stringtranslate.com

Hiroshige

Utagawa Hiroshige ( / ˌ h ɪər oʊ ˈ ʃ iː ɡ eɪ / , también estadounidense : / ˌ h ɪər ə ˈ -/ ; [1] [2] japonés :歌川 広重 [ɯtaɡawa çiɾoꜜɕiɡe] ), nacido Andō Tokutarō (安藤徳太郎; 1797 – 12 de octubre de 1858), fue un artista japonés de ukiyo-e , considerado el último gran maestro de esa tradición.

Hiroshige es más conocido por su serie de paisajes de formato horizontal Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō y por su serie de paisajes de formato vertical Cien vistas famosas de Edo . Los temas de su obra eran atípicos del género ukiyo-e , cuyo enfoque típico eran mujeres hermosas, actores populares y otras escenas de los distritos de placer urbano del período Edo de Japón (1603-1868). La popular serie Treinta y seis vistas del monte Fuji de Hokusai fue una fuerte influencia en la elección del tema de Hiroshige, aunque el enfoque de Hiroshige era más poético y ambiental que los grabados más audaces y formales de Hokusai. El uso sutil del color era esencial en los grabados de Hiroshige, a menudo impresos con múltiples impresiones en la misma área y con un amplio uso de bokashi (gradación de color), ambas técnicas que requerían mucho trabajo.

Para los académicos y coleccionistas, la muerte de Hiroshige marcó el comienzo de un rápido declive en el género ukiyo-e , especialmente de cara a la occidentalización que siguió a la Restauración Meiji de 1868. La obra de Hiroshige llegó a tener una marcada influencia en la pintura de Europa occidental hacia finales del siglo XIX como parte de la tendencia del japonismo . Los artistas de Europa occidental, como Manet y Monet , coleccionaron y estudiaron de cerca las composiciones de Hiroshige: Vincent van Gogh , por ejemplo, pintó copias de algunos grabados de Hiroshige.

Vida temprana y aprendizaje

El viento hace volar la hierba por la luna – por Hiroshige
Hiroshige estudió con Toyohiro, de la escuela de artistas Utagawa.
Velas de regreso en Tsukuda , de Ocho vistas de Edo , principios del siglo XIX

Hiroshige nació en 1797 en la sección del Muelle Yayosu del área de Yaesu en Edo (actual Tokio ). [3] Tenía antecedentes samuráis , [3] y es el bisnieto de Tanaka Tokuemon, quien ocupó una posición de poder bajo el clan Tsugaru en la provincia norteña de Mutsu . El abuelo de Hiroshige, Mitsuemon, era un instructor de tiro con arco que trabajaba bajo el nombre de Sairyūken. El padre de Hiroshige, Gen'emon, fue adoptado en la familia de Andō Jūemon, a quien sucedió como guardián de incendios del área del Muelle Yayosu. [3]

Hiroshige cambió de nombre varias veces cuando era joven: Jūemon, Tokubē y Tetsuzō. [3] Tenía tres hermanas, una de las cuales murió cuando él tenía tres años. Su madre murió a principios de 1809, y su padre la siguió más tarde ese mismo año, pero no antes de entregar sus deberes de vigilante de incendios a su hijo de doce años. [4] Se le encargó la prevención de incendios en el castillo de Edo , un deber que le dejaba mucho tiempo libre. [5]

No mucho después de la muerte de sus padres, quizás alrededor de los catorce años, Hiroshige, entonces llamado Tokutarō, comenzó a pintar. [4] [6] Buscó la tutela de Toyokuni de la escuela Utagawa , pero Toyokuni tenía demasiados alumnos para hacerle lugar. [5] Un bibliotecario lo presentó a Toyohiro de la misma escuela. [7] En 1812, a Hiroshige se le permitió firmar sus obras, lo que hizo bajo el nombre artístico de Hiroshige. [4] También estudió las técnicas de la bien establecida escuela Kanō , el nanga cuya tradición comenzó con la Escuela del Sur de China , y la escuela realista Shijō , y probablemente las técnicas de perspectiva lineal del arte occidental y el uki-e . [8]

El trabajo de aprendizaje de Hiroshige incluía ilustraciones de libros y grabados ukiyo-e de una sola hoja de bellezas femeninas y actores de kabuki en el estilo Utagawa, a veces firmándolos Ichiyūsai [9] o, desde 1832, Ichiryūsai. [10] En 1823, cedió su puesto como vigilante de incendios a su hijo, [11] aunque todavía actuaba como suplente. [a] Rechazó una oferta para suceder a Toyohiro tras la muerte del maestro en 1828. [5]

Paisajes, flora y fauna

No fue hasta 1829-1830 que Hiroshige comenzó a producir los paisajes por los que se hizo conocido, como la serie Ocho vistas de Ōmi . [12] También creó un número cada vez mayor de grabados de pájaros y flores en esta época. [10] Alrededor de 1831, apareció su obra Diez lugares famosos de la capital oriental , que parece llevar la influencia de Hokusai , cuya popular serie de paisajes Treinta y seis vistas del monte Fuji se había publicado recientemente. [13]

Una invitación para unirse a una procesión oficial a Kioto en 1832 le dio a Hiroshige la oportunidad de viajar a lo largo de la ruta Tōkaidō que unía las dos capitales. Dibujó bocetos del paisaje a lo largo del camino y, cuando regresó a Edo, produjo la serie Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō , que contiene algunos de sus grabados más conocidos. [13] Hiroshige se basó en el éxito de la serie al continuarla con otras, como Lugares ilustrados de Naniwa (1834), Lugares famosos de Kioto (1835) y otra Ocho vistas de Ōmi (1834). Como nunca había estado al oeste de Kioto, Hiroshige basó sus ilustraciones de Naniwa (la moderna Osaka ) y la provincia de Ōmi en imágenes que encontró en libros y pinturas. [14]

La primera esposa de Hiroshige ayudó a financiar sus viajes a lugares de interés turístico, en una ocasión vendiendo parte de su ropa y peines ornamentales. Ella murió en octubre de 1838, y Hiroshige se volvió a casar con Oyasu, [b] dieciséis años menor que él, hija de un granjero llamado Kaemon de la provincia de Tōtōmi . [15]

Alrededor de 1838, Hiroshige produjo dos series tituladas Ocho vistas de los alrededores de Edo , cada impresión acompañada de un poema humorístico kyōka . Las Sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō se imprimieron entre 1835 y 1842, una producción conjunta con Keisai Eisen , de la que la parte de Hiroshige fue de cuarenta y seis de las setenta impresiones. [16] Las Sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō fue publicada conjuntamente por Takenouchi e Iseya Rihei . [17] Hiroshige produjo 118 hojas para las Cien vistas famosas de Edo [18] durante la última década de su vida, comenzando alrededor de 1848. [19] En Cien vistas famosas de Edo, Hiroshige coloca con frecuencia objetos, personas y animales a gran escala, o partes de ellos, en primer plano. Este recurso, derivado del arte occidental, tenía la intención de agregar profundidad a la composición. [17]

Tríptico Vista de los remolinos de Awa , 1857, parte de la serie " Nieve, luna y flores "

Los estudiantes de Hiroshige

Hiroshige II fue un joven artista de grabados, Chinpei Suzuki, que se casó con la hija de Hiroshige, Otatsu. Se le dio el nombre artístico de "Shigenobu". Hiroshige tenía la intención de hacer de Shigenobu su heredero en todos los aspectos, y Shigenobu adoptó el nombre de "Hiroshige" después de la muerte de su maestro en 1858, y por eso hoy se lo conoce como Hiroshige II. Sin embargo, el matrimonio con Otatsu tuvo problemas y en 1865 se separaron. Otatsu se volvió a casar con otro ex alumno de Hiroshige, Shigemasa, quien se apropió del nombre del linaje y hoy se lo conoce como Hiroshige III . Tanto Hiroshige II como Hiroshige III trabajaron en un estilo distintivo basado en el de Hiroshige, pero ninguno alcanzó el nivel de éxito y reconocimiento otorgado a su maestro. Otros estudiantes de Hiroshige I incluyen a Utagawa Shigemaru, Utagawa Shigekiyo y Utagawa Hirokage .

Vida tardía

Vista de Kagurazaka y el puente Ushigome hacia el castillo de Edo (牛込神楽坂の図), de Utagawa Hiroshige , 1840

En sus últimos años, Hiroshige todavía produjo miles de grabados para satisfacer la demanda de sus obras, pero pocos eran tan buenos como los de sus períodos temprano y medio. Nunca vivió en una comodidad económica, ni siquiera en su vejez. En gran parte, su prolífica producción se debió al hecho de que le pagaban mal por serie, aunque todavía era capaz de crear arte notable cuando las condiciones eran adecuadas: su gran Cien famosas vistas de Edo (名所江戸百景 Meisho Edo Hyakkei ) fue pagada por adelantado por un rico sacerdote budista enamorado de la hija del editor, Uoya Eikichi (un ex pescadero).

En 1856, Hiroshige "se retiró del mundo" y se convirtió en monje budista; en ese año comenzó a escribir Cien famosas vistas de Edo . Murió a los 62 años durante la gran epidemia de cólera de Edo de 1858 (no se sabe si la epidemia lo mató) y fue enterrado en un templo budista zen en Asakusa . [6] Justo antes de su muerte, dejó un poema de despedida:

東路に筆を残して
旅 の空西のみくにの名所を見むDejo mis pinceles
en
el Este y emprendo
mi viaje . Veré los lugares famosos de la Tierra Occidental.



(La Tierra Occidental en este contexto se refiere a la franja de tierra junto al Tōkaidō entre Kioto y Edo, pero cumple una doble función como referencia al paraíso del Buda Amida ).

A pesar de su productividad y popularidad, Hiroshige no era rico: sus encargos eran menores que los de otros artistas muy solicitados, y su ingreso era aproximadamente el doble del salario de un jornalero. En su testamento se dejaban instrucciones para el pago de sus deudas. [20]

Obras

Una impresión bastante oscura de la vista a veces denominada "Hombre a caballo cruzando un puente". De la serie Las sesenta y nueve estaciones del Kiso Kaidō , esta es la vista 28 y la estación 27 en Nagakubo-shuku , que representa el puente Wada sobre el río Yoda. [21]

Hiroshige produjo más de 8000 obras. [22] En sus primeros trabajos se limitó en gran medida a temas comunes del ukiyo-e, como las mujeres (美人画 bijin-ga ) y los actores (役者絵 yakusha-e ). Luego, tras la muerte de Toyohiro, Hiroshige dio un giro radical con la serie de paisajes de 1831 Vistas famosas de la capital oriental (東都名所 Tōto Meisho ), que fue aclamada por la crítica por su composición y colores. Esta serie se distingue generalmente de las muchas series de grabados de Hiroshige que representan Edo al referirse a ella como Ichiyūsai Gakki , un título derivado del hecho de que la firmó como Ichiyūsai Hiroshige. Con Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō (1833-1834), su éxito estaba asegurado. [18] Estos diseños se basaron en los viajes reales de Hiroshige de la distancia total de 490 kilómetros (300 millas). Incluían detalles de fecha, ubicación y anécdotas de sus compañeros de viaje, y fueron inmensamente populares. De hecho, esta serie fue tan popular que la reeditó en tres versiones, una de las cuales se realizó conjuntamente con Kunisada. [23] Hiroshige llegó a producir más de 2000 grabados diferentes de Edo y las estaciones postales de Tōkaidō, así como series como Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō (1834-1842) y sus propias Treinta y seis vistas del monte Fuji (1852-1858). [18] De su total estimado de 5000 diseños, estos paisajes comprendían la mayor proporción de cualquier género.

Dominó la estampa de paisajes con su estilo único de obras íntimas, casi de pequeña escala, en comparación con las tradiciones más antiguas de la pintura de paisajes descendientes de los pintores de paisajes chinos como Sesshu . Las estampas de viajes generalmente representan a viajeros a lo largo de rutas famosas experimentando las atracciones especiales de varias paradas a lo largo del camino. Viajan bajo la lluvia, en la nieve y durante todas las estaciones. En 1856, trabajando con el editor Uoya Eikichi, creó una serie de estampas de edición de lujo, realizadas con las mejores técnicas de impresión, incluyendo la verdadera gradación de color, la adición de mica para dar un efecto iridiscente único, gofrado, impresión en tela, impresión a ciegas y el uso de impresión con cola (en la que la tinta se mezcla con cola para un efecto brillante). Hiroshige fue pionero en el uso del formato vertical en la estampa de paisajes en su serie Vistas famosas de las sesenta y pico provincias . Cien vistas famosas de Edo (publicadas en serie entre 1856 y 1859) fueron inmensamente populares. La serie se publicó póstumamente y algunas impresiones no se habían completado: había creado más de 100 por su cuenta, pero Hiroshige II agregó dos después de su muerte.

Influencia

Keisai Eisen fue influenciado por Hiroshige y trabajó con él.
Oiwake , de Las sesenta y nueve estaciones del Kiso Kaidō , década de 1830

Hiroshige fue miembro de la escuela Utagawa , junto con Kunisada y Kuniyoshi . La escuela Utagawa comprendía a docenas de artistas y se situó a la vanguardia de los grabados en madera del siglo XIX. Particularmente notables por sus grabados de actores e históricos, los miembros de la escuela Utagawa eran, no obstante, expertos en todos los géneros populares.

Durante la época de Hiroshige, la industria de la impresión estaba en auge y el público consumidor de grabados crecía rápidamente. Antes de esta época, la mayoría de las series de grabados se publicaban en series pequeñas, como diez o doce diseños por serie. Se produjeron series cada vez más grandes para satisfacer la demanda, y esta tendencia se puede ver en la obra de Hiroshige, como Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō y Cien famosas vistas de Edo .

En cuanto al estilo, Hiroshige es especialmente conocido por el uso de puntos de vista inusuales, alusiones estacionales y colores llamativos. En particular, trabajó extensamente en el ámbito de las imágenes meisho-e (名所絵) de lugares famosos. Durante el período Edo, el turismo también estaba en auge, lo que llevó a un aumento del interés popular por los viajes. Abundaron las guías de viaje y aparecieron pueblos a lo largo de rutas como la Tōkaidō, una carretera que conectaba Edo con Kioto. En medio de esta floreciente cultura de los viajes, Hiroshige se inspiró en sus propios viajes, así como en los relatos de las aventuras de otros, para crear sus paisajes. Por ejemplo, en Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō (1833), ilustra anécdotas de Viajes por la costa este (東海道中膝栗毛 Tōkaidōchū Hizakurige , 1802-1809) de Jippensha Ikku , una comedia que describe las aventuras de dos viajeros torpes mientras recorren el mismo camino.

Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō (1833-1834) y las Cien vistas famosas de Edo (1856-1858) de Hiroshige influyeron en gran medida en impresionistas franceses como Monet . Vincent van Gogh copió dos de las Cien vistas famosas de Edo que se encontraban entre su colección de grabados ukiyo-e. El estilo de Hiroshige también influyó en Mir iskusstva , un movimiento artístico ruso del siglo XX en el que Ivan Bilibin y Mstislav Dobuzhinsky fueron artistas importantes. Dobuzhinsky confesó la influencia de Hiroshige: "Me gustaba elegir un punto de vista propio para que la composición fuera llamativa, inusual; en eso, tenía el ejemplo constante de Hiroshige ante mis ojos". [24] Cézanne y Whistler también estaban entre aquellos bajo la influencia de Hiroshige. [25] Hiroshige fue considerado por Louise Gonse, directora de la influyente Gazette des Beaux-Arts y autora de los dos volúmenes L'Art Japonais en 1883, como el mayor pintor de paisajes del siglo XIX. [26]

Galería

Véase también

Notas

  1. ^ La dimisión de Hiroshige ha dado lugar a conjeturas: nominalmente, le cedió el puesto a su hijo Nakajirō, pero es posible que Nakajirō fuera en realidad el hijo de su abuelo adoptivo. Es posible que Hiroshige, como heredero adoptivo, se viera obligado a ceder el puesto al supuesto heredero legítimo. [5]
  2. ^ No se sabe cuándo se casaron Hiroshige y Oyasu. [15]

Notas

  1. ^ "Hiroshige". Diccionario Collins de inglés . HarperCollins . Consultado el 9 de mayo de 2019 .
  2. ^ "Hiroshige". Diccionario Merriam-Webster.com . Merriam-Webster . Consultado el 9 de mayo de 2019 .
  3. ^ abcd Oka 1992, pág. 69.
  4. ^ abc Oka 1992, pág. 70.
  5. ^ abcd Oka 1992, pág. 71.
  6. ^ ab Uspensky, Mikhail (7 de enero de 2014). Hiroshige. Parkstone International. ISBN 978-1-78160-864-7.
  7. ^ Oka 1992, págs. 70–71.
  8. ^ Oka 1992, págs. 71–72.
  9. ^ Oka 1992, págs. 72–73.
  10. ^Ab Oka 1992, pág. 74.
  11. ^ "Hiroshige | Artista japonés". Enciclopedia Británica . Consultado el 3 de abril de 2020 .
  12. ^ Oka 1992, págs. 73–74.
  13. ^Ab Oka 1992, pág. 75.
  14. ^ Oka 1992, pág. 79.
  15. ^Ab Noguchi 1992, pág. 177.
  16. ^ Oka 1992, pág. 81.
  17. ^ ab Forrer, Matthi (1991). Hiroshige (1ª ed.). Londres: Prestel. pag. 21.ISBN​ 978-3-7913-4540-6.
  18. ^ abc Forbes & Henley (2014). Serie completa
  19. ^ Oka 1992, pág. 83.
  20. ^ Oka 1992, pág. 68.
  21. ^ "Kisokaido Road". Hiroshige. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2011. Consultado el 26 de diciembre de 2011 .
  22. ^ Oka 1992, págs. 67–68.
  23. ↑ Christine Guth, El arte del Japón de la era Edo: el artista y la ciudad, 1615-1868 (Harry Abrams, 1996). ISBN 0-8109-2730-6 
  24. ^ Mikhailova, Yulia; William Steele, M. (2008). Japón y Rusia: tres siglos de imágenes mutuas . Folkestone, Kent: Global Oriental Ltd., págs. 37, 41. ISBN 978-1905246427.
  25. ^ Oka 1992, pág. 67.
  26. ^ GP Weisberg; PD Cate; G. Needham; M. Eidelberg; WR Johnston (1975). Japonismo: influencia japonesa en el arte francés 1854-1910 . Londres: Museo de Arte de Cleveland , Galería de Arte Walters , Publicaciones Robert G. Sawyers. ISBN 0-910386-22-6.

Referencias

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Utagawa Hiroshige .
Wikisource tiene el texto del artículo de la Encyclopædia Britannica de 1911 " Hiroshige ".