Indiana Jones y el templo maldito es una película de acción y aventuras estadounidense de 1984 dirigida por Steven Spielberg a partir de un guion de Willard Huyck y Gloria Katz , basada en una historia de George Lucas . Es la segunda entrega de la serie de películas de Indiana Jones , y una precuela de En busca del arca perdida . La película cuenta con Harrison Ford , quien repite su papel como el personaje principal . Kate Capshaw , Amrish Puri , Roshan Seth , Philip Stone y Ke Huy Quan , en su debut cinematográfico, protagonizan papeles secundarios. En la película, después de llegar a la India británica , los aldeanos desesperados le piden a Indiana Jones que encuentre una piedra mística y rescate a sus hijos de unculto Thuggee que practica la esclavitud infantil , la magia negra y el sacrificio humano ritual en honor a la diosa Kali .
Al no querer volver a presentar a los nazis como los villanos, el productor ejecutivo y guionista George Lucas decidió considerar esta película como una precuela. Se rechazaron tres recursos argumentales antes de que Lucas escribiera un tratamiento cinematográfico que se asemejara a la historia final. Como Lawrence Kasdan , colaborador de Lucas en En busca del arca perdida , rechazó la oferta de escribir el guion, Willard Huyck y Gloria Katz , que habían trabajado previamente con Lucas en American Graffiti (1973), fueron contratados como sus reemplazos.
Indiana Jones y el templo maldito se estrenó el 23 de mayo de 1984 con gran éxito financiero, recaudando 333,1 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de 1984. Las críticas iniciales fueron mixtas, las críticas se dirigieron a su fuerte violencia, así como a algunos de los elementos más oscuros de su historia. Sin embargo, la opinión crítica ha mejorado desde 1984, citando la intensidad y la imaginación de la película. En respuesta a algunas de las secuencias más violentas de la película, y con quejas similares sobre Gremlins producida por Spielberg (que se estrenó dos semanas después), Spielberg sugirió que la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) modificara su sistema de clasificación , lo que hizo dentro de los dos meses posteriores al estreno de la película, creando una nueva clasificación PG-13 . [4] [a] Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales . Una secuela, Indiana Jones y la última cruzada , siguió en 1989.
En 1935, el arqueólogo estadounidense Indiana Jones sobrevive a un intento de asesinato por parte del jefe del crimen de Shanghai Lao Che , quien lo contrató para recuperar los restos de Nurhaci . Indy huye de la ciudad acompañado de su joven compañero huérfano Short Round y el cantante de discoteca Willie Scott , sin saber que el avión en el que viajan es propiedad de Che. Los pilotos del avión tiran el combustible y se lanzan en paracaídas, pero Indy, Willie y Short Round escapan usando una balsa inflable antes de que el avión se estrelle. El trío desciende por las laderas del Himalaya y cae en un río antes de llegar al pueblo indio de Mayapore. Allí, los aldeanos piden la ayuda de Indy para recuperar una piedra lingam sagrada robada junto con los niños del pueblo por fuerzas del mal del cercano Palacio Pankot. Indy acepta hacerlo, planteando la hipótesis de que la piedra es una de las cinco piedras Sankara entregadas por los dioses hindúes para ayudar a la humanidad a luchar contra el mal. Al viajar al palacio, el trío es recibido cálidamente y se les permite pasar la noche como invitados, asistiendo a un banquete organizado por el joven maharajá del palacio .
Durante la noche, Indy es atacado por un asesino, pero logra matarlo. Descubre una serie de túneles debajo del palacio y los explora con Willie y Short Round. El trío finalmente llega a un templo enorme donde descubren a cultistas Thuggee que realizan un sacrificio humano . Se revela que el culto, que posee tres piedras Sankara, ha secuestrado a los niños de Mayapore, usándolos como mano de obra esclava para encontrar las piedras restantes. Durante un intento de recuperar las piedras, Indy es capturado junto con Willie y Short Round. El sumo sacerdote Thuggee, Mola Ram, obliga a Indy a beber una poción que lo coloca en un estado de trance, lo que hace que Indy prepare a Willie para el sacrificio. Short Round es esclavizado brevemente en los túneles, pero escapa e intercepta el sacrificio de Willie al liberar a Indy de su trance, quien rescata a Willie a su vez.
El trío derrota a varios cultistas, recoge las piedras de Sankara y libera a los niños. Después de escapar de un intento de Mola Ram de ahogarlos, el trío cruza un puente de cuerda sobre un río. Mola Ram los embosca de nuevo, lo que lleva a Indy a cortar el puente en dos, lo que hace que varios cultistas caigan al agua infestada de cocodrilos que hay debajo. Mientras Indy, Willie, Short Round y Mola Ram luchan por trepar por el puente roto, Indy invoca el nombre de Shiva , lo que hace que las piedras quemen su mochila. Una piedra quema a Mola Ram y cae al río, donde es devorado por los cocodrilos. Los soldados del ejército indio británico llegan y derrotan a los cultistas restantes, e Indy, Willie y Short Round regresan a Mayapore para entregar la última piedra que les queda. Cuando los aldeanos se reúnen con sus hijos, Indy y Willie se abrazan.
Además, Roy Chiao interpreta a Lao Che , un jefe criminal de Shanghai que, con sus hijos Chen (Chua Kah Joo) y Kao Kan ( Ric Young ), contrata a Indy para recuperar las cenizas cremadas de uno de sus antepasados. David Yip (en su debut cinematográfico) interpreta a Wu Han, un amigo de Indy, que es asesinado en el Club Obi Wan. Raj Singh interpreta a Zalim Singh, el adolescente Maharajá de Pankot, y DR Nanayakkara interpreta al chamán del pueblo, el líder de un pequeño pueblo que recluta a Indy para recuperar su piedra sagrada lingam de Shiva robada . Denawaka Hamine e Iranganie Serasinghe interpretan a dos de las mujeres del pueblo.
El luchador profesional Pat Roach interpreta al supervisor Thuggee en las minas con quien Indy tiene una gran pelea; Roach había aparecido previamente como un mecánico alemán y un sherpa gigante que pelea con Indy en En busca del arca perdida . Dan Aykroyd aparece brevemente y con acento británico como Weber, quien escolta a Jones, Short Round y Willie desde su auto hasta el avión. [14] Spielberg , Lucas , Marshall y Kennedy tienen cameos en el aeropuerto. [8]
Spielberg recordó más tarde que cuando Lucas lo contactó por primera vez para En busca del arca perdida , "George dijo que si dirigía la primera, entonces tendría que dirigir una trilogía. Tenía tres historias en mente. Resultó que George no tenía tres historias en mente y tuvimos que inventar historias posteriores". [15] Ambos hombres atribuyeron más tarde el tono de la película, que era más oscuro que En busca del arca perdida , a sus estados de ánimo personales después de las rupturas de sus relaciones. [16] Además, Lucas sintió que "tenía que haber sido una película oscura. De la misma manera que El Imperio Contraataca fue el segundo acto oscuro de la trilogía de La Guerra de las Galaxias ". [10] Spielberg había dicho "El peligro de hacer una secuela es que nunca puedes satisfacer a todos. Si le das a la gente la misma película con diferentes escenas, dicen ¿por qué no fuiste más original?" "Pero si les das el mismo personaje en otra aventura fantástica, pero con un tono diferente, corres el riesgo de decepcionar a la otra mitad del público que sólo quería una copia exacta de la primera película con una chica diferente y un villano diferente. Así que ganas y pierdes en ambos sentidos". [17]
Lucas ambientó la película en un año anterior a la primera para evitar repetir el uso de nazis como villanos. [16] Spielberg originalmente quería traer de vuelta a Marion Ravenwood , [15] con Abner Ravenwood considerado como un posible personaje. [10] Al desarrollar la historia, Lucas concibió una escena de persecución inicial con Indiana Jones en una motocicleta en la Gran Muralla China , seguida por el descubrimiento de un " pastiche del Mundo Perdido con un valle oculto habitado por dinosaurios". [8] Otra idea era presentar al Rey Mono como el recurso argumental . [16] Sin embargo, las autoridades chinas les negaron el permiso para filmar en el país, requiriendo un entorno diferente. [8] Lucas escribió un tratamiento cinematográfico que incluía un castillo embrujado en Escocia, pero Spielberg sintió que era demasiado similar a Poltergeist ; por lo que el entorno se transformó en un templo demoníaco en la India. [10]
Lucas propuso ideas que involucraban un culto religioso dedicado a la esclavitud infantil , la magia negra y el sacrificio humano ritual . Se le pidió a Lawrence Kasdan de Raiders of the Lost Ark que escribiera el guion. "No quería que me asociaran con Temple of Doom ", reflexionó. "Simplemente pensé que era horrible. Es muy mezquina. No tiene nada de agradable. Creo que Temple of Doom representa un período caótico en las vidas de ambos [Lucas y Spielberg], y la película es muy fea y mezquina". [8] Lucas contrató a Willard Huyck y Gloria Katz para escribir el guion debido a su conocimiento de la cultura india . [15] Gunga Din sirvió como influencia para la película. [10]
Huyck y Katz pasaron cuatro días en el Skywalker Ranch para discutir la historia con Lucas y Spielberg a principios de 1982. [10] Más tarde dijeron que la trama inicial consistía en dos nociones de Lucas: que Indy recuperaría algo robado de un pueblo y decidiría si lo devolvía, y que la película comenzaría en China y llegaría a la India. Huyck dice que Lucas estaba muy decidido a superar las reuniones, mientras que "Steve siempre se detenía y pensaba en cuestiones visuales". [18]
La idea inicial de Lucas para la compañera de Indiana era una princesa joven virginal, pero a Huyck, Katz y Spielberg no les gustó la idea. [12] Así como Indiana Jones recibió su nombre del Malamute de Alaska de Lucas , el personaje de Willie recibió su nombre del Cocker Spaniel de Spielberg , y Short Round recibió su nombre del perro de Huyck, cuyo nombre se deriva de The Steel Helmet . [10]
En mayo de 1982, Lucas le entregó a Huyck y Katz un tratamiento de 20 páginas titulado Indiana Jones y el templo de la muerte para adaptarlo a un guion. [10] Escenas como la escena de lucha en Shanghái, el escape del avión y la persecución en el carro de la mina provienen de guiones anteriores de En busca del arca perdida . [19] [20] En En busca del arca perdida, el tocado del Bastón de Ra se concibió originalmente para estar en dos piezas, con la primera pieza en el museo del General Hok, un señor de la guerra chino aliado de Japón en Shanghái. Se planeó que Jones robara esa pieza y luego usara un gong gigante como escudo mientras el General Hok le disparaba con una metralleta durante su escape, muy parecido a los momentos finales en Club Obi-Wan. Kasdan dijo que era demasiado caro de producir para la película anterior. Después de eso, Jones volaría a Nepal para encontrar a Marion y la segunda pieza. Durante el vuelo, se quedó dormido y todos los demás pasajeros del avión saltaron en paracaídas para ponerse a salvo, dejándolo solo para que escapara usando una balsa inflable y se deslizara por una pendiente del Himalaya hasta el bar de Marion. Kasdan dijo que esto se cortó porque interrumpía el flujo de la historia y era "demasiado increíble", [21] una queja formulada por algunos críticos sobre la escena terminada.
Lucas, Huyck y Katz habían estado desarrollando Radioland Murders (1994) desde principios de los años 70. La música de apertura se tomó de ese guion y se aplicó a Temple of Doom . [19] Spielberg reflexionó: "La idea de George era comenzar la película con un número musical. Quería hacer un número de baile de Busby Berkeley . En todas nuestras reuniones de historia decía: 'Oye, Steven, siempre dijiste que querías filmar musicales'. Pensé: 'Sí, eso podría ser divertido ' " . [10]
Lucas, Spielberg, Katz y Huyck estaban preocupados por cómo mantener el interés del público mientras explicaban el culto Thuggee. Huyck y Katz propusieron una cacería de tigres, pero Spielberg dijo: "No hay manera de que me quede en la India el tiempo suficiente para filmar una cacería de tigres". Finalmente, decidieron hacer una escena de cena en la que se comieran insectos (que estaban hechos de goma y rellenos de natillas), cerebros de mono (natillas con sabor a frambuesa) y cosas por el estilo. "Steve y George siguen reaccionando como niños, así que su idea era hacerlo lo más asqueroso posible", dice Katz. [18]
Lucas envió a Huyck y Katz una transcripción de 500 páginas de sus conversaciones grabadas para ayudarlos con el guion. [18] El primer borrador se escribió en seis semanas, a principios de agosto de 1982. "Steve venía de una película de enorme éxito [ ET ] y George no quería perderlo", dijo Katz. "Quería desesperadamente que dirigiera ( El templo maldito ). Estábamos bajo mucha presión para hacerlo muy, muy rápido para poder retener a Steve". [20]
En septiembre se terminó un segundo borrador. El capitán Blumburtt, Chattar Lal y el niño Maharaja originalmente tenían papeles más cruciales. Se eliminó una escena de pelea de perros, al igual que las escenas en las que los que bebieron la sangre de Kali se convirtieron en zombis con habilidades físicas sobrehumanas . Durante la preproducción , el título de Temple of Death fue reemplazado por Temple of Doom . De marzo a abril de 1983, Huyck y Katz realizaron simultáneamente reescrituras para un guion de rodaje final . [10] Una escena que llegó al guion, pero se eliminó durante el rodaje, era sobre una serpiente enrollada alrededor de Willie. Como Capshaw sufre de miedo a las serpientes , Spielberg se dio cuenta de lo difícil que era para ella y decidió salteársela. [22]
Huyck y Katz dijeron más tarde que Harrison Ford tomó muchas de las frases ingeniosas que originalmente se le dieron a Short Round. [20]
Harrison Ford repitió su papel de Indiana Jones de En busca del arca perdida . Para el papel de Willie Scott, más de 1000 actrices audicionaron. Entre las actrices totalmente desconocidas que audicionaron para el papel estaba Sharon Stone. Finalmente, Spielberg eligió a Kate Capshaw después de ver su prueba grabada en video y mostrársela a Harrison Ford. [3] Para el papel de Short Round, el director de casting Mike Fenton organizó convocatorias abiertas para que los chicos del este de Asia vinieran a audicionar en varias ciudades importantes, incluidas Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, Hawái, Toronto, Chicago, Montreal, Hong Kong y Londres. Originalmente, el hermano menor de Ke Huy Quan fue a la audición para el papel mientras Quan se unía. Los productores habían notado que Quan le estaba dando instrucciones a su hermano detrás de la cámara durante la audición, por lo que el director de casting le había pedido a Quan que lo intentara, y fue elegido unos días después. [24]
Para los diversos personajes indios de la película, los habitantes del pueblo fueron interpretados por actores y actrices de Sri Lanka , mientras que los personajes de Pankot Palace fueron interpretados principalmente por actores indios. Para el papel de Mola Ram, el archienemigo, buscaron en Inglaterra y Estados Unidos a alguien que interpretara el papel, ya que tanto Lucas como Spielberg estaban muy ansiosos de no elegir a los principales papeles indios con actores occidentales en segundo plano. No pudieron encontrar a nadie entre los actores indios residentes en Estados Unidos, por lo que consiguieron un permiso para Amrish Puri, que estaba trabajando en 18 películas en la India simultáneamente en el momento de su casting. Puri se había reunido con Spielberg e inicialmente rechazó el papel, pero se convenció después de hablar con Richard Attenborough , con quien Puri había trabajado en un pequeño papel en Gandhi . [25] Roshan Seth, que interpretó al primer ministro Chattar Lal, también apareció en Gandhi junto a Puri.
A los cineastas se les negó el permiso para filmar en el norte de la India y en el Fuerte Amer , debido a que el gobierno consideró que el guion era ofensivo. [8] [15] [19] El productor Frank Marshall explicó que "originalmente las escenas se iban a filmar en la India en un palacio fantástico. Nos pidieron que les diéramos un guion, así que se lo enviamos y no pensamos que iba a ser un problema. Pero debido al elemento vudú con Mola Ram y los Thuggees, el gobierno indio estaba un poco indeciso en darnos permiso. Querían que hiciéramos cosas como no usar el término Maharajah, y no querían que filmáramos en un templo en particular que habíamos elegido. El gobierno indio quería cambios en el guion y privilegios de corte final ". [8] [15] [19] [10]
Como resultado, el trabajo de locación se trasladó a Kandy , Sri Lanka , con pinturas mate y modelos a escala aplicados para el pueblo, el templo y el Palacio Pankot. La inflación presupuestaria también provocó que El templo maldito costara 28,17 millones de dólares, 8 millones más que En busca del arca perdida . [19] El rodaje comenzó el 18 de abril de 1983 en Kandy, [26] y se trasladó a Elstree Studios en Hertfordshire, Inglaterra, el 5 de mayo. Marshall recordó que "al filmar las escenas de insectos, los miembros del equipo se iban a casa y encontraban insectos en su pelo, ropa y zapatos". [26] Ocho de los nueve estudios de sonido en Elstree albergaron el rodaje de El templo maldito . El biógrafo de Lucas , Marcus Hearn, observó que " la hábil iluminación de Douglas Slocombe ayudó a disfrazar el hecho de que aproximadamente el 80 por ciento de la película se filmó con estudios de sonido". [27]
Danny Daniels coreografió el número musical de apertura " Anything Goes ". Capshaw aprendió a cantar en mandarín y tomó lecciones de claqué . Sin embargo, el vestido le quedaba tan ajustado que Capshaw no podía bailar con él. El vestido, confeccionado por Barbara Matera con cuentas originales de los años 20 y 30, era único. El número de baile de apertura fue en realidad la última escena que se filmó, pero el vestido apareció en algunas tomas anteriores en Sri Lanka, secándose en un árbol cercano. Desafortunadamente, un elefante había comenzado a comérselo, rasgando toda la parte trasera del vestido. En consecuencia, Matera tuvo que realizar algunas reparaciones de emergencia con lo que quedaba de las cuentas originales, y fue el diseñador de vestuario Anthony Powell quien tuvo que completar los formularios del seguro. En cuanto al motivo del daño, no tuvo más opción que poner "vestido comido por elefante". [15]
En un documental de 2003 sobre la realización de la película (lanzado por primera vez cuando la trilogía original hizo su debut en DVD), el diseñador de vestuario Anthony Powell declaró que solo se hizo un vestido de noche para Capshaw debido a la cantidad limitada de cuentas y lentejuelas originales de los años 1920 y 1930 (historia anterior). Sin embargo, ha habido más de un vestido de noche de Capshaw en exhibición al mismo tiempo en diferentes países durante las exposiciones: desde fines de 2014, un vestido estuvo en exhibición en la exposición Hollywood Costume en Los Ángeles (la exposición se realizó del 2 de octubre de 2014 al 2 de marzo de 2015). Al mismo tiempo, la exposición itinerante "Indiana Jones: Adventure of Archaeology" estuvo en exhibición en Edmonton, Canadá (del 11 de octubre de 2014 al 6 de abril de 2015) y allí se presentó otro de los vestidos rojos y dorados. [ ¿Investigación original? ]
El diseñador de producción Norman Reynolds no pudo regresar para El templo maldito debido a su compromiso con El regreso de Oz . Elliot Scott ( Laberinto , ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?), el mentor de Reynolds, fue contratado. Para construir el puente de cuerda, los realizadores encontraron un grupo de ingenieros británicos de Balfour Beatty que trabajaban en la cercana presa Victoria . [10] Harrison Ford sufrió una hernia de disco espinal grave al realizar una voltereta mientras filmaba la escena con el asesino en el dormitorio de Jones. Se llevó una cama de hospital al set para que Ford descansara entre tomas . Lucas declaró: "Apenas podía ponerse de pie, pero estaba allí todos los días para que el rodaje no se detuviera. Tenía un dolor incomprensible, pero todavía estaba tratando de lograrlo". [8] Sin alternativas, Lucas cerró la producción mientras Ford fue trasladado en avión al Hospital Centinela el 21 de junio para su recuperación. [26] El doble de riesgo Vic Armstrong pasó cinco semanas como sustituto de varias tomas. Wendy Leech, la esposa de Armstrong, sirvió como doble de riesgo de Capshaw. [28]
Macao (entonces una colonia portuguesa ) fue sustituida por Shanghái, [19] mientras que el director de fotografía Douglas Slocombe cogió fiebre del 24 de junio al 7 de julio y no pudo trabajar. Ford regresó el 8 de agosto. A pesar de los problemas durante el rodaje, Spielberg pudo completar El templo maldito a tiempo y dentro del presupuesto, terminando la fotografía principal el 26 de agosto . [26] Varias recolecciones tuvieron lugar después. Esto incluyó el cañón del río Snake , en Idaho , Mammoth Mountain , Tuolumne y American River , el parque nacional de Yosemite , el valle de San Joaquín , la base aérea de Hamilton y Arizona . [3] El productor Marshall dirigió una segunda unidad en Florida en enero de 1984, utilizando caimanes para hacer de cocodrilos. [3] [16] La persecución de la mina fue una combinación de una montaña rusa y modelos a escala con muñecos que hacían de actores. [19] También se utilizó stop-motion menor para la secuencia. Los supervisores de efectos visuales Dennis Muren , Joe Johnston y un equipo de Industrial Light & Magic proporcionaron el trabajo de efectos visuales , [29] mientras que Skywalker Sound , dirigida por Ben Burtt , encargó el diseño de sonido . Burtt grabó montañas rusas en Disneyland Park en Anaheim para la escena del carro de la mina. [30] Marshall recuerda que filmar los insectos fue difícil, más que con las serpientes en la primera película: "Fue mucho más difícil trabajar con los insectos que con las serpientes. Puedes organizar una pila de serpientes. Eso es imposible con los insectos. La gente también estaba mucho más asustada de los insectos. De vez en cuando oías este chillido cuando los insectos encontraban su camino hacia el escenario de ensayo de claqué, un mal lugar para cualquier insecto". [31]
"Después de mostrarle la película a George [Lucas], a la hora y 55 minutos, nos miramos", recuerda Spielberg. "Lo primero que dijimos fue: 'Demasiado rápido'. Necesitábamos desacelerar la acción. Hice algunas tomas mate más para ralentizarla. La hicimos un poco más lenta, dándole espacio para respirar de nuevo para que hubiera un suministro de oxígeno para dos horas para el público". [3]
Temple of Doom se estrenó el 23 de mayo de 1984 en Estados Unidos, acumulando un récord de 45,7 millones de dólares en su primera semana. [27] La película recaudó 333,1 millones de dólares en todo el mundo, con 180 millones en América del Norte y 153,1 millones en otros mercados. [32] La película tuvo el fin de semana de estreno más alto de 1984, y fue la película más taquillera de ese año (tercera en América del Norte, detrás de Beverly Hills Cop y Ghostbusters ). [33] También fue la décima película más taquillera de todos los tiempos durante su estreno. [32] Vendió un estimado de 53.532.800 entradas en los Estados Unidos. [34]
Marvel Comics publicó una adaptación en cómic de la película escrita por David Michelinie y los artistas Jackson Guice , Ian Akin , Brian Garvey y Bob Camp . Fue publicada como Marvel Super Special No. 30 [35] y como una serie limitada de tres números . [36]
LucasArts y Atari Games promocionaron la película lanzando un juego de arcade . Hasbro lanzó una línea de juguetes basada en la película en septiembre de 2008. [37]
El video fue lanzado en Navidad de 1986 con un precio minorista de $ 29,95 y vendió un récord de 1,4 millones de unidades. [38] Una versión en DVD de la película fue lanzada en 2003 junto con las otras dos películas de la entonces trilogía de Indiana Jones. [39] Una versión en Blu-ray de la película fue lanzada en 2012 como parte de un box set para la serie, que tenía cuatro películas en ese momento. [40] En 2021, se lanzó una versión 4K remasterizada de la película en Ultra HD Blu-ray , producida utilizando escaneos de los negativos originales. Fue lanzado como parte de un box set para las entonces cuatro películas de la serie de películas de Indiana Jones. [41]
En Japón, la película se emitió en Nippon TV (NTV), el 16 de octubre de 1987. Se convirtió en la película más vista de NTV hasta entonces con un índice de audiencia del 26,9% , superando el récord del 25,3% establecido previamente por First Blood en 1985. A su vez, Temple of Doom fue superada más tarde por Tsuribaka Nisshi 4 en 1994, pero siguió siendo la película extranjera más vista de NTV hasta Harry Potter y la piedra filosofal en 2004. [42]
En el Reino Unido, la emisión de la película en 2005 fue vista por 5 millones de espectadores en BBC1 , convirtiéndose en la novena película más vista del canal durante la primera mitad de 2005. [43]
Indiana Jones y el templo maldito recibió críticas mixtas tras su estreno, [8] pero con el paso de los años la recepción crítica de la película ha mejorado. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 77% basado en 138 reseñas, con una calificación promedio de 7.4/10. El consenso crítico del sitio dice: "Puede que sea demasiado 'oscura' para algunos, pero Indiana Jones y el templo maldito sigue siendo un ingenioso espectáculo de aventuras que muestra a uno de los mejores equipos de cineastas de Hollywood en forma clásica". [44] En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 57 sobre 100, basada en 14 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [45]
Roger Ebert le dio a la película una calificación perfecta de cuatro estrellas, calificándola como "una de las mejores películas de antebrazos magullados jamás hechas. Ya sabes lo que es una película de antebrazos magullados. Ese es el tipo de película en la que tu cita siempre te agarra el antebrazo con fuerza, mientras una emoción insoportable se desarrolla en la pantalla... Indiana Jones y el templo maldito no se disculpa por ser exactamente lo que es: una evasión emocionante, frenética y tremendamente imaginativa. No es necesario disculparse. Esta es la película de aventuras más alegre, emocionante, extraña, tonta y romántica desde Los cazadores del arcaico, y es un gran elogio decir que no es tanto una secuela como algo similar... Te tambaleas con una sonrisa tonta... y con un antebrazo magullado, por supuesto". [46] Vincent Canby sintió que la película era "demasiado informe para ser tan divertida como Raiders , pero la forma puede no ser el punto. Las películas seriadas de 15 partes de antaño no tenían forma. Simplemente continuaban y continuaban, que es lo que El templo maldito hace con el humor y la invención técnica". [47] Neal Gabler comentó que "Creo que en algunos aspectos, Indiana Jones y el templo maldito fue mejor que Los cazadores del arca perdida . En algunos aspectos fue menos. En total, tendría que decir que la disfruté más. Eso no significa que sea mejor necesariamente, pero disfruté más de ella". [48]
Colin Covert, del Star Tribune, calificó la película como "más tonta, oscuramente violenta y un poco tonta, pero aún así muy divertida". [49] Pauline Kael la prefirió a Los cazadores del arca perdida , escribiendo: "El tema de una película puede ser el impulso. A menudo ha sido el verdadero tema de las películas, aunque no se lo reconozca del todo. En Indiana Jones y el templo maldito , no solo se lo reconoce, sino que se lo glorifica... Toda la película es un juego de disparar a los paracaídas, y hacia el final, cuando el trío heroico, tras haber encontrado la piedra sagrada y haber liberado a los niños robados de las minas del maharajá, intenta escapar en un pequeño vagón minero, y un cambio en los ángulos de la cámara nos coloca con ellos en un viaje en montaña rusa literal, el público se ríe al reconocer que eso es en lo que hemos estado todo el tiempo... La película se relaciona con el amor de los estadounidenses por subirse al coche y simplemente despegar, es muy fácil". [50]
Dave Kehr afirmó: "La película no revela ningún impulso humano más grande que el de un niño de diez años que intenta asquear a su hermana pequeña colgándole un gusano muerto en la cara". [51] Ralph Novak de People se quejó de que "los anuncios que dicen 'esta película puede ser demasiado intensa para niños más pequeños' son fraudulentos. Ningún padre debería permitir que un niño pequeño vea esta película traumatizante; sería una forma cinematográfica de abuso infantil . Incluso Harrison Ford tiene que abofetear a Quan y abusar de Capshaw. No hay héroes relacionados con la película, solo dos villanos; sus nombres son Steven Spielberg y George Lucas". [19] [52] The Observer la describió como "un asunto superficial, malicioso y sin gracia". [53] The Guardian la resumió como "una serie de dos horas de secuencias de persecución no muy cuidadosamente vinculadas... sentarse en el borde del asiento te da dolor de trasero pero también te adormece el cerebro". [53] Leonard Maltin le dio a la película solo dos de cuatro estrellas, diciendo que la película "provoca dolor de cabeza" y "nunca nos da la oportunidad de respirar", y criticando los " gags 'asquerosos'". [54]
Colin Greenland reseñó Indiana Jones y el templo maldito para la revista Imagine y afirmó que " Los cazadores del arcaico tenía el ingenio y la ligereza de no tomarse demasiado en serio. El templo maldito empieza bien, pero pronto se pierde en una clamorosa autoimportancia. No me importa si supera en recaudación a Los cazadores del arcaico . Me dio asco". [55]
En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y especialistas para que elaboraran una lista de sus películas de acción favoritas. [56] Indiana Jones y el templo maldito ocupó el puesto 71 de esta lista. [57]
El director Quentin Tarantino ha declarado que Indiana Jones y el templo maldito es su favorita de la serie, así como la segunda mejor película de Spielberg después de Tiburón . "[Spielberg] va más allá, crea una película apta para mayores de 13 años tan genial que creó un nuevo nivel en la MPAA", y añade que "hay un aspecto cómico tan espantoso como el cine; hay un aspecto cómico definitivo que no está tan presente en la primera". [58]
La interpretación de Kate Capshaw como Willie Scott ha sido criticada a menudo por su estridencia, y Capshaw ha dicho que Willie "no es mucho más que una rubia tonta y gritón" [19], añadiendo además que la reacción a su personaje la "tomó por sorpresa". "Lo que más me sorprendió fue que los críticos, en particular las mujeres, fueran muy críticos con Willie Scott, como si estuviéramos haciendo una declaración política y yo no estuviera haciendo nada por mis hermanas. Me pareció extraño que fuera una película de acción y aventuras y que se supusiera que debíamos hacer un trabajo de mensaje". [31]
En 1989, durante la promoción de Indiana Jones y la última cruzada , Steven Spielberg dijo: "No estaba nada contento con El templo maldito . Era demasiado oscura, demasiado subterránea y demasiado horrorosa. Pensé que superaba a Poltergeist . No hay ni una pizca de mi propio sentimiento personal en El templo maldito ". Más tarde añadió durante el documental Making of Indiana Jones and the Temple of Doom : " El templo maldito es mi menos favorita de la trilogía. Miro hacia atrás y digo: 'Bueno, lo mejor que saqué de eso fue que conocí a Kate Capshaw'. Nos casamos años después y esa fue para mí la razón por la que estaba destinado a hacer El templo maldito ". [3] George Lucas , que se había estado divorciando de Marcia Lucas durante la realización de la película, atribuyó la oscuridad de la película a sus problemas de relación, pero con respecto a la película dijo: "Me encanta la película, es un poco más oscura en tono y no tan divertida como la primera". [3]
Roshan Seth dijo: "Déjenme decirles que los primeros 15 minutos de Indiana Jones y el templo maldito son quizás los mejores 15 minutos del cine. Son exactamente lo que el cine debería ser: sentarse al borde del asiento con emoción". Harrison Ford dijo: "Me pareció divertida y exploró lugares interesantes y oscuros. Esa escena en la que se desgarra el corazón, eso fue algo nuevo, algo oscuro. Pero disfruté eso. También posee algo de la acción más loca, la mayor energía. Creo que es una buena película". [31]
Dennis Muren y el departamento de efectos visuales de Industrial Light & Magic ganaron el premio Óscar a los mejores efectos visuales en la 57.ª edición de los premios Óscar . El compositor de la banda sonora John Williams fue nominado nuevamente a la banda sonora original , como lo había sido por su trabajo en En busca del arca perdida . [59] El equipo de efectos visuales ganó la misma categoría en la 38.ª edición de los premios Óscar . El director de fotografía Douglas Slocombe , el editor Michael Kahn , Ben Burtt y otros diseñadores de sonido de Skywalker Sound recibieron nominaciones. [60] Spielberg, los escritores, Harrison Ford, Jonathan Ke Quan, Anthony Powell y el diseñador de maquillaje Tom Smith fueron nominados por su trabajo en los premios Saturn . El templo maldito fue nominado a la mejor película de fantasía, pero perdió ante Los cazafantasmas . [61]
La representación de la India causó controversia, ya que la película no se estrenó en los cines del país, ya que recibió una prohibición temporal en la India. La película se estrenó más tarde en el país cuando salió en video doméstico. [62] [63] Un pequeño grupo de protesta de alrededor de 30 a 50 personas en Seattle , Washington, apareció en los periódicos locales cuando protestaron contra la película por representar a los indios como indefensos o malvados. [64]
La representación de la cocina india fue muy criticada, ya que platos como serpientes bebés, sopa de ojos, escarabajos y cerebros de mono fríos no son alimentos indios. Profesores como Yvette Rosser han criticado la película por su representación de la India, y Rosser escribió que "[la película] parece haber sido tomada como una representación válida de la India por muchos profesores, ya que un gran número de estudiantes encuestados se quejaron de que los profesores se referían a comer cerebros de mono". [63] [65] Otro aspecto muy criticado fue la narrativa del salvador blanco de la película , en la que Indiana es representado como un gran héroe blanco que aterriza en una aldea india remota, sin que los aldeanos puedan ayudarse a sí mismos. [66]
Roshan Seth , quien interpretó a Chattar Lal, mencionó que la escena del banquete fue una broma que salió mal, diciendo: "Steven lo pretendía como una broma, la broma era que los indios eran tan inteligentes que sabían que todos los occidentales piensan que los indios comen cucarachas, así que les sirvieron lo que esperaban. La broma era demasiado sutil para esa película". [31]
En su autobiografía, Amrish Puri calificó de "tonta" toda la controversia en torno a la película. Escribió que "se basa en un antiguo culto que existía en la India y que fue recreado como una fantasía. Si recordamos esos lugares imaginarios como el Palacio Pankot, empezando por Shanghái, donde el avión se avería y los pasajeros usan una balsa para saltar sobre él, deslizarse colina abajo y llegar a la India, ¿es posible que esto ocurra? Pero las fantasías son fantasías, como nuestro Panchatantra y nuestro folclore. Sé que somos sensibles a nuestra identidad cultural, pero nos hacemos esto a nosotros mismos en nuestras propias películas. Sólo cuando algunos directores extranjeros lo hacen es que empezamos a plagiar". [67]
Muchos padres que llevaron a sus hijos a ver la película se quejaron de que algunas secuencias de la película eran demasiado violentas para su clasificación PG, en particular las secuencias que involucraban sacrificios humanos y niños siendo azotados. Spielberg había defendido inicialmente la violencia, afirmando que "la película no se llama El templo de las rosas , se llama El templo maldito . Hay partes de esta película que son demasiado intensas para los niños más pequeños, pero se trata de una aventura de fantasía. Es el tipo de violencia que en realidad no sucede y no puede ser perpetuada por personas que salen del cine y realizan esos trucos a sus amigos en casa". [68]
En respuesta a algunas de las secuencias más violentas de la película, y con quejas similares sobre Gremlins (que se estrenó dos semanas después), Spielberg sugirió que la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) modificara su sistema de clasificación introduciendo un intermediario entre las clasificaciones PG y R. La MPAA estuvo de acuerdo, y se introdujo una nueva clasificación PG-13 dos meses después del estreno de la película. [4] [a] En el Reino Unido, la película fue fuertemente censurada para obtener una clasificación PG. [69] El Reino Unido siguió su ejemplo cinco años después, con la BBFC introduciendo la clasificación 12 y Batman (1989) siendo la primera película en recibirla. [70] El Templo Maldito fue reclasificado como 12, sin cortes, en 2012. [71]
Clasificación: PG
Clasificación: PG
