Meredith Monk nació en la ciudad de Nueva York , Nueva York , hija del empresario Theodore Glenn Monk (1909-1998) y la cantante Audrey Lois Monk ( née Audrey Lois Zellman; 1911-2009 ). Su madre, una cantante profesional de música popular y clásica conocida bajo el nombre artístico de Audrey Marsh, era hija de músicos profesionales: el bajo-barítono judío ruso Joseph B. Zellman y Rose (Kornicker) Zellman, una pianista de concierto de origen judío alemán de Filadelfia. Meredith tiene una hermana, Tracy (nacida en 1948). Monk tiene una licenciatura del Sarah Lawrence College , donde estudió composición con la entonces estudiante de posgrado y bailarina de Alwin Nikolais Beverly Schmidt Blossom .
A los tres años, a Monk le diagnosticaron estrabismo y su madre la inscribió en un programa de euritmia Dalcroze , una técnica que integra la música con el movimiento. Monk dice que "ha influido en todo lo que he hecho. Es por eso que la danza, el movimiento y el cine son tan fundamentales para mi música. Es por eso que veo la música de manera tan visual". [5]
Carrera
Meredith Monk es conocida principalmente por sus innovaciones vocales, incluyendo una amplia gama de técnicas extendidas , que desarrolló por primera vez en sus actuaciones en solitario antes de formar su propio conjunto. En diciembre de 1961, apareció en el Actor's Playhouse en Greenwich Village (Nueva York) como bailarina solista en una adaptación de teatro musical infantil fuera de Broadway de Un cuento de Navidad de Charles Dickens , titulada Scrooge (música y letra de Norman Curtis; dirigida y coreografiada por Patricia Taylor Curtis). [6] En 1964, Monk se graduó de Sarah Lawrence College después de estudiar con Beverly Schmidt Blossom , y en 1968 fundó The House, una compañía dedicada a un enfoque interdisciplinario de la interpretación. Las actuaciones de Monk han influido en muchos artistas, incluido Bruce Nauman , a quien conoció en San Francisco en 1968.
En 1978, Monk formó The Meredith Monk & Vocal Ensemble [7] (inspirado en conjuntos similares de colegas músicos, como Steve Reich y Philip Glass ), para explorar texturas y formas vocales nuevas y más amplias, que a menudo se contrastaban con texturas instrumentales mínimas . Monk comenzó una relación duradera con el Walker Art Center de Minneapolis , que continúa exhibiendo su trabajo hasta el día de hoy. Durante este período, Monk grabó Dolmen Music (1979), su primer álbum lanzado en el sello discográfico ECM de Manfred Eicher , en 1981.
En la década de 1980, Monk escribió y dirigió dos películas, Ellis Island (1981) y Book of Days (1988). [8] Estas se desarrollaron a partir de su idea: "Un día durante el verano de 1984, mientras barría el piso de mi casa en el campo, la imagen de una niña (en blanco y negro) y una calle medieval en la comunidad judía (también en blanco y negro) vino a mi mente". Monk cuenta este relato en las notas de la grabación de ECM. Aparte de la película, existen diferentes versiones de esta pieza. Dos son para la sala de conciertos, y un álbum, producido por Meredith Monk y Manfred Eicher, es "una película para los oídos".
En una entrevista, Monk dijo que su música favorita incluye la música brasileña, especialmente las grabaciones de Caetano Veloso , la música de Mildred Bailey ("la gran cantante de jazz de los años 30 y 40") y el ciclo para piano Mikrokosmos de Bartók .
En 2007, recibió en Italia el Premio Internacional Demetrio Stratos por experimentación musical. [14] [15] El 10 de septiembre de 2015, el presidente estadounidense Barack Obama le entregó a Monk la Medalla Nacional de las Artes , el honor más alto en los Estados Unidos otorgado específicamente por logros en las artes. [16] Monk recibió el Premio Dorothy y Lillian Gish en 2017. [17]
Book of Days para 25 voces, sintetizador, piano o 7 voces, sintetizador (versión de cámara) (1985) grabado para ECM
Canción Scared Song para voz solista, sintetizador y piano (1986)
No sé canción para voz solista y piano (1986)
Doble Fiesta voz solista y 2 pianos (1986)
Voz solista sin acompañamiento de cuerda (1986)
Comportamiento de dúo a dos voces (1987)
El lugar del timbre para 9 voces (1987)
Canción del gato para voz solista (1988)
Procesional para piano solo y voz (1988)
Canciones ligeras para voz solista (1988)
Música de Fayum para voz, dulcimer martillado y ocarina doble (1988)
Book of Days (banda sonora) para 10 voces, violonchelo, chirimía, sintetizador, salterio, gaita y zanfona (1988)
Atlas : Una ópera en tres partes para 18 voces 2 teclados, clarinete, clarinete bajo, sheng, saxo de bambú, 2 violines, viola, 2 violonchelos, trompa, percusión, chirimía (1991)
Tres cielos e infiernos a cuatro voces (1992)
Canciones del volcán (dúo) a dos voces (1993)
Vals de San Petersburgo para piano solo y dos voces (1993)
Réquiem de Nueva York para voz solista y piano (1993)
Volcano Songs (Solo) para voz solista, voz con voces grabadas y piano (1994)
Arqueología americana nº 1: Roosevelt Island para 9 voces, órgano, bajo, tambor medieval y chirimía (1994)
Star Trek: Envoy por composición/dirección/actuación en el conjunto Den-Kai/Krikiki (1995)
Frecuencias Mágicas para 6 voces, 2 teclados, percusión, theremin y violín (1998)
Estudio para violonchelo nº 1, solo para violonchelo y voz (1999)
Variaciones Eclipse para 4 voces, esraj, sampler, grabado en sonido envolvente, encargado por Starkland (2000)
Micki Suite para 4 voces (2000)
Mercy para 7 voces, 2 teclados, percusión, varios instrumentos de viento de madera, violín (2001)
When There Were Work Songs para conjunto vocal (2002, encargado por el Western Wind Vocal Ensemble)
Última canción para voz solista y piano (2003)
Impermanencia (parte 1) para 8 voces, piano, teclado, marimba , vibráfono , percusión, violín, varios instrumentos de viento, rueda de bicicleta (2004)
Noche para 8 voces, salterio de arco, orquesta de cámara (1996/2005)
Impermanencia (parte 2) para 8 voces, piano, teclado, marimba, vibráfono, percusión, violín, instrumentos de viento y rueda de bicicleta (2006)
Songs of Ascension para conjunto vocal, instrumentos de viento, percusión, shrutis y cuarteto de cuerdas (2006, encargado por el Cuarteto Kronos, con Ann Hamilton )
Basket Rondo para 6 voces (2007), encargado por el Western Wind Vocal Ensemble
En nombre de la naturaleza para 8 voces, violín, teclados, trompa, clarinete, clarinete bajo y contrabajo, flautas de madera, vibráfono, marimba y percusión (2013)
Discografía
Clave (Increase Records, 1971 / Lovely Music, 1977 y 1995)
1989 — Book of Days . Directora y coguionista junto a Tone Blevins.
1993 — La naturaleza sensual del sonido: 4 compositores – Laurie Anderson, Tania León, Meredith Monk, Pauline Oliveros . Dirigida por Michael Blackwood.
1983 — Cuatro compositores estadounidenses "Meredith Monk". Dirigida por Peter Greenaway .
1996 — Hablando de danza: conversaciones con maestros contemporáneos de la danza moderna estadounidense . N.º 22: Meredith Monk. Festival de danza estadounidense. Dirigido por Douglas Rosenberg.
2020 – ECM50 | 1981 – Meredith Monk: “Dolmen Music” , documental corto sobre el trabajo de Meredith Monk para ECM Records, dir. Ingo J. Biermann, 2020, 21 min. [19]
Referencias
^ ab "Canciones, álbumes, reseñas, biografía y más de Meredith Monk". AllMusic . Consultado el 29 de septiembre de 2021 .
^ "Meredith Monk". Sitio web oficial de Meredith Monk . Consultado el 14 de noviembre de 2014 .
^ Citando a "Meredith J. Monk". Fecha de nacimiento: 20 de noviembre de 1942. Manhattan , Nueva York . Número de certificado 35634. (accesible a través de Ancestry.com , se requiere suscripción)
^ ab "Documentos de Audrey Marsh". Archives.nypl.org . Consultado el 29 de septiembre de 2021 .
^ "'Me siento como una madre estética para Björk': la increíble Meredith Monk habla de componer con gruñidos, jadeos, chirridos y cantos tirolés". www.theguardian.com . 22 de marzo de 2022 . Consultado el 1 de diciembre de 2022 .
^ "D/B Video Feature: Meredith Monk Documentary". Digital en Berlín (en alemán). 24 de febrero de 2010. Consultado el 11 de marzo de 2017 .
^ "Meredith Monk & Vocal ensemble" . Consultado el 6 de julio de 2024 .
^ "Meredith Monk: Ellis Island, Book of days, entrevista [videograbación]". Laurel.lso.missouri.edu . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
^ Grimshaw, Jeremy. "Atlas, una ópera en 3 partes para 18 voces y gran conjunto". AllMusic . Consultado el 6 de julio de 2013.
^ Fonseca-wollheim, Corinna Da (3 de mayo de 2015). «Reseña: Meredith Monk termina su carrera en el Carnegie Hall con misterio y maestría». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
^ "Capital creativo: invertir en artistas que moldean el futuro". Archivado desde el original el 24 de junio de 2016. Consultado el 2 de junio de 2016 .
^ Wulf, Steve (23 de marzo de 2015). "Supersisters: Original Roster". Espn.go.com . Consultado el 4 de junio de 2015 .
^ "Premios 1985". Obieawards.com . Consultado el 29 de septiembre de 2021 .
^ "MONJE DE COSTA A COSTA" (PDF) . Ejassociates.org . Ciudad de Nueva York, NY Archivado desde el original (PDF) el 2011-07-26 . Consultado el 2009-03-15 .
^ "Meredith Monk: di scena la musica totale". Artículos (en italiano). Teatro.org. 2007-06-02. Archivado desde el original el 2013-01-13 . Consultado el 2011-08-26 .
^ Dwyer, Colin (10 de septiembre de 2015). "Una medalla para un rey y para muchos de los más grandes artistas vivos de Estados Unidos". National Public Radio . Consultado el 13 de septiembre de 2015 .
^ Ugwu, Reggie (18 de septiembre de 2017). «Meredith Monk gana el premio Gish». The New York Times . Consultado el 20 de noviembre de 2017 .
^ Rogers, Mimi; Carson, Darwyn; Bauchau, Patrick; Elkins, Marvin (4 de octubre de 1991), El Rapto , consultado el 11 de marzo de 2017
^ "ECM50 – 1981 Meredith Monk "Dolmen Music" (2020)". Vimeo . 23 de noviembre de 2020 . Consultado el 20 de noviembre de 2022 .
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Meredith Monk .
Archivo Meredith Monk, 1959-2006 División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas.
Holland, Bernard (8 de noviembre de 2005). "Un pionero del arte escénico, con amigos". The New York Times .
Oteri, Frank J. (1 de abril de 2000). "Meredith Monk: compositora por excelencia". NewMusicBox .
Sandow, Greg (30 de octubre de 1984). "La lucha por la forma". The Village Voice . Archivado desde el original el 30 de abril de 2004.
Service, Tom (25 de enero de 2005). "Cuarteto Kronos". The Guardian .
Sheridan, Molly (15 de noviembre de 2005). "Nuestra Señora de los Late". New Music Box . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007.
Turner, Bob (noviembre de 2005). «Meredith Monk: la maga de la voz». Common Ground . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2005.
Meredith Monk en el banco de datos de vídeo
Entrevista a Meredith Monk
Meredith Monk interpreta Our Lady of Late, para voz solista, copa de vino y percusión, 23 de julio de 1975, Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, Naropa Institute, Boulder, Colorado
Película de archivo de Meredith Monk/The House interpretando Magic Frequencies en 1998 en Jacob's Pillow