Johannes Scholl (8 de julio de 1827 – 26 de febrero de 1916) fue un tallador de madera germano-estadounidense que alcanzó notoriedad años después de su muerte. Es conocido por utilizar únicamente una navaja y pintura para crear sus coloridas y simbólicas esculturas de madera. Actualmente se lo considera uno de los artistas populares más influyentes del siglo XX.
Nació como Johannes Scholl el 8 de julio de 1827 en Münsingen , Baden-Württemberg, Alemania, hijo de Johann Friedrich y Maria Margaretha Bleher, el segundo más joven de nueve hijos. Fue bautizado en la iglesia evangélica de Münsingen el día de su nacimiento. Se sabe poco sobre la vida de Scholl antes de que abandonara Alemania, pero es probable que recibiera formación en carpintería en su país natal debido al nivel de experiencia que tenía cuando se instaló en Pensilvania cuando era joven. [1]
Scholl se casó con Augusta Kushmaul el 28 de noviembre de 1853 en Alemania. Scholl abandonó su Alemania natal poco después de casarse con Augusta y llegó a los Estados Unidos ese mismo año. Poco después de inmigrar, Scholl anglicanizó su nombre de Johannes a John. La pareja permaneció casada hasta la muerte de Augusta. Todos los hijos de Scholl nacieron en Pensilvania:
Scholl y su nueva esposa llegaron a un asentamiento llamado Germania. La zona estaba formada principalmente por bosques cuando Scholl llegó. Germania también tenía una alta concentración de inmigrantes alemanes que llegaron después de la fallida revolución democrática de 1848. [ 2] [1] Los Scholl vivieron primero en el condado de Schuylkill, Pensilvania, en 1853 y luego se mudaron a Abbott Township, Pensilvania , en 1870. Scholl contribuyó a su nueva comunidad como carpintero construyendo el Hotel Germania, la cervecería local y algunas de las primeras casas de la zona. Scholl incluso construyó su propia casa y granja. Scholl, un devoto luterano durante toda su edad adulta, y su familia inmediata adoraban en la iglesia luterana local St. Matthaeus, que también ayudó a construir [1]
Scholl comenzó a trabajar la madera recién después de jubilarse a los ochenta años y disfrutaba haciendo sus esculturas de madera. Creó cuarenta y cinco piezas conocidas, algunas de ellas eran esculturas grandes, mientras que otras eran más pequeñas, como juguetes y pequeños rompecabezas. Sus habilidades de carpintería influyeron en su trabajo en madera con características de diseño de arquitectura victoriana como husillos y soportes de pan de jengibre, también usó colores brillantes como amarillo mostaza, blanco, azul suave y verde que alguna vez fueron colores exteriores populares de las casas a fines del siglo XIX. Muchas de sus obras incluían ruedas de la fortuna de madera que a menudo se veían en carnavales y eventos estadounidenses después del siglo XX. A veces, cuando el clima era agradable, Scholl sacaba sus trabajos de madera de su granero y los llevaba afuera; alrededor de 1907 comenzó a realizar recorridos de visualización y gran parte de la comunidad local disfrutó de su trabajo. Scholl murió el 26 de febrero de 1916 a las 6 p. m. en su casa a causa de una neumonía que contrajo después de palear nieve. [3] Fue enterrado el 29 de febrero de 1916 en el cementerio de Germania en Abbott Township, Pensilvania . [4]
Uno de los hijos de Scholl continuó exhibiendo el trabajo de Scholl durante quince años después de su muerte. [1] Su familia más tarde perdió interés en su trabajo y sus esculturas permanecieron olvidadas en su granero hasta que sus nietos redescubrieron su trabajo en la década de 1960. Sus descendientes más tarde llevaron su trabajo a The Stony Point Folk Art Gallery, donde su trabajo fue descubierto por Adele Earnest y Cordelia Hamilton, ambas copropietarias de la galería. Earnest y Hamilton luego exhibieron su trabajo en 1967 en The Willard Gallery . Las treinta y siete piezas en exhibición fueron bien recibidas y ganaron notoriedad entre los coleccionistas de arte de todo Estados Unidos. Muchas de las obras de Scholl se pueden encontrar en museos de todo el país, como el Museo Estatal de Pensilvania , el Museo de Arte de Milwaukee y el Museo de Arte Whitney . Hoy en día se lo considera uno de los artistas populares de Pensilvania más influyentes del siglo XX.