Ikenobō (池坊) es la escuela más grande y antigua de ikebana , el arte japonés del diseño floral .
Fue fundada en el siglo XV por el monje budista Senno. La escuela tiene su sede en el templo Rokkaku-dō en Kioto . [1] El nombre se deriva de un estanque ( ike ) donde se bañaba el príncipe Shōtoku (聖徳太子). [ cita necesaria ]
La costumbre de colocar flores en el altar comenzó cuando el budismo fue introducido en Japón a través de emisarios en China alrededor del año 538 . En Japón la gente intentó dar un significado más profundo a los pensamientos que acompañan al arreglo floral. [1] En otras palabras, deseaban arreglar flores ( tateru , colocar los tallos en posición vertical o de pie), en lugar de colocarlas casualmente en un jarrón. Una actitud anterior de apreciación pasiva se convirtió en un enfoque más profundamente considerado. Se organizaron las primeras formas de Ikebana denominadas tatehana .
El Rokkaku-dō en Kioto es el lugar del nacimiento y primer desarrollo del ikebana . El nombre Rokkaku se refiere a la forma hexagonal del templo. El templo Rokkaku-dō fue fundado por el príncipe Shōtoku en el siglo VI para consagrar a Nyoirin Kannon Bosatsu , la Diosa de la Misericordia.
Cerca de un estanque ( ike ) donde se bañaba el príncipe Shōtoku, se construyó una pequeña cabaña ( bō ; albergue del sacerdote, vivienda de un monje adjunta a un templo budista [2] ) que se convirtió en el hogar de las siguientes generaciones de sacerdotes budistas. Esto dio origen al nombre ikenobō . [1] En los terrenos del templo, una piedra se llama Heso-ishi . Significa "piedra del ombligo". Se dice que fue la primera piedra del templo original. Debido a que este templo existía antes del traslado de la capital nacional a Kioto en el año 794, se ha afirmado que es el centro de la ciudad.
En el período Heian (794-1192), además de las ofrendas en el altar, se hizo popular la práctica de disfrutar de las flores bellamente expuestas en un jarrón. Poemas , novelas y ensayos de esa época contienen numerosos pasajes que describen la apreciación de las flores utilizadas de esta manera. A principios del siglo VII, Ono no Imoko, un ex enviado japonés a China, se convirtió en sacerdote budista y comenzó a colocar flores. [3]
Según un manuscrito del siglo XV, los dos arregladores florales más populares de la época eran el maestro de ikenobō Senkei y Ryu-ami, un maestro del té . Unzen Taigyoku, un monje perteneciente a un monasterio zen , registró por primera vez el nombre Senkei en su diario llamado Hekizan Nichiroku . En una entrada fechada el 25 de febrero del tercer año de la era Kanshō (1462), Unzen Taigyoku escribió: “por invitación de Shunko, Senkei hizo un arreglo floral en un jarrón dorado y los habitantes de Kioto con gustos refinados compitieron para ver su trabajo. ”. Este registro escrito marca el punto de partida de 550 años de historia registrada del ikebana . La documentación histórica adicional del trabajo de Senkei incluye solo una entrada, del 2 de octubre, en el diario Nekizan Nichiroku que describe cuán conmovido estaba por la extraordinaria belleza de los crisantemos .
Desde finales del período Kamakura hasta el período Muromachi (finales del siglo XIII-XVI), se llevaron a cabo concursos de arreglos florales en la corte imperial el día de Tanabata (el festival de la estrella Vega , el séptimo día del séptimo mes lunar). Estos concursos se denominaron Tanabata-e . Aristócratas y monjes competían entre sí para demostrar sus habilidades, ofreciendo flores en honor del festival.
El uso del apellido Ikenobō fue concedido por el Emperador de la época. Las generaciones sucesivas de principales sacerdotes del templo utilizaron este nombre.
Hacia el final del período Muromachi, la forma anterior y sencilla de colocar flores en un jarrón se convirtió en tatehana ( tateru , de pie; hana , flores), un estilo más complejo de ikebana. Durante este período se escribieron el manuscrito más antiguo sobre ikebana ( Kao irai no Kadensho , 1486) y el famoso manuscrito sobre ikebana de Ikenobō Senno (Senno Kuden, 1542). Senno, el fundador de Ikenobō kadō, creó el ikebana que estaba imbuido de significado (kadō o camino de las flores). Anteriormente, tatehana tenía más conexión con la práctica espiritual de Yorishiro .
El período Azuchi-Momoyama (finales del siglo XVI) trajo un renacimiento del ikebana como parte de un renacimiento cultural. Dos maestros de Ikenobō , llamados Senkō I y II, completaron el estilo rikka (立花) (que también significa flores en pie, pero con más complejidad que tatehana ) y Ikenobō alcanzó un punto culminante de su historia temprana. Las pinturas que representan el rikka de Senkō II, un famoso maestro de ikenobō , se conservan en el templo Manshuin de Kioto), la biblioteca Yomei-bunko del templo Ninnaji de Kioto, el Museo Nacional de Tokio y la biblioteca de la sede de ikenobō . La disposición de rikka como un estilo con varias partes principales se desarrolló más tarde en el estándar moderno de nueve partes rikka ( shin , soe , uke , mikoshi , nagashi , doe , hikai , maeoki y shoe-shin ) se estableció en este momento.
Después de la muerte de Senkō II, rikka gradualmente se volvió más compleja y educada. El nacimiento del estilo shōka de ikebana trajo un nuevo interés al mundo del ikebana . Después de su muerte, estalló una disputa, a veces violenta, entre sus dos principales discípulos, Daijuin Ishin y Anryūbō Shūgyoku, sobre la dirección de la escuela.
Nageirebana (投入花), un estilo de arreglo más informal, se había practicado incluso durante el período anterior cuando se estaba desarrollando rikka . Nageirebana era un estilo de decoración para el zashiki , mientras que rikka , el estilo más formal, se utilizaba para ritos y ceremonias. La gente del pueblo prefería la nageirebana , que presentaba la belleza natural de las flores sin reglas complicadas.
En 1684, Toichiya Taemon, un comerciante, escribió Nageire Kadensho (Cómo arreglar flores al estilo Nageire), y en 1697, se publicó Kodai Shōka Zukan (Pinturas recopiladas de obras históricas de Shōka ) de Ikenobō Sen'yō. Nageire influyó en el desarrollo de los primeros trabajos del estilo shōka (生花). Shōka en ese momento era muy simple. Para organizar la obra sólo se utilizaron dos ramas principales (o flores), una de las cuales se llamaba in (negativa) y la otra yo (positiva). Estos luego se desarrollarían en tres partes principales, llamadas shin , soe y tai .
El estilo shōka se desarrolló durante un largo período, y aparecieron muchas escuelas de ikebana además de la Ikenobō . Shōka quedó firmemente establecido en la obra de Ikenobō Senjo Soka Hyakki (Cien ejemplos de Ikebana , 1820). [1] También editó Heika Yodo-shu , en el que se describían en detalle los métodos tradicionales de rikka .
En la era Meiji (1868-1912), Ikenobō Senshō estableció las regulaciones del shofutai shōka , shofutai que significa estilo ortodoxo o tradicional. [1] El manierismo nuevamente comenzó a aparecer. Los esfuerzos por romper con el manierismo no tuvieron éxito hasta la era Taishō (1912-1926). El resultado fueron los estilos de nageire y moribana modernos y los estilos modernos de shōka . Estos estilos fueron influenciados por la importación de la cultura europea, a partir de la Restauración Meiji (1868).
Shimputai , un nuevo estilo de shōka , desarrollado en 1977 por el director de la 45.ª generación, Ikenobō Sen'ei, presenta una sensación brillante y moderna. Dos partes principales, shu y yo , se responden entre sí con cualidades contrastantes pero armoniosas. A menudo se añade una tercera parte del arreglo, ashirai , como toque final. Después de un período de desarrollo de shimputai, los nuevos principios también se aplicaron a Rikka y Rikka Shimputai se hizo popular en el siglo XXI. [1]
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Jiyūka es el estilo libre. Aunque se puede utilizar cualquier tipo de material y recipiente, se deben seguir ciertas pautas para darle al arreglo una sensación de equilibrio y efecto.
Hay tres estilos principales reconocidos (様式):
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El puesto de iemoto , o director, ha sido hereditario en la línea masculina de la familia Ikenobō durante siglos.
Sen'ei Ikenobō está casada con Yasuko Ikenobō . Si bien tienen varios hijos, su hija Yuki (池坊保子, n. 1965)), actualmente oficialmente designada como directora, se convertirá en la próxima directora bajo el nombre de Ikenobō Senkō IV (四代目 池坊 専好), [5] rompiendo con el anterior. Tradición de que sólo un hijo puede ser nombrado sucesor del sacerdote principal del templo.
El dōjō está ubicado al lado del templo y es una estructura de dos pisos construida en estilo tradicional. Tiene principalmente espacio de exposición diseñado con tatamis y puertas corredizas shoji . A su alrededor hay un pequeño estanque de agua y un jardín. Tiene un gran auditorio en el piso principal y allí también se encuentra el museo. También contiene espacios de exposición y aulas y sirve como centro de comunicación, estudios y talleres para profesores y estudiantes, y un punto de coordinación para capítulos locales o aquellos que deseen fundar uno nuevo. [1] Existen capítulos en todo el mundo. [6]
