Kim Vincent Fowley (21 de julio de 1939 - 15 de enero de 2015) fue un productor de discos, compositor y músico estadounidense que estuvo detrás de una serie de sencillos de pop rock novedosos y de culto en la década de 1960, y representó a los Runaways en la década de 1970. Ha sido descrito como "uno de los personajes más pintorescos en los anales del rock & roll", así como "una figura de culto sombría muy fuera de los márgenes de la corriente principal". [1]
Nacido en Los Ángeles, California , [2] Fowley era hijo del actor de personajes Douglas Fowley y la actriz Shelby Payne. [3] Sus padres luego se divorciaron y Payne se casó con William Friml, hijo del compositor Rudolf Friml . [4] Fowley asistió a la University High School .
En 1957, fue hospitalizado por polio y, al ser dado de alta, se convirtió en mánager y publicista de la banda local Sleepwalkers, que incluía a Bruce Johnston, al baterista Sandy Nelson y, ocasionalmente, a Phil Spector . [5] [6] Pasó algún tiempo en las fuerzas armadas y, según su propio relato, trabajó en la industria del sexo en Los Ángeles a finales de los años 1950. [7] En 1959, comenzó a trabajar en la industria musical en diversas funciones tanto para Alan Freed como para Berry Gordy . Su primer disco como productor fue "Charge" de los Renegades, un grupo formado por Johnston, Nelson, Nik Venet y Richard Podolor . [5] Promocionó discos para el dúo Skip & Flip ( Skip Battin y Gary S. Paxton ), incluido el éxito número 11 " Cherry Pie ". [8]
A principios de los años 60, Fowley colaboró como coproductor y coeditor en una serie de discos de éxito producidos en Los Ángeles. Con Gary S. Paxton grabó la novedosa canción « Alley Oop », que alcanzó el número uno en las listas en 1960 y que se atribuyó al inexistente grupo Hollywood Argyles . En 1961 coprodujo la canción instrumental «Like, Long Hair», arreglada por Paxton, que se convirtió en un éxito número 38 para Paul Revere and the Raiders . Arregló « Nut Rocker » para B. Bumble and the Stingers , que se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido en 1962 y buscó talentos para « Papa-Oom-Mow-Mow », un éxito número 48 para los Rivingtons . Al año siguiente produjo " Popsicles and Icicles " de los Murmaids , que alcanzó el número 3 en las listas en 1963 y que fue escrita por un David Gates pre- Bread , entonces músico de sesión y compositor que había conocido a Fowley mientras Kim estaba haciendo autostop en Los Ángeles. [1] [9]
A mediados de la década de 1960, Fowley publicitó/consultó al cantante PJ Proby y se mudó por un tiempo a Londres, Inglaterra. [2] Fowley escribió la letra de la canción "Portobello Road", el lado B del primer sencillo de Cat Stevens , " I Love My Dog ". [2] Produjo una banda derivada de Them liderada por dos ex miembros de Them, los hermanos Pat y Jackie McAuley (a quienes solo se les permitió usar el nombre de la banda Other Them en el Reino Unido, pero se llamaron Them en el continente europeo, lanzando un álbum llamado Them Belfast Gypsies y un sencillo "Let's Freak Out" bajo el nombre de Freaks of Nature); una encarnación temprana de Slade conocida como N'Betweens; Soft Machine (produjo " Love Makes Sweet Music ", su primer sencillo); y los Lancasters, un grupo de rock instrumental que incluía a un joven Ritchie Blackmore . Trabajó con una banda prometedora, los Farinas, y los rebautizó como " Family ". [2]
En Londres, alrededor de 1967, Fowley colaboró con el guitarrista y arreglista de los Seekers , Keith Potger . Juntos (con Potger escribiendo bajo el seudónimo de John Martin) escribieron la letra de " Emerald City ". Potger ha dicho que la canción originalmente era bastante diferente del sencillo final de los Seekers, y que "Seekerizó" mucho el arreglo antes de presentárselo al grupo. La melodía estaba basada en el tema "Oda a la alegría" de la novena sinfonía ("Coral") de Beethoven .
Fowley trabajó ocasionalmente como artista discográfico en la década de 1960, publicando álbumes como Love Is Alive and Well . [2] En 1965, escribió y produjo una canción sobre la experiencia psicodélica , " The Trip ". En 1966, Fowley y Gail Sloatman (más tarde Gail Zappa ) grabaron un sencillo de palabra hablada llamado "Bunny and Bear". [10] [11] El disco es una sátira de Sonny y Cher . [12]
Junto con Brian Parker , Fowley coescribió " Sea of Faces " para el grupo británico Unit Four Plus Two cuando vivía en Inglaterra con PJ Proby. El grupo grabó la canción, pero nunca fue lanzada. [13] [14] Otro grupo, The Ways and Means, que era dirigido por Ron Fairway , la grabó y fue lanzada en Pye 7N 17277. [15] [16] Se convirtió en un éxito menor para la banda, llegando al puesto n.° 39 en la lista Radio City City Sixty para el período del domingo 1 al domingo 8 de enero de 1967, [17] y al n.° 41 en la lista Radio Caroline el día 21. [18]
Se le atribuyó el "hipófono" en el primer álbum de Mothers of Invention , Freak Out! Cuando más tarde se le preguntó sobre esto, el líder de la banda Frank Zappa dijo que "El hipófono es su boca, porque todo lo que sale de ella es publicidad ". [19] Otros sencillos de Fowley como artista discográfico incluyen "Animal Man" de su popular álbum de 1968 Outrageous ; durante la canción comenta: "Es demasiado sucio, será prohibido". Todos sus esfuerzos como artista solista desde 1970 se han convertido en artículos de culto, tanto en reediciones como en formatos piratas.
En 1968, Fowley unió fuerzas con una joven banda, St John Green , de Topanga Canyon en California, para producir su único álbum, que contiene canciones, bandas sonoras musicales, comedia y poesía oscura. Los miembros de la banda fueron: Ed Bissot (bajo), Bill Kirkland (guitarras), Vic Sabino (voz, armónica y percusión), Michael 'Papabax' Baxter (teclados, arreglista) y Shelly Scott (batería). El álbum fue diseñado por Michael Lloyd . Fowley afirmó más tarde que era "uno de los grandes discos perdidos... Alguien lo reeditará algún día y la gente comenzará a llorar, masturbarse y fumar marihuana con él. Es un gran disco. Solo hay un puñado de discos que he hecho que sean geniales". [20] El álbum fue lanzado por MGM en el sello Flick Disc, pero el grupo se disolvió poco después. [21] [22]
Se le atribuye haber sido la inspiración detrás de la llamada del promotor John Brower a John Lennon que resultó en la aparición de último momento de la Plastic Ono Band en el Toronto Rock and Roll Revival el 13 de septiembre de 1969, donde Fowley fue el maestro de ceremonias . En este evento, Fowley invitó a la audiencia a encender fósforos y encendedores para darle la bienvenida al nervioso John Lennon al escenario. [23]
En 1969, Fowley produjo el álbum I'm Back and I'm Proud para Gene Vincent . [2] Coescribió el primer álbum en solitario de Warren Zevon , Wanted Dead or Alive . [24] Fowley colaboró con su amigo Skip Battin durante la membresía de Battin como bajista de los Byrds en varias canciones que aparecieron en sus álbumes de principios de la década de 1970: "The Hungry Planet", "You All Look Alike", "Tunnel of Love", "Citizen Kane", "Absolute Happiness", "Precious Kate" y "America's Great National Pastime". [2] La última canción fue lanzada como sencillo a fines de 1971. Cuando Battin se unió a New Riders of the Purple Sage en 1974, Fowley y Battin coescribieron cinco canciones para New Riders: "On the Amazon", "Big Wheels", "Singing Cowboy", "Neon Rose" y "Strangers on a Train". [2]
En 1970, Fowley se mudó a Helsinki, Finlandia , donde trabajó con la banda de rock progresivo Wigwam , [25] a quienes llamó "Los Beatles finlandeses". [26] Fowley produjo el segundo álbum de la banda, Tombstone Valentine , [27] que fue lanzado en Finlandia por el sello Love Records. El álbum fue lanzado como un álbum doble en los EE. UU. por Verve Forecast, con un segundo LP de pistas adicionales del catálogo anterior de la banda. [28] Según Fowley, le dio una copia del LP a David Bowie , quien supuestamente utilizó el estilo de producción del álbum para su próximo álbum ( Hunky Dory de 1971 ). [29] Fowley luego se mudó a Suecia y produjo el álbum del grupo Contact Nobody Wants to Be Sixteen para el sello sueco MNW (Music Network) Records, [30] que aterrizó en el Top 20 sueco. [25] MNW lanzó el LP en solitario de Kim Fowley The Day the Earth Stood Still el mismo año. [31] Al regresar a Los Ángeles, Fowley coescribió la canción "Michoacan", que fue grabada por Sir Douglas Quintet y apareció en la película de 1972 Cisco Pike protagonizada por Kris Kristofferson . [29]
En 1971, The Byrds grabaron tres canciones para el álbum Byrdmaniax que fueron coescritas por el miembro de The Byrds Skip Battin y Kim Fowley. [32] Fowley produjo una regrabación de una de estas canciones, "Citizen Kane", con Battin más tarde ese año. La regrabación contó con el resto de los miembros de The Byrds (menos Roger McGuinn ) como músicos acompañantes y se utilizó en la banda sonora de la película de Edie Sedgwick Ciao! Manhattan (1972). [29] Signpost Records contrató a Battin para un contrato de grabación en solitario en 1972, [33] y el equipo Battin/Fowley coescribió cada canción del álbum en solitario resultante Skip Battin (también conocido como Skip ). [32]
Fowley produjo el grupo de rock and roll de Boulder, Colorado [34] Flash Cadillac & the Continental Kids para una aparición televisiva a principios de 1972. [35] El grupo firmó un contrato con Epic Records en septiembre de ese año, [36] y Fowley produjo su LP debut homónimo para el sello [34] en Gold Star Studios en Los Ángeles. [37] Fowley también produjo tres grabaciones de Flash Cadillac & the Continental Kids que se incluyeron en la película American Graffiti (1973). Estas canciones fueron " At the Hop ", " She's So Fine " y " Louie Louie ". Las dos primeras pistas también aparecieron en el álbum de la banda sonora de la película. [29]
En mayo de 1972, Fowley firmó con Capitol Records un contrato de grabación en solitario a largo plazo. [38] Capitol lanzó el LP de Fowley I'm Bad en junio de ese año. [39] El siguiente LP en solitario de Fowley, International Heroes, se mezcló en febrero [40] y se lanzó en marzo de 1973. [26] [41]
Mientras estaba de gira para promocionar su álbum en solitario I'm Bad en el verano de 1972, Fowley conoció al disc jockey de Boston Maxanne Satori, quien le presentó a Jonathan Richman y a los Modern Lovers antes de la fama . [26] [42] Fowley regresó a Boston después de la finalización de la gira y arregló que el ingeniero Stuart "Dinky" Dawson [43] grabara una demo con The Modern Lovers en el estudio casero de Dawson. [26] [42] Más tarde, en otoño de 1973, [29] Fowley trabajó con la banda nuevamente, esta vez grabándolos en Los Ángeles en Gold Star Studios en nombre de Warner Bros. Records . [42] Las pistas de estas sesiones se lanzaron como pistas adicionales en números posteriores de The Modern Lovers (1976), [44] el álbum The Original Modern Lovers (1981), [45] [46] y la compilación de Warner Bros. Loss Leaders Troublemakers (1980). [47]
En 1973, Fowley formó a los Hollywood Stars , su primera "banda conceptual". El músico, compositor y futuro miembro de los Hollywood Stars, Mark Anthony, trabajaba como chofer de Fowley en ese momento. En un momento, Anthony habló con el mánager de los New York Dolls, Marty Thau, en una fiesta y le preguntó cómo se formaron los New York Dolls. Thau afirmó que los miembros eran "un grupo de niños de la calle en quiebra que andaban por ahí". Al escuchar esto, Fowley decidió crear una respuesta de la Costa Oeste a los New York Dolls de una manera similar, tomando el nombre de la banda del equipo de béisbol de ligas menores del mismo nombre. [48] Al formar el grupo, Fowley alquiló un estudio en el Valle de San Fernando y puso a la banda en un riguroso programa de ensayos, utilizando canciones escritas por el compositor Mars Bonfire , y por él mismo y el productor/compositor Peter Lion. La banda tocó un concierto al que solo se podía asistir con invitación [49] en Studio Instrument Rentals en Hollywood, que reunió a una multitud de 380 personas, incluidos representantes de los sellos Liberty Records , A&M Records y Columbia Records . A&M y Columbia comenzaron a pujar entre sí para fichar a la banda. Columbia fichó a The Hollywood Stars el 28 de marzo de 1974, y Bill Szymczyk fue contratado para producir el álbum debut de la banda, que se grabó en The Record Plant en el transcurso de 34 días. Al principio del proceso de grabación, Szymczyk abandonó el proyecto, dejando al ingeniero para producir el álbum. [48] Poco después, Columbia despidió al representante de A&R de The Hollywood Stars en un cambio de personal interno, [50] decidió no lanzar el álbum y sacó al grupo del sello. [49] A pesar de la popularidad local de la banda, las tensiones internas y el estigma de la industria por el fracaso del acuerdo con Columbia Records llevaron a la decisión de separar la banda. El grupo realizó su última actuación como cabeza de cartel del Whisky a Go Go el 10 de noviembre de 1974. [48]
En diciembre de 1973, [48] Fowley conectó a los Hollywood Stars con el productor Bob Ezrin , quien trabajó con la banda en los arreglos de su canción "Escape", [51] que fue coescrita por Fowley y el miembro de Hollywood Stars Mark Anthony. Aunque Ezrin inicialmente rechazó seguir trabajando con la banda, expresó interés en utilizar dos de sus canciones. Justo antes de la separación de la banda en 1974, Fowley volvió a Bob Ezrin y le ofreció el uso de las dos canciones. Ezrin luego llevó "Escape" a Alice Cooper , quien hizo cambios en la letra e incluyó la canción en Welcome to My Nightmare (1975). Del mismo modo, Ezrin llevó "King of the Night Time World" (también coescrita por Fowley y Anthony) a Kiss , quien alteró ligeramente la letra y grabó la canción para el álbum Destroyer (1976). Ezrin también le pidió a Fowley que escribiera la letra de "Do You Love Me?", otra canción que se grabó para el LP Destroyer de Kiss . Fowley trabajó en la letra de esta última canción en 1975 mientras formaba la banda The Runaways con Joan Jett . [52]
Fowley produjo y escribió canciones para los álbumes de Helen Reddy Ear Candy (1977) y We'll Sing in the Sunshine (1978). También coescribió canciones con Leon Russell durante este período.
En 1978, Fowley formó Orchids, otra banda de rock exclusivamente femenina, con Laurie McAllister , la última bajista de The Runaways, y Sandy Fury, [53] un prodigio del rock de 13 años en guitarra rítmica y voz.
En 1979, Fowley contrató a nuevos artistas, como Tommy Rock, The Popsicles y The Orchids. Fowley promocionó la "Noche de Kim Fowley" con estas bandas en el Whisky a Go Go . Fowley llevó a Stiv Bators & the Dead Boys, The Popsicles y The Orchids al estudio de grabación Cherokee de Leon Russell en Hollywood para grabar "LA, LA (I'm on a Hollywood High)". También en 1979, Fowley produjo al grupo de cinco integrantes Streettalk en los estudios Mandrill en Auckland, Nueva Zelanda . [54]
Fowley tuvo la idea de formar una banda de rock compuesta exclusivamente por mujeres en una época en la que, según la guitarrista Joan Jett, "no había chicas jóvenes tocando la guitarra ni ningún tipo de instrumento". [55] A principios de 1975, Fowley conoció a la letrista Kari Krome en una fiesta celebrada para Alice Cooper , le dio un salario y la hizo empezar a buscar intérpretes femeninas. Krome conoció a Joan Jett y la llevó a Fowley. Jett audicionó con éxito para Fowley tocando el ukelele con un álbum de Sweet y eligió la guitarra rítmica como su instrumento. Poco después, Fowley conoció a Sandy West en el estacionamiento del Rainbow Bar and Grill , quien aceptó tocar la batería. Fowley hizo que Jett ensayara con West en la casa de esta última en Huntington Beach y audicionó a la pareja por teléfono con el periodista musical Ritchie Yorke . Luego recurrió a dos estaciones de radio para anunciar más audiciones, lo que llevó al bajista Micki Steele (más tarde de The Bangles ) y a la guitarrista Lita Ford al grupo. Steele se fue debido a diferencias creativas y fue reemplazada por Jackie Fox , a quien el colega de Fowley, Rodney Bingenheimer, encontró en el estacionamiento del club nocturno de West Hollywood, Starwood . Justo antes de agregar a Fox, Fowley y Jett descubrieron a Cherie Currie en el club nocturno para adolescentes The Sugar Shack [56] y la trajeron como vocalista principal del grupo. [57] [58]
Fowley promocionó al nuevo grupo The Runaways como "una respuesta puramente femenina a Grand Funk ", [59] y la banda firmó con Kim Fowley Productions para su gestión en septiembre de 1975. [60] La formación de Jett, West y Steele hizo su debut en vivo [61] en el Whisky a Go Go del 28 al 29 de septiembre, abriendo para los recién reformados Hollywood Stars. [62] [63]
El director de A&R de Phonogram/Mercury Records en la Costa Oeste, Denny Rosencrantz, aceptó contratar a The Runaways el 12 de diciembre de 1975. [58] [64] [65] La banda terminó su álbum debut The Runaways en mayo de 1976. [65] El álbum aparece como "Producido y dirigido por Kim Fowley", y le da a Fowley arreglos y numerosos créditos de composición. [66] Mercury lanzó el álbum en junio de 1976 en una posición inicial de #188 en la lista de los mejores álbumes de Cash Box , críticas favorables y numerosos anuncios de radio y álbumes, [67] [68] así como ventas de 70.000 unidades. [65]
En septiembre de 1976, la revista People publicó un artículo sobre The Runaways. Una semana después, Fowley cortó sus vínculos con la banda y cedió sus derechos, títulos, reclamaciones y propiedad de merchandising a Mercury Records. [69] Mercury se negó a aceptar la participación de Fowley en la banda y se la devolvió la semana siguiente. [65] Fowley y la banda se reconciliaron en noviembre y regresaron al estudio para grabar su siguiente álbum Queens of Noise . [70] El álbum se lanzó en diciembre de 1976, [65] fue coproducido por Fowley y Earl Mankey , y nuevamente co-acreditó a Fowley por los arreglos y la composición de las canciones. [71]
En junio de 1977, The Runaways realizaron una gira por Japón, [72] grabando el álbum Live in Japan durante la gira. [73] Live in Japan incluyó varias canciones escritas por Fowley. [29] Jackie Fox se fue a mitad de la gira y fue reemplazada por la bajista Vicki Blue cuando el grupo regresó a Estados Unidos. [73] Mientras la banda todavía estaba formada por cinco integrantes y con Blue como nuevo miembro, Fowley hizo que la banda aprendiera la canción de Arrows " I Love Rock 'n' Roll ", [74] que se convertiría en un éxito número uno internacional para Joan Jett & the Blackhearts en 1982. [75]
Cherie Currie dejó la banda en agosto de 1977. Fowley grabó el tercer LP de The Runaways, Waitin' for the Night , en Larrabee Studios el mismo mes, con la banda como cuarteto y con Joan Jett en la voz. [76] [77]
Cherie Currie le debía por contrato un álbum a la gerencia de Fowley, [56] por lo que solo unas semanas después de dejar The Runaways, entró en Larrabee Studios para grabar su álbum debut como solista Beauty's Only Skin Deep , con Fowley como coproductor. El álbum presentaba a Currie yendo en una dirección MOR , que Fowley eligió para jugar con el gusto de Currie por la música más suave. [73] Fowley coescribió "Beauty's Only Skin Deep", "Science Fiction Daze" y "Young and Wild". [78] Una canción del álbum, "Love at First Sight", presentaba a la hermana gemela de Cherie, Marie Currie, en las voces de armonía. Fowley envió historias contradictorias a Japón sobre si Cherie tenía o no una hermana gemela que cantara en la canción, lo que creó un frenesí de interés cuando Cherie y Marie llegaron a Japón para una gira de dos semanas para promocionar el álbum. [73] El álbum fue lanzado en 1978 en Japón y Europa, pero no fue lanzado en los Estados Unidos. [78] [79]
En octubre de 1977, Fowley y Joan Jett aparecieron en un episodio de The Tomorrow Show presentado por Tom Snyder . El programa se emitió el 11 de octubre y estaba dedicado al tema del punk rock. [80] Mientras estaba en el programa, Snyder mencionó que Fowley "dejaría de trabajar con Jett en 48 horas", lo que Fowley afirmó como correcto. [81] En un artículo sobre The Runaways fechado el 12 de noviembre de 1977, el escritor de la revista Sounds Sandy Robertson confirmó que "Kim Fowley ya no produciría The Runaways, siendo el nuevo álbum Waiting For The Night [sic] su último trabajo con ellos". [82]
Waitin' For the Night de The Runaways fue lanzado en octubre de 1977. [83] El álbum está catalogado como "Producido y dirigido por Kim Fowley", con las pistas "Wasted", "School Days" y "Waitin' for the Night" escritas por Fowley. [84]
En febrero de 1978, un portavoz de Fowley corrigió la información que afirmaba que Fowley había dejado The Runaways como productor, afirmando por el contrario que Fowley todavía estaba con el grupo y "debía ser considerado su productor discográfico". [85] The Runaways firmó con American Entertainment Management para la gestión personal el mes siguiente. [86] Fowley siguió con la publicación de varios avisos legales reclamando la propiedad de la marca de servicio "The Runaways", la autorización de grabación y los derechos de comercialización. [87] [88]
En la década de 1980, Fowley se mudó a Australia, donde anunció que estaba "buscando a los nuevos Beatles o ABBA ". Su búsqueda arrojó a la banda de power pop Beathoven, que todavía tenía un contrato de grabación con EMI . Cambiando su nombre a Innocents , consiguió un nuevo contrato discográfico con Trafalgar Records y produjo varias canciones para el grupo. Ellos también se convirtieron en una banda de culto en posteriores bootlegs/reediciones. Fowley produjo las primeras demos para la icónica banda de power pop, Candy , que incluía a Gilby Clarke y Kyle Vincent . Vincent era el asistente personal de Fowley. El productor Fowley y el abogado David Chatfield grabaron el primer álbum para Steel Breeze en los estudios Rusk en Hollywood y consiguieron que Steel Breeze obtuviera su contrato de grabación con RCA. Casey Kasem, en la edición del 12 de marzo de 1983 de American Top 40, describe cómo Fowley descubrió Steel Breeze mientras revisaba aproximadamente 1200 cintas de demostración que estaban a punto de ser descartadas por un club nocturno local de Hollywood, Madame Wong's. "You Don't Want Me Anymore" fue el primer sencillo del álbum homónimo de la banda y rápidamente saltó al Top 20 del Billboard Hot 100 apoyado por un video que era uno de los favoritos de los primeros MTV, y alcanzó el puesto número 16. El siguiente sencillo, "Dreamin' Is Easy", también llegó al Top 40.
En 1984, aún con los derechos del nombre "The Runaways", Fowley reconstruyó la imagen en torno a Gayle Welch, una adolescente desconocida de Nueva Zelanda . Añadió a Denise Prior, Missy Bonilla (en aquel entonces mecanógrafa de Denny Diante en lo que era CBS Records ) y Cathy DiAmber (Catherine Dombrowski) con David Carr en los teclados, un guitarrista de Chicago Bill Millay y numerosos músicos de sesión . Fowley, asistido por el neozelandés Glenn Holland, trató de sacar provecho de la fama de los antiguos miembros de The Runaways que habían alcanzado un éxito significativo en sus carreras individuales en solitario. En 1985, regresó a los Estados Unidos y grabó más canciones con David Minchin de The Innocents. [89]
En 1986, Fowley vio a la banda Shanghai (formada por Eric Leach y Taz Rudd de Symbol Six , Brent Muscat de Faster Pussycat , Patrick Muzingo y Todd Muscat de Decry) en el Troubadour. Después de ver su actuación, preguntó: "¿Están listos para grabar un disco?". Inmediatamente se mudaron con Fowley y comenzaron a escribir y grabar canciones. David Libert , ex mánager de gira de Alice Cooper y agente de George Clinton y Parliament Funkadelic , fue reclutado para que se ocupara de las tareas diarias de niñera. Shanghai tocó en la reapertura del Whisky a Go Go en abril de 1986 con Guns N' Roses y Faster Pussycat. [90] Su último espectáculo fue en el Scream de Los Ángeles en 1987.
Fowley aparece en Mayor of the Sunset Strip , un documental de 2003 sobre el disc jockey Rodney Bingenheimer .
También en 2003, Fowley hizo un viaje de regreso a Londres, Inglaterra, donde hizo una aparición en la tienda Intoxica Records en Portobello Road y organizó y realizó una noche de música y entretenimiento en el Dirty Water Club en su entonces base en el Boston Music Room en el norte de Londres.
Fowley se convirtió en un cineasta experimental después del lanzamiento en DVD de Mayor of the Sunset Strip . Sus trabajos escritos y dirigidos incluyen: Black Room Doom , Dollboy: The Movie , Satan of Silverlake , The Golden Road to Nowhere , Frankenstein Goes Surfing , Trailer Park's On Fire y Jukebox California . Los videoclips/escenas de estas películas se pueden ver en YouTube y Myspace , y presentan un elenco de personajes habituales que incluye, entre otros, rarezas musicales como la fabulosa Miss Wendy, Giddle Partridge, Richard Rogers (Crazy White Man) y la reina del porno de payasos Hollie Stevens.
Fowley lanzó el álbum en solitario de 21 pistas Adventures in Dreamland en WEED/ Innerstate Records en 2004. Contiene las canciones "Mayor of the Sunset Strip", "Terrors in Tinseltown" y "Ballad of Phil Spector". [91]
En 2008, Fowley se reunió con Cherie Currie en la mansión de Harry Houdini en Los Ángeles. [92] Tocó tres docenas de conciertos entre junio de 2007 y febrero de 2009 como el grupo Crazy White Man , un dúo que lo incluía a él como vocalista y a Richard Rogers como guitarrista. La mayor parte de los shows de Crazy White Man tuvieron lugar durante 2008 e incluyeron el Tribute to Gidget Gein, que recaudó fondos para el memorial Hollywood Forever de Gidget . [93]
Capitol reeditó varios de sus títulos y el director Guy Ritchie utilizó su canción "The Trip" en la película RocknRolla de 2008. Fowley se escuchaba regularmente en Sirius Satellite Radio con un programa de cuatro horas los sábados y domingos.
Currie escribió unas memorias de su tiempo en The Runaways, que se convirtieron en la película, The Runaways , estrenada el 19 de marzo de 2010. La película contó con Michael Shannon como Fowley, junto a Kristen Stewart como Jett y Dakota Fanning como Currie.
En 2012, Fowley ganó el Premio Especial del Jurado en el 13º Festival de Cine Underground de Melbourne por sus dos proyectos de largometraje: Golden Road to Nowhere y Black Room Doom .
En sus últimos años, Fowley trabajó en la escritura y publicación de su autobiografía, que dividió en tres libros distintos. Lanzó el primer volumen de su autobiografía, Lord of Garbage , publicado por Kicks Books, en 2012. Abarca los años 1939-1969 y describe su primera infancia y sus primeros años en el negocio de la música. El segundo volumen de su autobiografía estaba destinado a llamarse Planet Pain y cubrir los años 1970-1994. El último volumen estaba destinado a terminarse en su lecho de muerte y a publicarse póstumamente porque, al comenzar la década de 2010, Fowley estaba terminalmente enfermo. [94] El 24 de septiembre de 2014, Fowley se casó con su novia de mucho tiempo y ejecutiva musical Kara Wright-Fowley, en una ceremonia privada en Los Ángeles.
Fowley murió de cáncer de vejiga en Hollywood, California, el 15 de enero de 2015, a la edad de 75 años. [95] Está enterrado en el cementerio Hollywood Forever . [96] [97]
En una entrevista de 2001, Michael Steele de The Bangles afirmó que Fowley la despidió de The Runaways por rechazar sus avances sexuales. [98]
En julio de 2015, seis meses después de la muerte de Fowley, Jackie Fuchs (que había actuado bajo el nombre artístico de Jackie Fox con The Runaways) afirmó que Fowley la había violado en 1975 durante una fiesta de Nochevieja mientras estaba involucrado con la banda. [99] Fox también alegó que Joan Jett y Cherie Currie presenciaron la violación. Jett y Currie negaron haber visto el incidente, pero la compositora Kari Krome, así como otros transeúntes que no intervinieron, lo han corroborado. [100] Look Away , un documental sobre el abuso sexual en la industria de la música rock, presenta la historia de Fuchs. [101]
En 2023, Kari Krome presentó una demanda contra el patrimonio de Fowley alegando que la había agredido sexualmente repetidamente cuando tenía 14 o 15 años. [102]
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