Artista australiano (nacido en 1947)
Janet Laurence (nacida el 4 de marzo de 1947) [1] es una artista australiana, radicada en Sídney , que trabaja en fotografía, escultura, video e instalación artística . [2] Su trabajo es una expresión de su preocupación por el medio ambiente y la ética, su "búsqueda ecológica" a medida que produce arte que permite al espectador sumergirse para luchar por una conexión más profunda con el mundo natural. [2] Su trabajo ha sido incluido en importantes exposiciones de encuestas, a nivel nacional e internacional y se exhibe regularmente en Australia, Japón, Alemania, Hong Kong y el Reino Unido. [2] Ha expuesto en galerías y al aire libre en proyectos específicos del sitio, a menudo involucrando colaboraciones con arquitectos, arquitectos paisajistas y científicos ambientales. Su trabajo se conserva en todas las principales galerías australianas, así como en colecciones privadas en Australia y en el extranjero. [2]
Biografía
Laurence nació en 1947 en Sydney, Australia, donde continúa viviendo y trabajando. [2]
1977 – 1979 Laurence estudió en Sydney e Italia .
1979-1981 Laurence vivió en la ciudad de Nueva York para realizar estudios de posgrado. Se vio influenciada por una exposición de Joseph Beuys en el Museo Guggenheim y descubrió a los artistas Earth or Land. Le impactó especialmente la instalación permanente Time Landscape (1965–) de Alan Sonfist , un jardín presentado como una obra de arte. [2]
En 1981, Laurence realizó una residencia de tres meses en el Bennington College, en los bosques de Vermont . Allí, se vio influenciada por el movimiento que buscaba considerar y ver el arte fuera de las paredes tradicionales de las galerías. [2]
1982 Regresó a Sydney y continuó sus estudios en el City Art Institute , parte de la Universidad de Nueva Gales del Sur .
En 1983 completó un Diploma de Posgrado en Estudios Profesionales de Arte en la Universidad de Nueva Gales del Sur. [3]
En 1994 Laurence completó una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva Gales del Sur. [3]
Laurence ha recibido una beca del Consejo de Australia (1996-98) [3] y una beca Churchill (2006).
1995-2005 Fue fideicomisaria de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur [4]
En 2007, Laurence fue el tema de la obra ganadora de John Beard para el Premio Archibald patrocinado por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. [5] El retrato muestra a Laurence en un momento de reflexión, capturado en blanco y negro, pero con texturas de luz y sombra. Ambos son amigos cercanos y la colaboración se presta a una sensación de retrato doble con el artista como sujeto. [6]
2007-2009 Fue miembro del Consejo de Artes Visuales del Consejo de Australia [2]
Desde 2008, Laurence ha sido profesor visitante en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur [3].
También es miembro del consejo de Voiceless , el instituto de protección animal. [7]
Trabajar
Lawrence ha realizado obras pequeñas, pero cada vez se ha centrado más en obras grandes, al aire libre, que se describen como inmersivas y utilizan materiales naturales como minerales y óxidos, materia vegetal viva, corales, pájaros disecados y más. [8]
Se le cita diciendo que la aceptación del arte de instalación en Australia comenzó en 1991, cuando se le encargó crear la Tumba del Soldado Desconocido en el Memorial de Guerra de Canberra. La obra, creada en colaboración con el estudio de arquitectura Tonkin Zulaikha, consta de cuatro pilares de diferentes materiales que se elevan hacia arriba en el salón de los recuerdos. [9]
Su enfoque en la ciencia comenzó en 1990 cuando empezó a utilizar la metaciencia para comprender mejor las ideas sobre la naturaleza transitoria y transformadora. [10]
A principios de la década de 2000, su obra se volvió cada vez más política y poética, ya que comenzó a centrarse intencionalmente en el triángulo formado por el artista, la obra de arte y el espectador. El espectador se convirtió cada vez más en parte de la obra de arte, ya que podía mirar y caminar a través de las instalaciones. [10]
Las principales obras encargadas incluyen: [11]
Memorial de Guerra Australiano , Londres (en colaboración con TZG Architects)
Tarkine para un mundo que necesita zonas silvestres Macquarie Bank Londres. Tarkine es una zona silvestre en Tasmania , Australia, que es Patrimonio de la Humanidad . [12]
En la sombra , en el Parque Olímpico de Sídney 2000, una instalación a lo largo de un arroyo con varias varillas para simbolizar la prueba del agua. En su propio sitio web, Janet explica: [13]
La obra pretende revelar la química transformadora de la remediación del agua mediante la creación de una zona alquímica poética como metáfora de la transformación actual de Homebush Bay desde su pasado industrial degradado y contaminado a un sitio verde y habitable para el futuro. La instalación está diseñada para ser informativa con respecto a la historia ambiental del sitio, pero también para ser un lugar tranquilo, un lugar de contemplación. [11]
Waterveil , edificio CH2 para el Ayuntamiento de Melbourne. La obra está formada por altos paneles verticales de vidrio, algunos de los cuales están serigrafiados con imágenes de recipientes de vidrio, otros ligeramente coloreados para que parezcan fluidos que corren a través de ellos. Están en las ventanas exteriores del vestíbulo del edificio, por lo que se pueden ver tanto desde fuera como desde dentro. [14]
Elixir, Trienal de Arte Echigo-Tsumari, Japón; Se trata de una casa tradicional japonesa de madera que incorpora un panel de vidrio serigrafiado con pintura vertida, así como plantas y fluidos, frascos de vidrio soplado , extractos de plantas empapados en shochu y vidrio de laboratorio. Es una instalación permanente. [15]
Memoria de espacios habitados, terminal T3 de Changi, Singapur. Esta obra fusiona arquitectura y naturaleza. Los paneles fotográficos están recubiertos con láminas de vidrio pintadas. [16]
Laurence fue la representante australiana en la Convención de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático a finales de 2015. Su obra, Deep Breathing Resuscitation for the Reef (Museo de Australia), se centra en la fragilidad de la Gran Barrera de Coral (Patrimonio de la Humanidad) a causa del cambio climático. La instalación, aclamada por la crítica, utilizó pigmentos, así como cajas de acrílico y vidrio de laboratorio para encerrar especímenes húmedos y corales. [11]
Sobre su visión de las obras en obra, ha dicho:
La oferta de la naturaleza es tan importante porque cuando la crea un artista, tiene más significado que cuando la hace una empresa de paisajismo. Llama la atención y la obra se convierte en mucho más que un simple paisaje. [10]
Sobre ser una mujer artista, ha dicho:
No quería ser simplemente una pintora sobre lienzo; quería pensar en el espacio enredado que una mujer podría crear en comparación con un hombre. Había muchas cosas de ese tipo que comparaba y en las que pensaba. También me interesaban los escritos de Luce Irigaray y la idea de que los espacios interior y exterior sangraban, la idea de que no había límites. Encontré muchos principios y filosofías a los que aferrarme como artista mujer, sin tener que pintarlo didácticamente como tantas mujeres hacían en aquellos días. ¡No tuve que pintarme un lápiz labial! [17]
Colecciones
Las obras de Laurence se conservan en varias colecciones, entre ellas: [8]
- Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney ;
- Memorial de Guerra Australiano, Canberra ;
- Museo Kunstwerk, Eberdingen, Alemania;
- Museo de Arte Contemporáneo de Australia , [18]
- Galería Nacional de Australia , Canberra;
- Galería Nacional de Victoria , Melbourne;
- Galería de Arte de Queensland | Galería de Arte Moderno, Brisbane;
- Colección Seibu, Tokio;
- Colección del Banco Mundial, Washington DC;
- Universidad de Nueva Gales del Sur , Sydney;
- Universidad de Australia Occidental , Perth.
Exposiciones (individuales y colectivas)
- 1981: Primera exposición individual: Notes from the Shore , Central Street Gallery, Sídney. [10]
- 1992: Synthesis , Bond Stores, Sydney, una exposición sobre artistas y arquitectos que trabajan juntos. [9]
- 2000: Musas: Janet Laurence, artista en el museo, Museo Ian Potter, Galería Nacional de Victoria [10]
- 2010: Abundant Australia: 11ª Bienal de Arquitectura de Venecia , Pabellón de Australia, Venecia, Italia [19]
- 2010: Manipular con cuidado: Bienal de Arte Australiano de Adelaida 2008 , Galería de Arte de Australia del Sur [20]
- 2010: Waiting , 17ª Bienal de Sídney: La belleza de la distancia: canciones de supervivencia en una era precaria, Real Jardín Botánico, Sídney [21]
- 2010: En la balanza: Arte para un mundo cambiante , Museo de Arte Contemporáneo, Sídney [22]
- 2012: En memoria de la naturaleza , Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney, [23]
- 2012: Después del Edén , Fundación de Arte Contemporáneo Sherman, Sídney [24]
- 2012: Negociando este mundo , NGV, Melbourne [25]
- 2013: SCANZ: 3rd Nature , Nueva Plymouth, Nueva Zelanda [2]
- 2013: ½ Scene , Fundación de Arte Australia-China (ACAF), Melbourne, VIC [26]
- 2013: Animado/Inanimado , Museo de Arte TarraWarra , Healsville, VIC [27]
- 2014: El experimento del hueso de calavera: un paradigma de arte y naturaleza , Museo de Launceston, Tasmania, Australia [28]
- 2014: Lo que Marcel Duchamp me enseñó , FAS Contemporary, Londres [29]
- 2014: Sangre y clorofila , Galería de arte de la ciudad de Lake Macquarie, Australia [30]
- 2015: Hasta que se acabe , Islanbul Modern, Turquía [31]
- 2015: Respiración profunda 2015 Artistas 4 París Museo Nacional de Historia Natural, París [11]
- 2016: Respiración profunda (Reanimación para el arrecife) Museo Australiano
- 2016: Antropoceno , Fine Arts Society Contemporary, Londres, Reino Unido [32]
- 2016: Bar de agua H2O , jardines del embalse de Paddington, Nueva Gales del Sur [32]
- 2017: Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Nautilus , Oldenburger Schloss, Alemania
- 2017: Plantas móviles Rønnebæksholm , Dinamarca
- 2017: Inside the Flower , Internationale Garten Ausstellung (IGA), Berlín, Alemania
- 2019: After Nature , Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA), Sídney, Australia [33]
Obras permanentes específicas del sitio
- 2003: Elixir , Trienal Echigo-Tsumari, Japón, instalación permanente [15] [34]
- 2003: El aliento que compartimos , Sidney Myer Bendigo Art Gallery, Vic [35]
- 2006: Waterveil , edificio CH2 para el Ayuntamiento de Melbourne, Melbourne [14]
- 2007: La memoria de los espacios habitados , terminal T3 del aeropuerto de Changi, Singapur [16]
- 2010: Fantasma , Galería Lake Macquarie, Nueva Gales del Sur [36]
- 2011: Tarkine (Por un mundo que necesita vida salvaje) , Macquarie Bank, Londres, Reino Unido [11]
- 2015: Laberinto de medicina Veiling Glass , Novartis Sydney NSW [37]
Premios y subvenciones
- 1995: Premio Lloyd Rees de Diseño Urbano del Real Instituto Australiano de Arquitectos por el First Government House Place, Sydney, en colaboración con Fiona Foley y Denton Corker Marshall Architects [38]
- 1996: Premio Alice, Alice Springs, Territorio del Norte [39]
- Beca Rockefeller 1997 [3]
- Beca del Consejo de Australia 1996-98 (1996-98) [3]
- 2006: Beca Churchill [40] [3]
Referencias
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Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Janet Laurence en la galería ARC ONE