Lakhon Chatri ( en tailandés : ละครชาตรี , pronunciado [lā.kʰɔ̄ːn t͡ɕʰāː.trīː] ) es un género de danza-teatro del centro de Tailandia y está estrechamente relacionado con el Nora del sur de Tailandia . La palabra "chatri" se deriva del sánscrito "kshatriya", que significa un miembro de la clase real y guerrera hindú por encima de los vaisyas y por debajo de los brahmanes . Lakhon Chatri presenta la historia de los reyes. [1]
La mayoría de los historiadores culturales tailandeses coinciden en que el Lakhon Chatri, caracterizado por mujeres que recitan sus líneas con un acompañamiento musical animado y que se caracteriza por un humor ligeramente subido de tono y movimientos rápidos y animados, es la forma más antigua que sobrevive. El Lakhon Chatri era popular en la región sur de Tailandia antes de ser introducido en Bangkok en tres períodos.
1769 fue la primera vez que el rey Taksin de Thonburi junto con su ejército tomó el poder sobre varias personas, incluida la tropa Lakhon Chatri de Nakhon Si Thammarat (región sur de Tailandia), después de haber reprimido al gobernante.
En 1780, el rey Taksin ordenó a las compañías que representaran Lakhon Chatri en competencia con la compañía de teatro y danza de la corte real durante la celebración de la estatua del Buda de Esmeralda.
Durante el reinado del rey Rama III en 1832, Somdet Chao Phraya Borom Maha Prayurawong (Dit Bunnag) con su ejército reprimió un levantamiento en la región sur y trajo consigo a varios intérpretes talentosos de Lakhon Chatri. Juntos formaron un grupo de interpretación que se hizo famoso y el género continuó transmitiéndose a las generaciones más jóvenes hasta hoy. [2]
En el pasado, la compañía Lakhon Chatri estaba compuesta por un elenco exclusivamente masculino . Esta forma de actuar también es similar a Lakhon Nok .
El área de la actuación tiene forma cuadrada y las compañías colocan cuatro postes en las cuatro esquinas con un banco en el cuadrado. El poste del medio se llama Sao Mahachai (gran poste de la victoria). También hay un techo sobre el área de actuación y un taburete bajo que se coloca en el medio del espacio cubierto. [3]
Las comparsas actúan sin camisa. El personaje principal lleva trajes más refinados que los demás personajes. Se utilizan sanap phlao (pantalones hasta la pantorrilla). Las tiras de tela decorativas incluyen hoi na (que cuelgan de la parte delantera) y hoi khang (que cuelgan de un lado). Otros accesorios decorativos son el sangwan (fajas de joyas), el thap suag (un colgante ), el krong kho (un cuello bordado) y el soet (un tocado puntiagudo con forma de corona).
Antes de que comience la actuación, los intérpretes realizan sus ritos para rendir homenaje a los maestros y maestros del pasado. Seguido de Hom Rong Chatti ( obertura de Chatri ) por la orquesta Pi Phat , Rong Prakat Na Bot, Ram Sat Na Bot (danza Sat Na Bot) con la música del personaje principal que baila en un círculo en sentido contrario a las agujas del reloj . El personaje principal cantaría un encantamiento , un hechizo, mientras baila en un intento de invocar protecciones contra el mal. La historia comienza cuando el personaje principal se sienta en el banco. A partir de este punto, el personaje principal comienza a cantar mientras otros personajes de la historia cantan el coro. Cuando termina la actuación, el personaje principal realiza una danza Sat nuevamente, pero esta vez canta el encantamiento al revés y se mueve en un círculo en el sentido de las agujas del reloj, llamado Khlai Yan ("deshacer el hechizo"), para deshacer el hechizo.