Laura Farabough (24 de julio de 1949 - 2022) fue una artista de performance y directora estadounidense .
Farabough creció en Los Ángeles y abandonó la escuela cuando tenía 16 años; primero buscó la compañía de artistas visuales, luego el teatro. [1] Trabajó principalmente en California.
A mediados de los años 70 fundó Snake Theater, un grupo de performance, junto con Christopher Hardman en Sausalito, California. En 1974 realizó una gira con Fool Asleep por varias universidades de California. [1] En muchos casos, el trabajo de Farabough se realizó en sitios específicos, como Somewhere in the Pacific (1977) y Surface Tension (1981). La primera pieza fue para Cronkhite Beach y la segunda para piscinas. Hardman y Farabough realizaron una gira por México con la traducción al español de dos de sus piezas en 1976. El viaje, que Farabough describió más tarde como una especie de "peregrinación", aumentó su interés en aspectos de la religión y el ritual (Bell 60). Otras obras se realizaron en salones de belleza, vestuarios, gasolineras abandonadas y teatros. Su trabajo fue un ejemplo temprano de producciones multimedia que utilizan video y audio grabados.
La ubicación de Sausalito fue central para su trabajo con Hardmann; producían varias actuaciones al año. Se desarrolló una comunidad con ellos en la costa y en casas flotantes (Bell 60). Un grupo posterior (aún activo hoy) que surgió de Snake fue Antenna Theater; ambos fueron pioneros en el Área de la Bahía de San Francisco de las actuaciones en sitios específicos con producciones como Auto , Her Building y Somewhere in the Pacific . [2] En 1972, Farabough y sus colegas habían soñado con hacer realidad su proyecto ideal algún día: "crear la Divina Comedia como un parque de diversiones, completo con guías turísticos y círculos animados del infierno". [3]
En 1981, el Bay Guardian reseñó su pieza Surface Tension , que se presentó en Strawberry Canyon Pool, en el campus de la UC Berkeley y en la piscina de la UCSF . [4]
En 1982, apareció junto a Spalding Gray en la portada de Artweek por su pieza Obedience School en el Magic Theater de San Francisco. El crítico destacó la característica "acción en vivo altamente estilizada y mecánicamente hipnótica". [5] El estudioso del teatro Jim Carmody señaló que sus piezas son como "rompecabezas estéticos e intelectuales" que casi siempre incluyen combinaciones de sonidos e imágenes en vivo y grabados (Carmody 246). Otro elemento importante es su uso de la "voz documental" (Carmody 247).
En 1988 , la galería Hanson de Sausalito presentó la instalación de video específica para el sitio de Farabough, Santa Dog ; uno de sus dibujos apareció más tarde en la revista Smithsonian . [6]
Femme Fatale , puesta en escena en 1981, trata sobre Greta Garbo y Mata Hari ; Garbo había interpretado a Hari en una película de 1926. El crítico de Los Angeles Times preguntó: "¿Es esto teatro? ¿O una pesadilla de Salvador Dalí? Ambas cosas". [7] Farabough pintó los decorados. Fue la primera obra que Farabough pensó que podría ser dirigida por otra persona. [8]
Aunque se dedicó al trabajo multimedia con tecnología de punta, consideró que las complejidades de la narrativa y la presencia eran más importantes que el equipo más moderno: "Lo que es fenomenalmente efectivo", escribió después de décadas de experiencia en 2005, "es generalmente sutil y mínimo en lugar de hiperextendido y tecnológicamente elaborado". [3]
En la década de 1990, se inscribió en el programa de doctorado del Departamento de Drama de la Universidad de Stanford y presentó allí varias producciones, entre ellas Real Original Thinker . [9]