Heinosuke Gosho (五所平之助, Gosho Heinosuke , 24 de enero de 1902 - 1 de mayo de 1981) fue un director de cine y guionista japonés que dirigió la primera película sonora exitosa de Japón , La mujer del vecino y la mía , en 1931. Sus películas están asociadas principalmente con el género shōshimin-eiga (lit. "drama de gente común") . Entre sus obras más destacadas se encuentran Donde se ven chimeneas , Una posada en Osaka , Takekurabe y El cuervo amarillo . [2] [3]
Gosho nació el 24 de enero de 1902 en Kanda , Tokio , hijo del comerciante Heisuke Gosho y de la amante geisha de su padre . A los cinco años, después de que el hijo mayor de Heisuke muriera, Gosho dejó a su madre para ser el sucesor del negocio mayorista de su padre . Estudió negocios en la Universidad de Keio , graduándose en 1923. [1]
Gracias a la estrecha relación de su padre con el director de cine Yasujirō Shimazu , Gosho pudo unirse a los estudios cinematográficos Shochiku y trabajó como asistente de dirección de Shimazu. [1] En 1925, Gosho debutó como director [2] con la película Nantō no haru . [1] Sus películas de la década de 1920 se consideran hoy en día perdidas. [3]
El primer éxito notable de Gosho, y el primer largometraje sonoro de Japón , fue la comedia de 1931 La mujer del vecino y la mía sobre un escritor distraído por una ruidosa banda de jazz de al lado. Nombrando El círculo matrimonial de Ernst Lubitsch y Una mujer de París de Charles Chaplin como las mayores influencias extranjeras, el trabajo de Gosho osciló entre la comedia y el drama, a veces mezclando los dos, lo que le valió a sus películas la reputación de hacer al espectador "reír y llorar al mismo tiempo". [2] Otras marcas registradas de Gosho fueron su estilo de montaje rápido y su constante dependencia de fuentes literarias, como las obras de Yūzō Yamamoto e Ichiyō Higuchi . [3] [4] Junto con Shirō Toyoda , Gosho fue uno de los primeros directores en adaptar las obras del movimiento junbungaku ("literatura pura") para la pantalla, que oponía la literatura "popular" a favor de la literatura "seria" y un manejo más complejo de sus temas. Un ejemplo destacado es La bailarina de Izu (1933), una adaptación exitosa de la historia del mismo nombre de Yasunari Kawabata , sobre el amor insatisfecho entre un estudiante y una joven campesina. [5] [6] De sus 36 películas de la década de 1930, solo se conservan un poco más de media docena. [5]
Firme creyente en el humanismo, Gosho intentó reducir el contenido militarista en sus películas de guerra y mostró solidaridad con los compañeros de trabajo despedidos durante la huelga de los estudios Toho de 1948. [2] En 1950 fundó la productora independiente Studio Eight junto con Shirō Toyoda y otros ex empleados del estudio. La primera producción de Studio Eight fue el drama de Gosho de 1951 Dispersed Clouds sobre una joven infeliz de Tokio que encuentra satisfacción como asistente de un médico rural. [7] Sus obras más conocidas de esta época son el drama matrimonial de realismo social Where Chimneys Are Seen (1953), que se mostró en competencia en el Festival Internacional de Cine de Berlín , [8] y Yellow Crow (1957), el retrato de una relación padre-hijo problemática, que recibió el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [9] Aunque sus películas se volvieron más oscuras en tono a mediados de la década de 1950, evidente en obras como An Inn at Osaka , sobre un grupo de residentes de Osaka que luchan con un entorno materialista desenfrenado, se mantuvo fiel a sus ideales de "tolerancia, compromiso y racionalidad". [3]
Gosho también fue uno de los primeros directores japoneses importantes en trabajar extensamente para la televisión como escritor. [2] Debido a los rápidos cambios en la industria cinematográfica en ese momento, el trabajo de Gosho en la década de 1960 alternó principalmente entre melodrama y shomin-geki, a veces sin superar el entretenimiento comercial bien hecho. [5] Las películas notables de esta era son Hunting Rifle (1961), basada en la novela de Yasushi Inoue sobre una pareja adúltera, An Innocent Witch (1965), el relato de una joven prostituta víctima de la superstición, y Rebellion of Japan (1967), una historia de amor ambientada en el contexto del Incidente del 26 de febrero . [5] [2] [3] Su último esfuerzo como director de largometraje fue la película de marionetas Meiji haru aki (1968).
Entre 1964 y 1980, Gosho fue presidente del Gremio de Directores de Japón . [10] [11] Aunque trabajó repetidamente con actrices y actores de renombre internacional como Kinuyo Tanaka , pocas de sus películas se han visto en Occidente. Entre 1989 y 1990, la Sociedad Japonesa y el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizaron una retrospectiva de su obra . [5]
Gosho también escribió poemas haiku y se desempeñó como director de la Asociación Japonesa de Arte Haiku. [12]