El que monta un tigre es un drama criminal británico de 1965 dirigido por Charles Crichton y protagonizado por Tom Bell y Judi Dench . [2] [3] Fue escrito por Trevor Peacock .
Tras salir de prisión, Peter Rayston vuelve a su vida de ladrón de casas, lo que le permite financiar su acaudalado estilo de vida. Conoce a Joanne y se relaciona con ella, pero cuando ella descubre el origen de su riqueza, rompe con él. Cuando su último robo sale mal y provoca la muerte de uno de sus cómplices, Rayston se da a la fuga.
La película se basó en el ladrón de gatos de la vida real Peter Scott . [4] El título se deriva del proverbio indio, "El que monta un tigre nunca puede saltar", e implica que el personaje principal no puede escapar de su forma de vida.
Crichton calificó la realización de la película como "una mala experiencia" porque "el productor era una mierda, un tramposo y un bastardo". [5] No dirigió otra película cinematográfica hasta Un pez llamado Wanda (1988), su última película.
El Monthly Film Bulletin escribió: "Aunque superficialmente es una historia sencilla de 'el crimen no paga', El que monta un tigre profundiza más en los personajes de lo que es habitual en este tipo de ejercicio. Esencialmente es un estudio de una personalidad psicópata, y la interpretación tensa pero agradable de Tom Bell da una realidad demasiado creíble a los repentinos ataques de ira violentos de Peter, su gentileza igualmente impredecible y su responsabilidad palpablemente desesperada. Él y Judi Dench, que aporta calidez e integridad a Joanne, hacen que su relación incómoda sea muy real, y en las escenas del orfanato en particular, Charles Crichton ha obtenido una respuesta encantadora de los actores profesionales y de los niños. Tiene mucho menos éxito con el lado policial de la operación, y Paul Rogers parece acartonado en el papel débilmente escrito del Superintendente. De hecho, la debilidad de la película radica principalmente en el guión que, a pesar de una buena idea central, sufre de algunas mecánicas argumentales tontas y malos diálogos. Aún así, la preocupación genuina del director y sus actores principales por los problemas humanos de La historia adquiere una vivacidad y un encanto que son raros en este tipo de thriller británico". [6]