The Monk: A Romance es una novela gótica de Matthew Gregory Lewis , publicada en 1796 en tres volúmenes. Escrito al principio de la carrera de Lewis, se publicó antes de que cumpliera veinte años y ocultó su nombre en la primera edición. Cuenta la historia de un monje virtuoso que cede a sus impulsos lujuriosos, desencadenando una cadena de acontecimientos que lo condenan. Es un excelente ejemplo del tipo de gótico especializado en el terror. [2]
Tras su publicación, la novela resultó escandalosa. Los lectores quedaron impactados por su contenido sexualmente explícito y los temas de violación e incesto, lo que la llevó a convertirse posiblemente en la novela gótica más controvertida del siglo XVIII. [3] A pesar de la protesta pública, la novela fue muy popular. [4] [5] Con el tiempo, Lewis llegó a sentir que su escritura había sido de mal gusto. Las ediciones posteriores fueron fuertemente censuradas por el propio autor. [3]
El Monje es considerado parte del canon literario gótico , precursor de las novelas góticas populares del siglo XIX y una influencia en el género de terror moderno . [6] Ha sido adaptado o inspirado significativamente en varias obras de teatro, películas y escritos.
La historia gira en torno a un devoto monje, Ambrosio, que se ve tentado a romper sus votos sagrados cuando un joven, Rosario, le revela que es una mujer, también conocida como "Matilda", y llega al monasterio y se disfraza de monja. para estar más cerca de él. Atrapado entre dos fuertes argumentos, uno de ellos una lucha entre el deseo sexual y la integridad religiosa, Ambrosio pronto sucumbe a las tentaciones que ha tratado de evitar durante toda su vida. Es una de las novelas góticas más importantes de su época, a menudo imitada y adaptada al teatro y la pantalla.
Ambrosio fue abandonado en una abadía de Madrid cuando era niño y ahora es un monje famoso y célebre. Una joven bella y virtuosa, Antonia, va a escuchar uno de sus sermones y conoce a Lorenzo, quien se enamora de ella.
El amigo más cercano de Ambrosio entre los monjes, Rosario, revela que él es una mujer llamada Matilda, que se disfrazó para estar cerca de Ambrosio. Mientras recogía una rosa para ella, Ambrosio es mordido por una serpiente y cae mortalmente enfermo. Matilda lo cuida. Cuando se recupera, Matilda revela que chupó el veneno de la herida de Ambrosio y que ahora ella misma se está muriendo. En el momento de su muerte, Matilda le ruega que le haga el amor y él accede de mala gana. Después de tener relaciones sexuales con Ambrosio, Matilda realiza un ritual en el cementerio que la cura del veneno. Ella y Ambrosio siguen siendo amantes en secreto, pero Ambrosio se cansa de ella.
Ambrosio conoce a Antonia y de inmediato se siente atraído por ella. Comienza a visitar a la madre de Antonia con regularidad, con la esperanza de seducirla. Mientras tanto, Lorenzo ha conseguido la bendición de su familia para su matrimonio con Antonia. Matilda le dice a Ambrosio que puede ayudarlo a obtener los encantos de Antonia, de la misma manera que ella fue curada del veneno: la brujería. Ambrosio inicialmente se horroriza, pero acepta. Matilda y Ambrosio regresan al cementerio, donde Matilda llama a Lucifer, que parece joven y guapo. Le da a Matilda una rama mágica de mirto, que le permitirá a Ambrosio abrir cualquier puerta, además de violar a Antonia sin que ella lo sepa. Ambrosio usa la rama mágica para entrar al dormitorio de Antonia. Está a punto de violarla cuando llega la madre de Antonia y se enfrenta a él. Presa del pánico, Ambrosio la asesina y regresa a la abadía, insatisfecho con su lujuria y horrorizado de haberse convertido en un asesino.
Antonia, desconsolada por la muerte de su madre, ve el fantasma de su madre. Ella se desmaya y llaman a Ambrosio para que la ayude. Matilda ayuda a Ambrosio a adquirir un brebaje que pondrá a Antonia en un coma mortal. Mientras atiende a Antonia, Ambrosio administra el veneno y Antonia parece morir. Lleva a Antonia a la cripta debajo del convento, donde ella se despierta de su sueño drogado y Ambrosio la viola. Después, está tan disgustado con Antonia como lo estaba con Matilda, quien llega para advertirle que el convento se está incendiando debido a un motín (provocado por los acontecimientos de la historia de Raymond y Agnes). Antonia intenta escapar y Ambrosio la mata.
Ambrosio y Matilda son llevados ante la Inquisición . Matilda confiesa su culpa y es condenada a muerte. Antes de ser ejecutada, vende su alma al diablo a cambio de su libertad y su vida. Ambrosio insiste en su inocencia y es torturado. Matilda lo visita y le dice que entregue su alma a Satanás. Ambrosio vuelve a proclamar su inocencia, pero ante la tortura, admite sus pecados de violación, asesinato y brujería y es condenado a la hoguera. Desesperado, Ambrosio le pide a Lucifer que le salve la vida, quien le dice que será a costa de su alma. Ambrosio se muestra reacio a perder la esperanza del perdón de Dios, pero Lucifer le dice que no lo hay. Después de mucha resistencia, Ambrosio firma el contrato. Lucifer lo transporta desde su celda al desierto. Lucifer le informa que la madre de Antonia, a quien asesinó, también era su madre, convirtiendo a Antonia en su hermana, añadiendo a sus crímenes el pecado de incesto. Ambrosio luego se entera de que aceptó el trato de Lucifer sólo unos momentos antes de ser perdonado. Lucifer revela que durante mucho tiempo su plan ha sido ganar el alma de Ambrosio, y Matilda era un demonio que lo ayudaba. Finalmente, Lucifer señala el vacío legal en el trato que hizo Ambrosio: Ambrosio sólo pidió salir de su celda. Lucifer lleva a Ambrosio al cielo y lo deja caer sobre las rocas de abajo. Ambrosio sufre durante seis días antes de morir solo y condenado por la eternidad.
La hermana de Lorenzo, Agnes, es una monja de la abadía cercana que tiene una relación sentimental con Raymond, hijo de un marqués. Ambrosio escucha la confesión de las monjas en el convento de Inés. Cuando Agnes confiesa que está embarazada del hijo de Raymond, Ambrosio la entrega a la priora de su abadía para que la castigue.
Lorenzo confronta a Raymond sobre su relación con su hermana Agnes. Raymond cuenta su larga historia. Raymond estaba viajando por Alemania cuando unos bandidos casi lo matan. Evitó que lo mataran y rescató a una baronesa que también viajaba. Después de visitar a la baronesa, Raymond se enamoró de su sobrina Agnes. Sin embargo, la baronesa estaba enamorada de Raymond; Cuando él rechazó sus insinuaciones, ella hizo arreglos para enviar a Agnes a un convento. Raymond y Agnes hicieron planes para fugarse antes de que Agnes dejara el castillo de su tía para ir al convento. Agnes planeaba vestirse como la Monja Sangrante, un fantasma que rondaba el castillo y salía por sus puertas a medianoche. Raymond se fugó accidentalmente con el verdadero fantasma de la verdadera Monja Sangrante. Exorcizar el fantasma de la Monja Sangrante requirió la ayuda del Judío Errante . Cuando Raymond estuvo libre, encontró a Agnes en el convento. Allí sedujo a Agnes. Cuando descubrió que estaba embarazada, le suplicó que la ayudara a escapar.
Cuando Raymond termina su historia, Lorenzo acepta ayudarlo a fugarse con Agnes. Adquiere una bula papal que libera a Agnes de sus votos de monja para que pueda casarse con Raymond. Sin embargo, cuando se lo muestra a la priora, ella le dice a Lorenzo que Inés murió varios días antes. Lorenzo no lo cree, pero después de dos meses, no se sabe nada más sobre Agnes. Finalmente, para tratar de encontrar a Agnes, el sirviente de Raymond se disfraza de mendigo y va al convento, donde la Madre Santa Úrsula le pasa una nota que le dice a Raymond que haga que el cardenal arreste a la priora por el asesinato de Agnes.
Durante una procesión en honor a Santa Clara, la priora es arrestada. La Madre Santa Úrsula describe públicamente la muerte de Inés a manos de las hermanas. Cuando la multitud de la procesión se entera de que la priora es una asesina, se convierten en una turba amotinada. Matan a la priora, atacan a otras monjas y prenden fuego al convento. En la confusión, Lorenzo encuentra a un grupo de monjas y a una joven llamada Virginia escondidas en la cripta. Lorenzo descubre un pasaje que conduce a un calabozo, donde encuentra a Agnes, viva y sosteniendo el cadáver del bebé que había dado a luz mientras estaba abandonado en el calabozo. Con la ayuda de Virginia, Lorenzo rescata a Agnes y a las demás monjas de la cripta.
Virginia visita a Lorenzo mientras él se recupera de su dolor y los dos se vuelven más cercanos. Agnes cuenta la historia de su miserable experiencia en el calabozo. Agnes y Raymond se casan, y la pareja sale de Madrid rumbo al castillo de Raymond, acompañados de Lorenzo y Virginia, quienes finalmente también se casan.
Lewis dijo que se inspiró por primera vez para la novela en un cuento de Richard Steele llamado "La historia de Santon Barsisa", que se publicó en The Guardian en 1713. Lewis resumió la historia como la historia de "un hombre santo liderado por el diablo en la seducción y el asesinato y engañado a punto de morir para que perdiera su alma". [21] [22] En una carta, Lewis afirmó haber escrito The Monk en diez semanas, pero otra correspondencia sugiere que al menos lo había comenzado, o algo similar, un par de años antes.
La primera edición de The Monk se publicó en algún momento entre 1795 y 1796. Los estudios más antiguos tendían a publicar el año 1795, pero porque no se pudieron encontrar copias del libro con esa fecha y porque las fuentes contemporáneas no comenzaron a anunciar o hacer referencia a la obra hasta En marzo de 1796 se empezó a preferir esta última fecha. [23] Se publicó de forma anónima, excepto por las iniciales de Lewis después del prefacio [23] y fue muy elogiado por los críticos de The Monthly Mirror de junio de 1796, así como de Analytical Review . [24]
La primera edición se vendió bien y se publicó una segunda edición en octubre de 1796. [24] Las buenas ventas y críticas de la primera habían envalentonado a Lewis, que firmó la nueva edición con su nombre completo, añadiendo "MP" para reflejar su nuevo adquirió escaño en la Cámara de los Comunes. [25] El libro siguió ganando popularidad, pero en una reseña de febrero de 1797 realizada por un escritor de la Revista Europea , la novela fue criticada por "plagio, inmoralidad y extravagancia desenfrenada". [24]
Lewis escribió a su padre el 23 de febrero de 1798, intentando hacer reparaciones: la controversia causada por The Monk fue una fuente de angustia para su familia. [26] Como lo registró Irwin: “ veinte años no es la edad en la que más se espera prudencia. La inexperiencia me impedía distinguir lo que debía ofender; pero tan pronto como descubrí que se había cometido una ofensa, hice la única reparación que estaba en mi poder: revisé cuidadosamente la obra y borré cada sílaba en la que pudiera basarse la más mínima construcción de inmoralidad. Esta, en verdad, no fue una tarea difícil, porque la objeción se basaba enteramente en expresiones demasiado fuertes y palabras elegidas descuidadamente; no de los sentimientos, personajes o tendencia general de la obra". [26]
La cuarta edición de la novela se publicó en 1798 y, según Peck, "no contiene nada que pueda poner en peligro la virtud más frágil... Borró cada palabra remotamente ofensiva en sus tres volúmenes, con meticulosa atención a la lujuria . Ambrosio, anteriormente violador , se convierte en intruso o traidor ; su incontinencia se transforma en debilidad o infamia , su lujuria en deseo , sus deseos en emociones , habiendo cometido excesos durante tres ediciones, cometió un error en la cuarta". [27] Lewis escribió una disculpa por The Monk en el prefacio de otra obra, según lo registrado por Peck:
"Sin entrar en la discusión de si los principios inculcados en "El Monje" son correctos o incorrectos, o si los medios por los cuales se desarrolla la historia probablemente causarán más daño que el que la tendencia pueda producir bien, declaro solemnemente que cuando publiqué la obra no tenía idea de que su publicación podría ser perjudicial si me equivocaba, el error procedía de mi juicio, no de mi intención, sin entrar en el fondo del consejo que se propone transmitir, ni lo intenta. Defiendo (lo que ahora me condeno) el lenguaje y la manera en que se dio ese consejo, declaro solemnemente que al escribir el pasaje que trata de la Biblia (que consta de una sola página y el único pasaje que escribí sobre el tema) ) No tenía la más remota intención de despreciar las Sagradas Escrituras, y que, si hubiera sospechado que produciría tal efecto, no habría escrito el párrafo". [28]
Samuel Taylor Coleridge escribió un artículo en The Critical Review , en el que elogia y critica la novela. Reconoce que no es "descendiente de ningún genio común" y que la "trama secundaria... está hábil y estrechamente conectada con la historia principal, y está subordinada a su desarrollo". Sin embargo, señala que "declaramos que es nuestra opinión que El Monje es una novela que si un padre viera en manos de un hijo o una hija, razonablemente podría palidecer". [29]
Thomas James Mathias siguió el ejemplo de Coleridge en The Pursuits of Literature , un poema de tradición satírica del siglo XVIII, pero va un paso más allá que Coleridge al afirmar que un pasaje específico hacía que la novela fuera procesable ante la ley. [30] El pasaje, que se encuentra en el Capítulo Siete, Volumen II, analiza una interpretación de la Biblia como demasiado lasciva para que la lean los jóvenes.
Estos dos artículos principales abrieron el camino para una multitud de otros ataques a la novela, de fuentes como Monthly Review , Monthly Magazine y Scots Magazine ; el último de ellos atacó la novela seis años después de su publicación. [31] Sin embargo, era una tendencia general entre quienes criticaban elogiar algún aspecto de la novela. "Parecía", escribe André Parreaux, "como si cada crítico del libro, sin importar cuán hostil fuera, se sintiera obligado a al menos hablar de labios para afuera sobre el genio de Lewis". [32]
La crítica de su novela, que se extendió incluso a la crítica de su persona, nunca abandonó realmente a Lewis, y el Courier publicó póstumamente un ataque a su personaje, calificándose a sí mismo como una "estimación justa de su carácter". [33] Según lo registrado por MacDonald: "Había dedicado las primicias de su mente a la propagación del mal, y toda la larga cosecha fue quemada... Hay una moraleja en la vida de este hombre... Él era un imprudente profanador de la mente pública; un libertino, no le importaba cuántos se desharían cuando descorriera el telón de su libertinaje; había infectado su razón con la insolente creencia de que el poder de corromper hacía lo correcto; Se podía reírse de la conciencia, siempre que pudiera evadir la ley. El Monje era un mal elocuente, pero el hombre que lo preparó sabía en su alma que estaba preparando veneno para la multitud, y con ese conocimiento lo envió al mundo ". . [33]
También hubo quienes defendieron a The Monk . Joseph Bell, editor de la novela, dedicó la mitad de su ensayo Imparcial Strictures on the Poem Called "The Pursuits of Literature" y particularmente una vindicación del romance de "The Monk" a defender a Lewis; [34] Thomas Dutton, en su Censo literario: un poema satírico , tomó represalias contra Mathias y elogió a Lewis; [35] Henry Francis Robert Soame comparó a Lewis con Dante en su La epístola en rima a MG Lewis, Esq. diputado [36]
"Las garantías de que The Monk no era tan peligroso como sostenían sus enemigos no lograron frenar su éxito entre el público lector", escribe Peck. "Les habían dicho que el libro era horrible, blasfemo y lascivo, y se apresuraron a poner a prueba su moralidad". [36] De hecho, la popularidad de la novela siguió aumentando y en 1800 había cinco ediciones en Londres y dos en Dublín. [37]
Un manuscrito original se encuentra en las colecciones del Museo Wisbech & Fenland , Isla de Ely. [38]
El Museo W&F recibió una subvención de £ 7222 en 2022 para la conservación y digitalización del manuscrito de The Monk de MG Lewis, que forma parte de la Colección Townshend. [39]
Ambrosio muestra rastros de arrogancia y lujuria desde el principio de la novela. Se explica que "él [Ambrosio] los despidió [a los monjes] con un aire de consciente superioridad, en el que la apariencia de humildad combatía con la realidad del orgullo. [40] Asimismo, "fijó sus ojos en la Virgen... Dios misericordioso, ¿Debería entonces resistir la tentación? ¿No debería yo cambiar por un solo abrazo la recompensa de mis sufrimientos durante treinta años?" [41] Ambos pasajes muestran explícitamente las fuerzas en conflicto, es decir, las elecciones morales que arden en Ambrosio. Su naturaleza le instruye a exaltarse por encima de los demás y lujuria por la Virgen María , mientras sus inclinaciones religiosas, o al menos su conciencia de su posición dentro de la iglesia, le imponen la humildad y la castidad. Ambrosio comienza a desviarse de su santa conducta cuando se encuentra con Matilde, personaje revelado al final de. La novela para ser un emisario de Satanás . La historia de Ambrosio se centra en la tentación que se hace extrema por la opresión de su educación. [42] Todas estas circunstancias son consistentes con el modelo clásico del cuento moral y, fiel a su forma. , una vez que Ambrosio es tentado a pecar, entra en picada de deseo creciente, que lo lleva a la transgresión y culmina en la pérdida de su salvación eterna y su espantoso asesinato a manos del diablo.
Este patrón de acciones perversas que conducen a malas consecuencias es exactamente lo que se espera en un cuento moral y se refleja en otras novelas góticas. Por ejemplo, el trabajo de Lewis se analiza a menudo junto con el de Ann Radcliffe . Robert Miles escribe que " Ann Radcliffe y Matthew Lewis fueron los dos novelistas góticos más importantes de la década de 1790, una estimación de su importancia compartida por sus contemporáneos". [43] De hecho, las repercusiones de acciones malévolas y egoístas están representadas extraordinariamente bien en El romance del bosque de Radcliffe . El marqués de la historia fue llevado al asesinato por "el título de su hermano... y las riquezas que le permitirían satisfacer sus inclinaciones voluptuosas". [44] Al igual que Ambrosio, el Marqués fue tentado y sucumbió al pecado, lo que lo lleva por un camino perverso que lo lleva a su vergüenza pública y al suicidio.
Matilda es la catalizadora del mal en El Monje, mientras Ambrosio lucha contra las tentaciones a las que ella lo expone. [45] El primer triunfo del mal visto en la novela ocurre después de que Matilda salvó la vida de Ambrosio succionando el veneno de la mordedura de una serpiente. Cuando Ambrosio se entera de su sacrificio supuestamente altruista, ella puede explotar su gratitud. [45] Para salvar a Matilda, Ambrosio debe romper los votos que ha mantenido durante toda su vida y exponerse al mal. [45] A lo largo de la historia, Matilda ejerce la compasión, la lujuria y la inocencia como arma, rompiendo las creencias por las que Ambrosio solía definirse a sí mismo. El resto de la historia es el resultado de la influencia de Matilda sobre Ambrosio mientras lo conduce a través de pecados progresivamente imperdonables (violación, asesinato y brujería) hasta que finalmente entrega su propia alma al diablo. [45] Los muchos actos horribles de la historia y sus consecuencias para otros personajes también son victorias del mal, pero el pináculo del mal es la renuncia total de Ambrosio a sus creencias cuando ofrece su alma al diablo.
Lewis también se desvía de lo que normalmente se espera de los cuentos morales cuando incluye el sacrificio de personas inocentes en los últimos capítulos de la novela. Como resultado de los vicios personales de Ambrosio, tanto Elvira como Antonia son asesinadas. Elvira encuentra a Ambrosio, "el hombre a quien Madrid considera santo... a estas horas cerca del sofá de mi infeliz hijo" [46] a punto de cometer una violación y Ambrosio la asesina para evitar que revele sus crímenes. Elvira no fue culpable de ningún delito y durante toda la novela estuvo comprometida con el bienestar de su familia y de su hija en particular. Asimismo, Antonia es asesinada para evitar que alerte a los oficiales de la Inquisición sobre los crímenes de Ambrosio. Antonia tampoco merece su destino, ya que siempre fue una hija leal y una mujer honesta a lo largo de la novela.
Otra novela gótica en la que la búsqueda de un individuo por la gratificación de los sentidos conduce a la ruina de otros es Vathek de William Beckford . En la novela, el califa Vathek intenta sacrificar cincuenta niños a un demonio para ganarse su favor. Sin piedad, "empujó a los pobres inocentes al abismo [abierto al infierno]". [47] De manera similar, en El nigromante de Lawrence Flammenberg , una aldea entera es sacrificada a una tropa de bandidos que están enojados por la revelación de su escondite. El líder del grupo explica que "los aldeanos aún no han sido castigados... por haberlos ayudado, pero no escaparán de su destino". [48] Es cierto que Vathek puede identificarse más fácilmente como un cuento moral, pero El nigromante advierte contra los efectos perniciosos de un sistema legal que carece de piedad. Un criminal declara durante su confesión que su vida "dará una lección útil a los jueces y enseñará a los guardianes del pueblo a tener cuidado al imponer castigos si no quieren convertir en completos pícaros a muchos desventurados..." [48]
El monje es una de las muchas novelas góticas que critican la Iglesia católica y la tradición católica. En la época de la novela gótica, los ingleses eran, hasta cierto punto, institucionalmente anticatólicos. Personajes como la malvada abadesa, la monja incasta y el monje lascivo representan el anticatolicismo desnudo proyectado por el gótico. [49] La condena de Lewis a la Iglesia es evidente a lo largo de la novela en su caracterización de los religiosos católicos. Ambrosio y la priora representan todo lo que se considera malo en la Iglesia católica. El voto de celibato, que muchos escritores protestantes de la época condenaron como antinatural, se presenta como una contribución significativa a la sexualidad reprimida de Ambrosio, que a su vez conduce a los actos atroces que comete contra Antonia. [50] La ruptura de su voto por parte de Agnes es vista por la priora como un crimen imperdonable, lo que la lleva a castigar a Agnes con tanta severidad. Blakemore sostiene que en Inglaterra, la demonización sexual del aberrante "Otro" católico fue parte integrante de la formación ideológica de la identidad nacional protestante inglesa." [51]
Lewis también parece burlarse de la superstición católica mediante el uso de iconoclasia [52] repetidamente a lo largo de la novela, como cuando Lorenzo mueve una estatua de la virgen Santa Clara para revelar la cámara en la que Agnes está prisionera. Esta desmitificación de los ídolos resta importancia a la superstición católica en relación con las estatuas y los objetos sagrados. El trato que Lewis da a la Iglesia católica muestra claramente que alberga sentimientos negativos sobre las actividades de la Iglesia.
La falta de divinidad que se muestra a lo largo de la novela no es exclusiva de El Monje . Zeluco , de John Moore , se centra en las nefastas tramas de un hombre soltero que no puede controlar sus pasiones. Al igual que Ambrosio, el carácter de Zeluco se muestra desagradable desde muy temprano en la novela. En su juventud Zeluco "lo agarró [a su gorrión mascota] con la mano, y mientras éste luchaba por liberarse, con una maldición lo estrujó hasta matarlo". [53] Zeluco continuamente gratifica sus vicios para su descrédito y deshonra, y, como en El Monje , sus pecados se agravan y culminan en el infanticidio de su único hijo. A diferencia de Ambrosio, sin embargo, Zeluco no tiene demonios físicos que lo impulsen a seguir adelante, sino más bien su insaciable apetito por el pecado.
La monja sangrante, que aparece en la trama secundaria de Raymond y Agnes, personifica el pecado de los deseos eróticos. [54] Raymond la confunde con su amante, Agnes, porque está velada y él no puede ver su rostro. El velo que "oculta e inhibe la sexualidad pasa por el mismo gesto a representarla". [54] Tanto Antonia como Matilda están veladas para proteger su virginidad e inocencia y se espera que Agnes también se cubra la cara por este motivo cuando conoce a Raymond. Sin embargo, al quitarse el velo se revela a la Monja Sangrante, muerta y castigada por sus pecados. Mientras estaba viva, fue prostituta y asesina antes de ser asesinada por su amante. Su historia es la primera que recibimos sobre cómo ceder a los deseos sexuales conduce a la muerte y al malestar eterno. Raymond espera encontrar el hermoso y virginal rostro de Agnes debajo del velo, pero en cambio encuentra la muerte. [54] Su revelación conecta la pérdida de la virginidad y el ceder a los deseos sexuales con la muerte y el castigo. Tanto la Monja Sangrante como Ambrosio comienzan siendo piadosos, pero luego caen presa de sus deseos sexuales. Ambrosio ya ha cedido a su deseo por Matilda y la historia de la Monja Sangrante contada en la trama secundaria presagia su mayor caída con Antonia y su castigo eterno en manos del diablo.
The Bleeding Nun también introduce el mundo de lo sobrenatural en The Monk . Lo sobrenatural algo "que está por encima de la naturaleza o que pertenece a un reino o sistema superior al de la naturaleza" [55] Esta introducción aporta otro elemento gótico al libro. Hasta este punto, la trama se ha basado en elementos naturales de lo sublime para invocar el terror que se espera de una novela gótica. La entrada de la Monja Sangrante transforma este mundo natural en un mundo donde lo sobrenatural es posible. Cuando sube al carruaje de Raymond, "Inmediatamente espesas nubes oscurecieron el cielo: los vientos aullaban a nuestro alrededor, los relámpagos destellaban y los truenos rugían tremendamente". [56] La naturaleza está reconociendo la presencia de una fuerza sobrenatural.
Cuando Agnes le cuenta a Raymond la historia de cómo el fantasma de la Monja Sangrante ronda el Castillo de Lindenberg, Raymond le pregunta si cree la historia y ella responde: "¿Cómo puedes hacer una pregunta así? ¡No, no, Alphonso! Tengo demasiadas razones para lamento la influencia de la superstición para ser yo mismo su víctima". [56] No es hasta que la Monja Sangrante se le aparece a Raymond por la noche que la idea de la existencia de lo sobrenatural comienza a ser una realidad. La aparición del Judío Errante coincide con esta primera instancia de lo sobrenatural. Puede ver a la Monja Sangrante, lo que demuestra que ella no es producto de la imaginación de Raymond. Sus habilidades sobrenaturales dan acceso a la historia de Bleeding Nun y brindan verosimilitud a la existencia de lo sobrenatural. También tiene el poder de liberar a Raymond de su presencia. La posterior confirmación por parte del tío de Raymond de la existencia del Judío Errante permite tomar toda la historia como un hecho. Esto establece la realidad de lo sobrenatural y sienta las bases para el uso posterior de la magia por parte de Matilda y la interacción de ella y Ambrosio con los espíritus malignos. [57]
Características de la Revolución Francesa
No está claro de qué lado estaba Lewis en lo que respecta a la Revolución Francesa; sin embargo, una cosa es segura: fue influenciado por ello, como se ve en su obra. Por ejemplo, Ambrosio es un monje devoto que se cree incapaz de cometer errores humanos y se encuentra prisionero de los deseos lujuriosos de su corazón [58] [58]. Aún así, la fuerza de voluntad que ejemplifica para reprimir sus deseos representa los problemas durante la Revolución Francesa: una lucha por la libertad y la opresión. Ronald Paulson escribe que el deseo de Ambrosio de libertad sexual resulta en la restricción de las libertades de los demás. [59] [536] " El Monje fue retenido en el monasterio durante tanto tiempo que cuando finalmente tuvo la oportunidad de liberarse, le costó sus sagrados votos de celibato." [59] [534] Además, la turba enfurecida asesina a las monjas por caer en pecados sexuales, que es el mismo acto del que es culpable Ambrosio; Ronald cree que Ambrosio está justificado por sus acciones debido a que estuvo cautivo durante tantos años. [59] [534] Hay un parecido con los disturbios de la Revolución Francesa cuando las turbas enfurecidas asesinaron a las Monjas de Santa Clara. Matthew Lewis utiliza la ficción gótica para desempeñar un papel en El monje reviviendo el terror, la sorpresa y el horror de la Revolución Francesa a través de las vidas de sus personajes.
Igualmente importante es que el autor Daniel Watkins considera que El monje [60] es importante para la jerarquía social y cree que deberíamos considerar la importancia de las clases sociales y sus violaciones a lo largo de la novela. [61] El problema de Ambrosio con la sexualidad no es simplemente una cuestión de conducta moral sino una cuestión de derechos políticos. Por ejemplo, analiza cómo "Matilda niega los reclamos sociales y patriarcales sin mencionar la clase, y aunque Ambrosio se siente atraído por Matilda, busca preservar su pureza sexual debido al alto nivel de clase que representa". Por tanto, Matthew Lewis no utiliza la sexualidad de Ambrosio en la novela para llevar al lector a centrarse en su degradación moral sino en los valores que le han inculcado desde su nacimiento. Ambrosio se ha enredado en un sistema de clasificación de clases, [62] y no cumplir con sus reglas resulta en un colapso social. La jerarquía social retratada en la novela de Matthew Lewis [63] es significativa para la Revolución Francesa debido a su percepción social de los personajes. Durante el siglo XVIII, el Reino de Francia estableció el Antiguo Régimen, un término para designar la estructura social y política también conocida como "Tercer Estado", [64] que estaba formado por el clero, la nobleza y los plebeyos. En El monje vemos este sistema de relaciones de clases. Lorenzo es un noble rico, Ambrosio es el clero y Antonia es la campesina. Durante la Revolución Francesa y en la novela, se esperaba que cada clase de la sociedad se comportara de cierta manera y estuviera a la altura de los estándares de su rango.
Matthew Lewis [65] publicó The Monk cuando la Revolución Francesa se asociaba con el horror y el terror. Łowczanin afirma que "Lewis escribió El monje en respuesta a los horrores que giraron en torno a la guerra, que se ven en cómo caracteriza a las mujeres en la novela. La atmósfera de la novela se centra en los trastornos políticos de las ansiedades de la época". [66] Habla de cómo la Iglesia católica representaba a las mujeres como siempre con el objetivo de difundir su belleza, especialmente la Virgen María y otros santos, y cómo la novela buscaba exponer el catolicismo apoyándose en las imágenes de las mujeres. Además, la Iglesia y la Revolución utilizaron el cuerpo femenino como muestra de degradación. Por un lado, la mujer es representación de la belleza y, por otro, es abusada en el momento de la revuelta. Por ejemplo, la otrora elegante y hermosa priora se describe en el capítulo 10 como golpeada, informe y repugnante, cuyo cuerpo sin vida fue arrastrado por las calles de Madrid. Como escribe Edmund Burke en Reflexiones sobre la Revolución Francesa [67] (1790), "Lewis representa el cuerpo femenino embellecido y mutilado". Łowczanin cree que los horrores de la época afectaron la imaginación artística de muchos autores, llevándolos a canalizar sus miedos a través de sus escritos. El gótico se utiliza más metafóricamente que literalmente porque muchos escritores buscaron mecanismos para afrontar lo que sucedió en la década de 1790.
Si bien no es una adaptación directa de la novela de ETA Hoffmann de 1815 Die Elixiere des Teufels (Los elixires del diablo) se basa en la idea básica de El monje y se basa en gran medida en los temas de la corrupción de un monje de ascendencia desconocida, famoso por sus sermones. su implicación en una aventura incestuosa y la tentación del diablo. El trabajo de Lewis también es mencionado en un momento por un personaje, que habla de haberlo leído.
La nonne sanglante , obra en cinco actos de Auguste Anicet-Bourgeois y Julien de Mallian, estrenada el 16 de febrero de 1835 en París en el Théâtre de la Porte Saint-Martin, fue muy popular en su época. La legendaria actriz Mlle Georges creó el papel de Marie de Rudenz. El melodrama deriva su título y ciertas imágenes y motivos de El monje .
María de Rudenz es una ópera trágica de Gaetano Donizetti (1797–1848). El libreto de Salvadore Cammarano está basado en una obra de teatro francesa en cinco actos (1835), La nonne sanglante , de Auguste Anicet-Bourgeois y Julien de Mallian, un drama informado por motivos e imágenes de El monje . La ópera se estrenó en el Teatro La Fenice de Venecia el 30 de enero de 1838, con la soprano Carolina Ungher (1803-1877) cantando el papel del mismo nombre.
La nonne sanglante (La monja sangrienta), basada libremente en El monje , es una ópera en cinco actos de Charles Gounod con libreto de Eugène Scribe y Germain Delavigne. Escrito entre 1852 y 1854, fue estrenado por primera vez el 18 de octubre de 1854 en la Salle Le Peletier de la Ópera de París. La soprano Anne Poinsot creó el papel de Agnès.
Edward Loder utilizó la obra como base para su ópera Raymond and Agnes de 1855 . [68]
La única novela completa del escritor francés Antonin Artaud lleva el mismo nombre y es una "traducción libre" de la obra de Lewis. [69]
Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière intentaron filmar una versión de El monje en los años 1960, pero el proyecto se detuvo por falta de fondos. [70] El amigo de Buñuel, el director griego Ado Kyrou , utilizó este guión como base para su versión cinematográfica de 1972. Le Moine (en inglés The Monk ) contaba con un reparto internacional con Franco Nero en el papel principal. La película también estuvo protagonizada por Nathalie Delon, Eliana de Santis, Nadja Tiller y Nicol Williamson . [71]
Juan Tovar, autor mexicano, escribió una adaptación teatral "El Monje" en 1986. Inicialmente fue planeada como un interludio de su obra "El manuscrito encontrado en Zaragoza" (adaptación de la novela homónima de Jan Potocki ).
En 1990, El monje fue producida por Celtic Films. Protagonizada por Paul McGann como el personaje principal, y fue escrita y dirigida por Francisco Lara Polop. [72]
La novela gráfica de DC Comics de 1990 de Grant Morrison y Klaus Janson, Batman: Gothic, se basa en gran medida y abiertamente en The Monk , combinado con elementos de Don Giovanni , como inspiración para la trama. [73] [74]
Una adaptación cinematográfica, El monje , fue realizada por el director franco-alemán Dominik Moll en 2011. [75] Se rodó en Santes Creus, Girona y Madrid y está protagonizada por Vincent Cassel , Déborah François , Geraldine Chaplin y Sergi López . [76] El rodaje estaba previsto para 12 semanas en abril de 2010. [77] La película se estrenó en Francia el 13 de julio de 2011, [78] y en el Reino Unido el 27 de abril de 2012. [79]
Una adaptación teatral de Benji Sperring para Tarquin Productions se presentó en el Baron's Court Theatre de Londres, del 16 de octubre al 3 de noviembre de 2012. [80]
Una de las tres películas de ficción que se proyectan en el videojuego Immortality de 2022 es una adaptación de la novela, llamada Ambrosio.
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El monje: un audiolibro romántico de dominio público en LibriVox