en la Universidad de Princeton en 2008 y ha recibido numerosos premios, entre ellos una beca Guggenheim en 1997 y subvenciones del National Endowment of the Arts , dos de la Fundación Rockefeller y una de la Fundación LEF, la Fundación para las Artes Contemporáneas y el Consejo de las Artes de California . Ha presentado películas en el Museo de Arte Moderno , el Centro Pompidou , la Tate Modern, la Filmoteca Española de Madrid, el Archivo de Cine de Praga, el Museo de Cine de Viena, el Archivo de Cine del Pacífico , el Archivo de Cine de Harvard , la Universidad de Princeton, la Universidad de Yale y exhibe con frecuencia nuevos trabajos en el programa Views from the Avant-Garde del Festival de Cine de Nueva York y en el programa Wavelengths del Festival Internacional de Cine de Toronto . En la primavera de 2012, Dorsky participó activamente en la exposición de tres meses de la Bienal de Whitney . [17] El Festival de Cine de Nueva York de 2015 honró su trabajo con una retrospectiva completa de treinta y cuatro películas en el Lincoln Center. Manohla Dargis del New York Times colocó esta retrospectiva en el segundo lugar de su lista de las diez mejores películas de 2015. [18]
Las películas de Dorsky están disponibles únicamente en copias de 16 mm y son distribuidas por Canyon Cinema en San Francisco y Light Cone en París. Se pueden adquirir copias de fotogramas de sus películas en la Galería Paule Anglim , en San Francisco, y en la Galería Peter Blum, en la ciudad de Nueva York.
La mayoría de las películas de Dorsky son obras mudas de unos 20 minutos de duración. [2] Se proyectan a 18 fotogramas por segundo , una velocidad muy inferior a los 24 fotogramas por segundo que se utilizan en las películas sonoras. La velocidad de fotogramas reducida introduce un ligero efecto de parpadeo que hace que las imágenes sean más abstractas. [19] [20] Trabaja con una cámara Bolex de 16 mm con resorte , lo que limita la duración de sus tomas a no más de treinta segundos. [21]
Dorsky es conocido por trabajar en una forma de montaje descrita como "polivalente" o "abierta". El crítico P. Adams Sitney caracteriza esta forma como una serie de planos estáticos que actúan como unidades individuales, monádicas, dispuestas juntas en una construcción básica de plano-corte-plano. A diferencia del cine narrativo, las imágenes recurrentes son atípicas, y la procesión de imágenes no converge rápidamente en un sujeto o tema fijo. En cambio, se introducen continuamente nuevas imágenes monádicas, suprimiendo la anticipación del futuro y permaneciendo en el momento presente. [6] Dorsky establece conexiones sutiles entre imágenes basadas en elementos como colores, patrones o iconografía. Estas interconexiones pueden vincular un plano con planos anteriores en el montaje, más allá de los cortes que los conectan. De esta manera, establece motivos gradualmente a lo largo de una película, en un montaje que "se abre pero se acumula". [5] [22]
Las composiciones de Dorsky evitan las imágenes sobredeterminadas que se basan en símbolos o significados establecidos para que el público construya significados mientras ve. [5] Los temas comunes de sus películas incluyen follaje, cuerpos de agua, superficies reflectantes o claras y transeúntes. [2] Desde que se alejó del montaje polivalente en la década de 2010, Dorsky ha reintroducido improvisaciones en la cámara en sus películas posteriores. [15] Estas técnicas incluyen cambios de enfoque para crear cambios dentro de tomas individuales, [16] así como oscilaciones en la apertura que crean fluctuaciones en la intensidad de la luz similares a un vibrato musical . [23]
El trabajo de Dorsky ha influido en cineastas como Timoleon Wilkins y Konrad Steiner. [24]