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Martín Rushent

Martin Charles Rushent (11 de julio de 1948 - 4 de junio de 2011) [1] [3] fue un productor discográfico inglés , mejor conocido por su trabajo con Human League , The Stranglers y Buzzcocks . [4]

Primeros años de vida

Rushent nació el 11 de julio de 1948 en Enfield , Middlesex . Su padre era vendedor de coches. Rushent asistió a la escuela secundaria Minchenden en Southgate , Middlesex. [1]

Rushent dejó la escuela y comenzó a trabajar en una fábrica química local y luego con su padre antes de embarcarse en su carrera musical a principios de la década de 1970 como ingeniero de estudio. [5]

Carrera

Carrera temprana

La primera experiencia de Rushent en un estudio de grabación fue en EMI House en Manchester Square , Londres , cuando la banda de su escuela (de la que era el cantante principal) tuvo la oportunidad de grabar un demo. [6] Después de dejar la escuela, Rushent, que ya había experimentado con la grabadora de 4 pistas de su padre , trabajó en una fábrica de productos químicos antes de trabajar para su padre mientras solicitaba trabajos en el estudio. Después de numerosos rechazos, Rushent fue contratado por Advision Studios como proyeccionista de películas de 35 mm . Después de aproximadamente tres meses, Rushent comenzó a trabajar en el departamento de audio como operador de cinta junto a Tony Visconti . Trabajó en sesiones para Fleetwood Mac , [7] T. Rex , Yes , Emerson, Lake & Palmer , Petula Clark , Jerry Lee Lewis y Osibisa . [8] Rushent declaró que mientras estaba en Advision, Jerry Lee Lewis hizo un berrinche porque Yes había sido contratado en el estudio cuando él no estaba listo para irse, y persiguió al personal del estudio por todo el complejo hasta que se encerraron en un estudio diferente. [9]

Rushent progresó a ingeniero asistente senior, ingeniero de personal y, finalmente, ingeniero jefe. Luego comenzó a trabajar como freelance , donde construyó su reputación y fue empleado por United Artists (UA). [6] Mientras estuvo con UA, Rushent grabó sesiones junto a Martin Davies, grabando a artistas como Shirley Bassey y Buzzcocks , además de convencer a la compañía para que contratara a los Stranglers con la condición de que produjera el material de la banda. Rushent produjo los álbumes Rattus Norvegicus , No More Heroes y Black and White del grupo y grabó demos para Joy Division , antes de cansarse de su viaje diario a Londres y dejar UA a fines de la década de 1970. [1] [6]

Pop sintético

Rushent expresó su deseo de alejarse de las bandas de guitarra y compró una caja de ritmos Linn LM-1 , [9] un Roland MC-8 Microcomposer y un sintetizador Jupiter-8 para aprender técnicas de secuenciación y síntesis. [6] En 1980, Rushent montó su propio estudio, Genetic , diseñado por el renombrado diseñador de estudios Eddie Veale, con sintetizadores Synclavier y Fairlight CMI [6] y una consola MCI . [8] Gastó 35.000 libras solo en aire acondicionado y tenía una grabadora digital Mitsubishi Electric que costaba 75.000 libras. [6]

Rushent utilizó su equipo Roland para grabar el primer álbum en solitario de Pete Shelley , Homosapien . Originalmente demos para el cuarto álbum planeado de Buzzcocks , Shelley y Rushent consideraron que las grabaciones eran publicables, y Shelley fue contratado por Island Records . Fueron escuchados por Simon Draper de Virgin Records , quien le pidió a Rushent que produjera para Human League . El trabajo de Rushent en el álbum del grupo de 1981 Dare le valió un premio BRIT en 1982 al Mejor productor británico. [10] La producción de Rushent en Dare frustró al guitarrista del grupo, Jo Callis , ya que la única guitarra del álbum se usó para activar una puerta en el sintetizador. La cantante Susanne Sulley también se sintió frustrada por el largo proceso de programación del sintetizador de Rushent. En 1983, Rushent salió de su propio estudio después de que Sulley hiciera un comentario improvisado hacia él. [6]

Rushent también produjo álbumes de Generation X , Altered Images y Go-Go's en la década de 1980. [11]

Rushent decidió tomarse un descanso de la producción en los años 90 [12] y vendió sus activos, incluidos Genetic Studios. Ocupó un puesto de consultor en Virgin durante un breve período, pero se retiró de la industria para criar a sus hijos [6] .

Carrera posterior

Rushent regresó a la industria musical a mediados de los años 90 cuando fundó Gush, un club de baile en Greenham Common . La noche de apertura del club fue encabezada por The Prodigy con el apoyo de Mad Professor y LTJ Bukem . [6] Rushent pronto comenzó a recuperar su interés por la grabación y decidió ponerse al día con los avances tecnológicos que se había perdido. [6]

Rushent construyó un estudio casero alrededor de una consola Mackie , una grabadora Alesis ADAT HD24 y Cubase 5 , [8] con el que produjo música de Pipettes , [10] Does It Offend You, Yeah? [9] y Killa Kela . [13] En 2005, produjo el álbum Hidden Heart de Hazel O'Connor . [6] Al año siguiente, estuvo involucrado con los BBC Electric Proms cuando grabó a Enid Blitz, ganadores en el área de Brighton, en una mansión del siglo XV en Brentford , usando un camión de la BBC como sala de control . [6]

En 2007, Rushent produjo la grabación Cherry Vanilla de The (Fabulous) Cult of John Harley. La grabación fue utilizada por la cantante y actriz estadounidense Cherry Vanilla en el lanzamiento de su autobiografía Lick Me: How I Became Cherry Vanilla . [14]

En el momento de su muerte, Rushent estaba trabajando en una versión del 30.° aniversario de Dare , remezclada como Love and Dancing pero utilizando instrumentos musicales tradicionales en lugar de sintetizadores. [6] [8]

Vida personal

En 1972, Rushent se casó con Linda Trodd, con quien tuvo tres hijos. [1] Se separaron en la década de 1980, y Rushent más tarde se casó con Ceri Davis, con quien tuvo una hija. [1] Rushent vivía en el pueblo de Upper Basildon , en Berkshire . [1] [15] El hijo de Rushent, James, es el cantante principal de la banda de dance-punk Does It Offend You, Yeah?. [ 3]

Rushent murió el 4 de junio de 2011, en su casa de Berkshire. [3] [16]

Discografía

Referencias

  1. ^ abcdefg The Telegraph (7 de junio de 2011). «Martin Rushent». The Daily Telegraph . Londres . Consultado el 7 de junio de 2011 .
  2. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af "Martin Rushent". AllMusic . Consultado el 8 de junio de 2011 .
  3. ^ abc BBC News (5 de junio de 2011). «Martin Rushent, influyente productor musical, muere a los 63 años». BBC . Consultado el 5 de junio de 2011 .
  4. ^ NME (2011). «Muere el productor Martin Rushent a los 63 años». NME . Consultado el 6 de junio de 2011 .
  5. ^ "Martin Rushent: Productor". Soundonsound.com .
  6. ^ abcdefghijklmnopqrstu v Flint, Tom (2007). «Martin Rushent: del punk al electro». Sound on Sound . SOS Publications Group . Consultado el 6 de junio de 2011 .
  7. ^ Topping, Alexandra (6 de junio de 2011). «Muere el destacado productor Martin Rushent a los 63 años». The Guardian . Reino Unido . Consultado el 7 de junio de 2011 .
  8. ^ abcd Buskin, Richard (2010). "Human League "Don't You Want Me"". Sonido sobre sonido . SOS Publications . Consultado el 6 de junio de 2011 .
  9. ^ abc Serck, Linda (2009). "El legendario productor Martin Rushent". Getreading.co.uk . Consultado el 6 de junio de 2011 .
  10. ^ ab Serck, Linda (6 de junio de 2011). «Martin Rushent's studio stories». BBC . Consultado el 6 de junio de 2011 .
  11. ^ Vaughan, Andrew (2011). «Muere un destacado productor británico». Gibson. Archivado desde el original el 8 de junio de 2011. Consultado el 7 de junio de 2011 .
  12. ^ Dakeyne, Paul. «RIP Martin Rushent – ​​Pionero de la música electrónica». DV247. Archivado desde el original el 9 de junio de 2011. Consultado el 7 de junio de 2011 .
  13. ^ Chick, Jeremy (2009). "Killa Kela". Subba Cultcha. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2012. Consultado el 6 de junio de 2011 .
  14. ^ "ACCESO A LOS MEDIOS en el sitio web oficial de Cherry Vanilla". Cherry-vanilla.com . Consultado el 13 de agosto de 2015 .
  15. ^ Serck, Linda (16 de noviembre de 2009). "Productor de Pangbourne a las estrellas". BBC . Consultado el 6 de junio de 2011 .
  16. ^ Keepnews, Peter (13 de junio de 2011). «Martin Rushent, versátil productor discográfico, muere a los 62 años». The New York Times .
  17. ^ ab Sweeting, Adam (7 de junio de 2011). "Martin Rushent obituary". Guardian . Reino Unido . Consultado el 7 de junio de 2011 .
  18. ^ Mota, Eduardo (1998). «Aire ​​curvo: corte aéreo» . Consultado el 7 de junio de 2011 .
  19. ^ Eyre, Tommy (1999). "Riff Raff". Alex Gitlin . Consultado el 7 de junio de 2011 .
  20. ^ Carr, Roy; Clarke, Steve (1978). Fleetwood Mac: Rumores y faxes . Harmony Books. pág. 91. ISBN 0-517-53365-0.
  21. ^ Shelley, Pete (2008). «Otra música en una cocina diferente». Archivado desde el original el 22 de febrero de 2013. Consultado el 7 de junio de 2011 .
  22. ^ "Generación X". Revista SPIN . 9 (5): 84. Agosto 1993. ISSN  0886-3032.
  23. ^ Robbins, Ira A (1983). La guía de Trouser Press para los discos de new wave. C. Scribner's Sons. pág. 210. ISBN 0-684-17943-1.
  24. ^ ab Robbins, Ira A (1983). La guía de Trouser Press para los discos de new wave. C. Scribner's Sons. pág. 318. ISBN 0-684-17943-1.
  25. ^ Robbins, Ira A (1983). La guía de Trouser Press para los discos de new wave. C. Scribner's Sons. pág. 96. ISBN 0-684-17943-1.
  26. ^ Robbins, Ira A (1983). La guía de Trouser Press para los discos de new wave. C. Scribner's Sons. pág. 638. ISBN 0-684-17943-1.
  27. ^ "Artículo en Audiocom". Alta fidelidad (1–6). Audiocom: 112. 1980.
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  29. ^ Robbins, Ira A (1983). La guía de Trouser Press para los discos de new wave. C. Scribner's Sons. pág. 8. ISBN 0-684-17943-1.
  30. ^ Robbins, Ira A (1983). La guía de Trouser Press para los discos de new wave. C. Scribner's Sons. pág. 185. ISBN 0-684-17943-1.
  31. ^ Larkin, Colin (2006). La enciclopedia de la música popular . Oxford University Press. pág. 401. ISBN 0-19-531373-9.
  32. ^ Fellowes, Simon. «Music» . Consultado el 22 de enero de 2014 .
  33. ^ abcdefg "Martin Rushent". AllMusic . Consultado el 8 de junio de 2011 .
  34. ^ Robbins, Ira A (1983). La guía de Trouser Press para los discos de new wave. C. Scribner's Sons. pág. 28. ISBN 0-684-17943-1.
  35. ^ Craig MacInnis, "La caja cierra la tapa sobre las dos soledades de Canadá". Toronto Star , 30 de marzo de 1990.
  36. ^ "Killa Kela – Amplified". Discogs.com . Consultado el 9 de junio de 2011 .
  37. ^ Eddy, Chuck (2010). "The Pipettes: Earth vs. the Pipettes". Rolling Stone . Consultado el 7 de junio de 2011 .

Enlaces externos