Grigori Mijáilovich Kozintsev (en ruso: Григорий Михайлович Козинцев ; 22 de marzo [ OS 9 de marzo] 1905 - 11 de mayo de 1973) fue un director de teatro y cine , guionista y pedagogo soviético . Fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1964. En 1965 fue miembro del jurado del IV Festival Internacional de Cine de Moscú . [1] Dos años más tarde fue miembro del jurado del V Festival Internacional de Cine de Moscú . [2] En 1971 fue presidente del jurado del VII Festival Internacional de Cine de Moscú . [3]
Grigori Kozintsev nació en la familia judía de un médico, terapeuta y pediatra Moisei Isaakovich Kozintsov (1859-1930) y su esposa Anna Grigorievna Lurie era de una familia rabínica de Kiev . La hermana de su madre era la ginecóloga y científica-médica Roza Lurie . El hermano de la madre era el dermatólogo Alexander G. Lurie (1868-1954), profesor y catedrático de enfermedades venéreas de la piel en el Instituto Médico de Postgrado de Kiev (1919-1954). Los padres se casaron en 1896 en Kiev; en el mismo año, se publicó una disertación en una edición separada por MD MI Kozintsov titulada "Producción de fósforos sulfúricos con respecto al saneamiento" (investigación sanitaria y estadística de las fábricas de fósforos sulfúricos del distrito de Novozybkov de la provincia de Chernigov, Starodub : Tipografía AI Kozintsev, 1896). El Dr. M. I. Kozintsov también se dedicó al periodismo educativo y de estudios regionales, además fue autor del libro "El alcoholismo y la lucha social contra él" (en la inauguración de la Tutela de la sobriedad, Starodub: Tipografía A. I. Kozintsev, 1896) y "El príncipe Nicolás D. Dolgorukov" (materiales para la biografía, Starodub: Tipografía A. I. Kozintsev, 1903). Una serie de trabajos médicos de M. I. Kozintsov sobre el tratamiento del alcoholismo, la artropatía sifilítica clínica y otros temas de medicina clínica fueron publicados en revistas médicas rusas y alemanas.
Kozintsev pasó su primera infancia en Novozybkov de la Gobernación de Chernigov , donde su padre trabajaba como inspector sanitario del distrito, así como médico de la escuela de niñas de Novozybkov y donde Kozintsev ingresó al primer grado de la escuela de Novozybkov.
Desde 1913, tras mudarse de Novozybkov, estudió en el Liceo Kiev-Pechersk y, desde 1915, en el 5º Liceo de Pechersk. Su padre atendía a pacientes en la clínica comercial "Kvisisana" en la calle Bolshoi Zhitomir, 19, y en el dispensario gratuito del hospital quirúrgico construido por el filántropo Babushkin en la calle Tverskaya, 7. La familia vivía en la casa número 22, apartamento 2 de la calle Anunciación de Mariinsko (más tarde calle Saksaganskogo). En 1919, junto con su hermana Lyubov, asistió a la escuela-estudio privado de pintura de Aleksandra Ekster . Junto con otros estudiantes de la escuela, participó en el diseño vanguardista de las calles de Kiev.
El teatro fue su principal atractivo, comenzó a trabajar participando en la decoración mural del famoso espectáculo de Kote Marjanishvili Fuente Ovejuna del dramaturgo español Lope de Vega . Trabajó en el Teatro Solovtsov. Con Mardzhanov y sus amigos Sergei Yutkevich , Michał Waszyński y Aleksei Kapler creó un teatro de marionetas, y luego el teatro experimental "Arlequín", en el que representó una obra que escribió él mismo, y finalmente realizó una actuación callejera basada en la obra popular El rey Maximiliano . A principios de 1920 fue a Petrogrado e ingresó en la clase de Nathan Altman en los Talleres de Arte Libre (antes Academia Imperial de Artes (hoy Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva el nombre de I. Y. Repin) y al mismo tiempo dirigió el Teatro Estudio de Ópera Cómica, dirigido por Kote Marjanishvili.
En diciembre de 1921, Kozintsev contribuyó con la sección "La salvación en los pantalones" al Manifiesto del Teatro Excéntrico , [4] (los otros colaboradores fueron Leonid Trauberg , G. K. Kryzhitsky y Sergei Yutkevich), que fue anunciado durante un debate organizado por ellos. En 1922, Kozintsev y Trauberg organizaron un taller de teatro, la Fábrica del Actor Excéntrico (FEKS), y en el mismo año escenificaron una reinterpretación excéntrica de la obra El matrimonio de Nikolai Gogol . Durante dos años escenificaron tres obras más basadas en su propio material, y en 1924 trasladaron sus experimentos en el área de la comedia excéntrica al cine, transformando el taller de teatro en la Escuela de Cine FEKS. [5]
En 1924 empezó a trabajar en el estudio de cine Sevzapkino (actualmente Lenfilm ). Las aventuras de Oktyabrina (1924), el primer cortometraje de Kozintsev y Trauberg, fue una continuación de sus experiencias teatrales basadas en su propio guión; fue un intento de combinar la política (para denunciar al hombre de la NEP que ayudaba a los imperialistas) con la bufonería descarada y, según Yuri Tynyanov , "una colección desenfrenada de trucos, que los directores acumularon, hambrientos de películas". En el segundo cortometraje excéntrico Mishki versus Yudenich (1925), en el que ya no actuaban actores de variedades y circo que se unieron a los directores del teatro (entre ellos se encontraba Serguéi Martinson ), los actores eran estudiantes de la escuela de cine, entre ellos Serguéi Gerasimov , Janina Żejmo y Andréi Kostrichkin .
El primer largometraje de Kozintsev y Trauberg, el melodrama romántico La rueda del diablo (1926), con guión de Adrián Piotrovsky , ya era una obra de madurez. El amor por la excentricidad deslumbrante se combinaba con una convincente representación de la vida urbana. En esta película se estableció el colectivo creativo constante de FEKS: además de los directores, formaban parte del mismo el director de fotografía Andrei Moskvin y el artista Evgeny Eney, que trabajó con Kozintsev en casi todas sus películas.
La siguiente película de FEKS, El capote (1926), adaptación cinematográfica de los "Cuentos de San Petersburgo" de Nikolai Gogol, se convirtió en una de las obras maestras del cine mudo soviético. Un guión del famoso escritor ruso Yuri Tynyanov ayudó a desarrollar su visión como director, las elecciones visuales expresivas y la interpretación excéntrica, al borde de lo grotesco, de los actores llevaron a la creación de una película que, estilísticamente, estaba "a la manera de Gogol".
El equipo de trabajo activo y organizado de la FEKS buscaba en cada película una nueva dirección y en 1927 también estrenó la comedia contemporánea Little Brother (1927) basada en su propio guión, y de inmediato le siguió el melodrama histórico The Club of the Big Deed (1927), con guión de Yuri Tynyanov y G. Oxman, basado en el material del levantamiento decembrista. Ambas películas tuvieron éxito entre el público, especialmente The Club of the Big Deed , que el famoso crítico ruso Viktor Shklovsky calificó como "la película más elegante de la Unión Soviética".
Desde agosto de 1927, Kozintsev fue profesor en el Instituto de Artes Escénicas de Leningrado , que se fusionó con la escuela de cine FEKS.
A partir de su primera película sonora, Solo (1931), en la que se utilizaron técnicas de montaje sonoro experimental, se inició un nuevo período en la obra de Kozintsev y Trauberg. Kozintsev trabajó brevemente en el teatro, poniendo en escena las obras El rey Lear (1941), Otelo (1943) y Hamlet (1954).
A partir de 1944 y con el título de profesor desde 1960, Kozintsev dirigió el taller de dirección de VGIK . Entre sus graduados se encontraban Eldar Riazanov , Stanislav Rostotsky , Benjamin Dorman y Vasily V. Katanyan.
Su obra Don Quijote (1957) se convirtió en una adaptación cinematográfica clásica. En 1962 Kozintsev publicó el libro Nuestro contemporáneo William Shakespeare , que se convirtió en la preparación teórica para sus dos destacadas adaptaciones shakespearianas: Hamlet (1964), (Premio Lenin, 1965; Premio Especial del Festival Internacional de Cine de Venecia, 1964) y El rey Lear (1970).
Entre 1965 y 1971, Kozintsev dirigió un taller de dirección en Lenfilm. También escribió una monografía histórica y teórica titulada "Deep Screen" (1971) y "Space Tragedy" (publicada póstumamente en 1973).
Murió el 11 de mayo de 1973 en Leningrado y fue enterrado en el Muelle Literario del Cementerio de Volkovo .