Dororo ( en japonés :どろろ) es una serie de televisión de anime de 2019 producida por Tezuka Productions y animada por MAPPA basada en el manga del mismo nombre de Osamu Tezuka , y es la segunda adaptación al anime después de la serie de 1969. La adaptación se aparta del material original de varias maneras, pero sigue la premisa básica del manga: un joven ronin , llamado Hyakkimaru, junto con un niño pequeño, Dororo, deben enfrentarse a múltiples demonios en el Japón de la era Sengoku que le han robado varias partes de su cuerpo para poder recuperarlas.
La principal innovación fue la nueva interpretación de Hyakkimaru, un samurái más débil que el escrito por Tezuka, con el director Kazuhiro Furuhashi, entre otros miembros del personal, concibiendo la alternativa de tomar al joven espadachín convirtiéndose en una nueva persona después de su viaje con Dororo de manera similar a las películas de amigos . La serie también está presente en lanzamiento en inglés a través de Sentai Filmworks y Amazon Prime .
La serie fue bien recibida por los críticos de anime, que a menudo la catalogaron como uno de los mejores animes de 2019. La caracterización de Hyakkimaru y Dororo fue a menudo elogiada, así como su desarrollo y cómo también se explora la familia del primero. Sin embargo, algunos escritores sintieron que algunas narrativas episódicas no tenían el mismo atractivo que las anteriores.
Durante el período Muromachi , un señor feudal sacrifica los órganos y miembros de su hijo recién nacido a los doce dioses demonios a cambio de prosperidad para su pueblo. El bebé es abandonado, pero lo encuentra el médico Jukai, que se especializa en dar miembros protésicos a las personas. Jukai adopta al bebé y le da miembros. Cuando el niño crece, es atacado por demonios y desarrolla la capacidad de ver su silueta para contraatacar. Después de derrotar a su primer enemigo, el ahora adolescente recupera su capacidad de sentir dolor. Jukai nombra al adolescente Hyakkimaru y lo envía de viaje para recuperar su cuerpo. En el camino, Hyakkimaru conoce a un niño llamado Dororo que decide seguirlo, enseñándole cómo vivir y luchar contra los demonios a cambio de comida cuando visita aldeas.
Mientras el dúo lucha contra los demonios, Hyakkimaru recupera la audición, lo que hace que se enamore de la joven cantante, Mio, que había estado vendiendo su cuerpo a los soldados. Creyendo que es una espía, los soldados enemigos la matan a ella y a los huérfanos a su cuidado. Esto enciende una profunda rabia dentro de Hyakkimaru, y mata a todos los soldados menos a uno. Dororo lo calma y le da una bolsa de arroz de la difunta niña, que guarda en su ropa. Hyakkimaru también conoce a su familia: su padre Daigo Kagemitsu, su madre Nui no Kata y su hermano menor Tahomaru. Como Daigo teme que la tierra sea destruida una vez que Hyakkimaru recupere su cuerpo, él y su hijo intentan matarlo sin éxito. Mientras Hyakkimaru y Dororo continúan su viaje, el primero se obsesiona con recuperar su cuerpo, lo que asusta al segundo cuando se destruye una aldea. Jukai hace que su hijo se dé cuenta de que necesita una persona en la que confiar para vivir y evitar perderse en la ira y Hyakkimaru elige a Dororo, quien lo había abandonado. Hyakkimaru sigue a Dororo, quien había sido capturado por bandidos, para usar el tesoro escondido de su padre y, mientras tanto, luchar contra su hermano nuevamente por un breve tiempo nuevamente.
Aunque ahora siente más afecto hacia Dororo, Hyakkimaru sucumbe a su ira cuando no puede salvar a Dororo, quien casi se ahoga, porque no tiene brazos reales. Hyakkkimaru regresa a la aldea de Daigo para recuperar sus últimas partes del cuerpo y una vez más lucha contra Tahomaru y sus asistentes Mutsu y Hyogo, quienes también hicieron un pacto con los demonios para matarlo. Cuando Mutsu y Hyogo mueren, Hyakkimaru recupera sus brazos y lucha contra Tahomaru en su castillo en llamas. A través de la desesperación de su hermano, Hyakkimaru ve paralelismos entre sus vidas y lo perdona. Tahomaru se arranca los ojos para que Hyakkimaru recupere la visión y Nui no Kata y Jukai lo llevan a Dororo mientras mueren en el castillo con Tahomaru. Con la tierra de Daigo destruida, el señor feudal intenta ofrecer a su hijo una vez más cuando Hyakkimaru lo perdona, ya que afirma que ambos pueden redimirse de matar personas. Dororo usa el tesoro de su padre para reconstruir la aldea mientras Hyakkimaru emprende un viaje para cumplir el sueño de Mio de tener un campo. La serie termina con Dororo, ya adulta, corriendo para recibir felizmente a Hyakkimaru, que regresa.
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El productor [a] Manabu Otsuka dijo que hay muchos encantos en el anime Dororo , pero cree que lo más importante que hay que transmitir es Hyakkimaru y Dororo, los dos personajes. Era un buen dúo en el original, pero la relación entre los dos es bastante diferente a la original. Hyakkimaru recupera gradualmente su cuerpo y reconoce gradualmente la existencia de Dororo. Hay muchas representaciones duras en la obra, pero Otsuka siente que hay muchos espectadores que se curan con la interacción entre las dos personas cuando son atrapados. Tuvo discusiones con los artistas del borrador Hiroyuki Asada y el diseñador de personajes Satoshi Iwataki para que los fanáticos modernos se interesaran primero en la parte del diseño. Iwataki incorporó la expresión de movimiento suave y la redondez de Tezuka en la gama de la pintura de Asada, y la sensación de Dororo moviéndose en la animación. Todos eran conscientes del hecho de que Dororo es lindo, y siento que se transmite directamente a los espectadores actuales. Como fanático de las obras de Tezuka, estaba encantado con la idea de crear este anime. Entre otros miembros del personal, Otsuka estaba contento de que Kazuhiro Furuhashi dirigiera el anime, basándose en su experiencia con el anime de samuráis Rurouni Kenshin , [10] así como Altair: A Record of Battles . [11]
El borrador del personaje fue lo más difícil del equipo de producción. Hiroyuki Asada tomó el lugar y se alegró porque es fanático del trabajo de Tezuka. Kobayashi dijo que en ese momento conocía el título, pero no leyó el original. Hyakkimaru para la competencia que dibujó en una semana iba a ser mayor que ahora, y en una reunión posterior, Furuhashi dijo que hay demasiadas expresiones de Egui y que el diseño era lindo. Por otro lado, dijo Asada, decidió dibujar Hyakkimaru de una manera que se acercara más al trabajo original de Tezuka. Kobayashi adoró el diseño presentado ya que, cuando se hicieron los guiones gráficos y los guiones, se sintió fácil empatizar con ese personaje. Mientras tanto, Dororo fue considerado un trabajo más fácil de diseñar que Hyakkimaru. Kobayashi dijo que si alguien escribe un escenario o lo dirige, el trabajo cambiará completamente con solo una pieza musical. Esta vez, Dororo fue una obra que intenta dibujar con la menor cantidad de líneas posible, por lo que estuvo agradablemente amenizada con música pesada. Kobayashi quedó impresionado de que se sintiera increíble. Asada consideró la obra como un drama histórico. Dado que Hykakimaru era demasiado diferente de la obra de Tezuka, la recuperación de su cuerpo se convirtió en el foco de la narrativa y tiene su primera línea en el quinto episodio. [11]
Furuhashi consideró que crear la serie era un trabajo difícil debido a su interpretación de Hyakkimaru, que se supone que debe parecer más joven e ingenuo que en la serie de 1969. Si bien la serie presentó múltiples historias episódicas, Furuhashi hizo que varias se centraran en la familia de Daigo para combinarlas con el viaje de Hyakkimaru y Dororo. Al crear la serie, Furuhashi leyó otras obras creadas por Osamu Tezuka. Fue ayudado por Yasuko Kobayashi para manejar adecuadamente el entorno. A medida que avanza la historia, Hyakkimaru recupera partes perdidas de su cuerpo. Furuhashi decidió que la primera que recupere debería ser la que le permita sentir dolor. Con respecto a los mensajes, Furuhashi quería dejar contenido oculto en lugar de que el elenco lo explicara. El director cita el episodio 18 como un ejemplo de esto, así como también cómo se escribió la dinámica entre Hyakkimaru y Dororo para desarrollar adecuadamente al primero con el fin de prepararlo para su arco narrativo personal. [12]
Osada explicó en una entrevista que la esbelta figura de Hyakkimaru es un esfuerzo deliberado por acentuar la imagen de que es un "muñeco con articulaciones esféricas". Además, las delgadas cejas de Hyakkimaru también son deliberadas. Akio Otsuka , quien prestó su voz a Jukai, dijo que en otra serie de anime, habrían hecho que le quitaran la prótesis de pierna y le hicieran crecer una pierna sana allí. Él piensa que es muy propio de esta adaptación del manga que simplemente tenga que ser su pierna sana la que sea mordida. [13]
En cuanto al trabajo de Yoshihiro Ike con la música, Otsuka tenía una historia con él, por lo que acordaron rápidamente. Ike conocía al productor desde una obra de teatro de 2016. [11] El director de sonido Kisuke Koizumi dijo que una característica clave de Dororo es que tiene muy pocas piezas de música de fondo. La serie se las arregla con solo 30 piezas a pesar de que dura dos cursos . Esto se debe a que al personal le gusta expresar los sentimientos de los personajes con diálogos y expresiones faciales tanto como sea posible. Por otro lado, la música en sí tiene un sonido épico como corresponde a un drama de época. MAPPA se esforzó en los efectos de sonido para pequeñas cosas como, por ejemplo, el pequeño movimiento cuando un personaje está a punto de dar un paso hacia adelante. Cree que la gente disfruta más del programa si escucha sonidos distintos al diálogo. [8] Ike afirmó que para la banda sonora hubo múltiples solicitudes que hicieron que su trabajo fuera un desafío. [11]
El tema de apertura "Kaen" (火炎) es interpretado por Queen Bee , mientras que el tema de cierre "Sayonara Gokko" (さよならごっこ) es interpretado por amazarashi . "Kaen" involucra la metáfora del baile. Éste se basó en uno de los antecedentes de la cantante. Casualmente, la cantante se sorprendió al enterarse de que Hyakkimaru podía ver las almas de las personas en forma de llamas. El lado de la producción les pidió que presentaran un poco más los instrumentos musicales japoneses. En respuesta, pensaron que sería diferente simplemente incluir la visión del mundo de los japoneses, por lo que pensaron que la forma en que se cantaba el coro sonaría como un instrumento japonés, y hubo un conflicto dentro de mí. La parte del rap fue divertida para ellos. [14] "Sayonara Gokko" muestra un sabor suave y una letra que expresa la apariencia de Hyakkimaru. [15]
El segundo opening " Dororo " (どろろ) es interpretado por Asian Kung-Fu Generation y el segundo ending "Yamiyo" (闇夜) es interpretado por Eve . Masafumi Gotoh de Asian Kung-Fu Generation declaró que hizo la música con todos sus pensamientos para no avergonzarse del manga original de Tezuka. Mientras tanto, Eve dijo que la canción retrata la apariencia fea que nació, la confrontación con la soledad, la creencia inquebrantable en uno mismo, la profundidad inconmensurable de los ojos, las nuevas emociones que surgen de la comunicación del corazón con los demás, y el encuentro y la separación de lo que es realmente importante, en este mundo maldito de ser comido o comido, ahora que estamos recuperando el cuerpo privado. La letra retrata la caracterización de Hyakkimaru mientras desarrolla su propia identidad. [16]
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El anime, que se desarrolla durante el caótico período Sengoku , se centra en la tragedia de la guerra y la devoción de los hombres hacia la religión. Crunchyroll señaló que la serie se centra en gran medida en el budismo y los demonios que amenazan a la sociedad, lo que a menudo resulta en violencia en la mayoría de los episodios, con el heroico Hyakkimaru destacándose por estar bajo complicadas apuestas sociopolíticas, y la devoción de Daigo hacia los demonios representa los cambios en las actitudes budistas cambiantes hacia estas entidades. [17]
Anime News Network señaló que existen ideas que involucran el daño de la Guerra Onin , ya que el anime a menudo aborda las víctimas de las guerras independientemente de la edad y la pobreza es común entre los aldeanos. La idea de los yokai es anterior a la llegada del budismo a Japón, pero al igual que los emperadores japoneses posteriores eran sacerdotes sintoístas y practicantes budistas devotos, la creencia en los yokai y la adhesión a los budas nunca fueron mutuamente excluyentes. Aunque Daigo ofrece a su hijo a los yokai, el budismo aún salva al niño recién nacido de un destino oscuro con el primer episodio que muestra una estatua de Boddhisattva Kannon perdiendo la cabeza cuando Hyakkimaru se salva de ser devorado. [18]
Tor.com comparó la vida de Hyakkimaru con las narrativas creadas por Ursula K. Le Guin con respecto a cómo Daigo usa su cuerpo como parte del trato para obtener prosperidad para su tierra. Aunque la búsqueda de Hyakkimaru para recuperar su cuerpo podría devolver el caos al mundo, ya no está dispuesto a ser un conejillo de indias mientras expresa su deseo de dejar de vivir con dolor, algo que choca con los comentarios de otras personas cercanas a él como Jukai, que teme que su hijo adoptivo se dedique a la violencia, o Dororo porque es víctima de la guerra. El sitio web comparó además el trágico mundo de Dororo con The Ones Who Walk Away from Omelas de Le Guin . En ambas historias, el elenco de la serie expresa arrepentimiento por sus elecciones que llevaron a la vida caótica de Hyakkimaru, dando el mensaje de que los niños también deben expresarse. [19]
El más grande en Japón consideró el viaje de Hyakkimaru como una inversión del viaje del héroe , en lugar de convertirse en una persona más fuerte, se vuelve más débil debido a luchar con un cuerpo más común, y como otros escritores, citó su trágica historia con Mio y su amistad con como una de las mayores fortalezas de la serie, ya que cambian aún más la personalidad del personaje principal. Hyakkimaru desarrolla su propia identidad mientras lucha a lo largo de la narrativa. [20]
La serie de 24 episodios se transmitió del 7 de enero al 24 de junio de 2019 en Tokyo MX , BS11 y Jidaieki Senmon Channel, [21] y se transmitió exclusivamente en todo el mundo en Amazon Prime Video . [22] [23] Los episodios se recopilaron en dos volúmenes Blu-ray lanzados en Japón el 22 de mayo y el 21 de agosto de 2019. [24] [25]
Kazuhiro Furuhashi dirigió la serie, con Yasuko Kobayashi a cargo de la composición de la serie, Satoshi Iwataki a cargo del diseño de los personajes y Yoshihiro Ike a cargo de la composición musical. Twin Engine produjo la serie. [26] La banda sonora de la serie fue lanzada el 14 de agosto de 2019 en dos ediciones diferentes. [27] [28] Una guía con el arte de Hiroyuki Asada fue lanzada en Japón el 2 de agosto de 2019. [29]
La serie fue licenciada por Sentai Filmworks para un estreno en inglés en marzo de 2021. [30] El acuerdo de Sentai incluye derechos de distribución para Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, América Latina, España, Portugal, Países Bajos y países nórdicos y escandinavos. [31] El disco Blu-ray de la serie fue lanzado por Sentai el 29 de junio de 2021. [32] Madman Entertainment lo lanzó en Australia el 6 de octubre de 2021. [33]
Anime News Network incluyó a Dororo como una de las mejores series MAPPA de todos los tiempos, [34] y también fue catalogado como uno de los mejores animes de 2019. [35] [36] [37] [38] El primer volumen Blu-ray vendió 1.912 unidades en Japón. [39] En los 4º Crunchyroll Anime Awards , Hyakkimaru fue votado como uno de los mejores protagonistas y chico del año, mientras que "Sayonara Gokko" fue votado como una de las mejores secuencias finales. Satoshi Iwataki también fue votado como uno de los mejores diseñadores de personajes. [40] Solo Iwataki ganó en una votación de Dororo . [41] Forbes también incluyó a Dororo como una de las mejores series de su década. [42] Thrillist la consideró como una de las mejores series de anime en Amazon Prime. [43] Thrillist nombró a la serie como uno de los mejores animes de la década de 2010, CL elogió las secuencias de acción, los temas y las imágenes. [44]
Las primeras impresiones de la serie fueron positivas con el manejo de la animación de MAPPA, las alteraciones en la representación y los orígenes de Hyakkimaru en comparación con el manga de Osamu Tezuka y la personalidad de Dororo. [45] [46] [47] El manejo de la trágica relación entre Hyakkimaru y Mio obtuvo una respuesta similar ya que el primero se desarrolla repentinamente cuando conoce a Mio, aunque se notó que el giro oscuro podría afectar negativamente su futuro, así como la ocupación de este último como prostituta, que se consideró demasiado oscura. [48] [49] [50] [51] Aunque la narrativa utiliza la idea del villano de la semana , RiceDigital y Popzara notaron que Hyakkimaru cambió casi en cada episodio debido a que construye su propia identidad a medida que recupera partes de su cuerpo, y notaron que su encuentro con Mio afectó en gran medida su deseo de restaurar su propio cuerpo en lugar de defender su propio cuerpo. [52] [53]
La historia de fondo de Dororo también se destacó como trágica no solo por cómo el niño sufrió después de la muerte de sus padres y se mostró cómo creó una personalidad más fuerte para luchar por su vida, actuando como un hombre en lugar de una niña, [54] [55] aunque Fandom Post lo encontró como un conocimiento obvio para la audiencia. [56] Su eventual reunión con el bandido Itachi que planea robar el tesoro de su padre usando el mapa escondido en la espalda del niño se destacó por los tonos más morales de la historia, ya que a pesar de la naturaleza cruel de Itachi, los dos se protegen mutuamente del joven Shiranui. A pesar de la naturaleza retorcida de Shiranui, ya que usa demonios parecidos a tiburones para alimentarse de sus presas, todavía muestra amor hacia ellos en tonos trágicos cuando Hyakkimaru mata a uno de ellos. También se observó que estos episodios muestran la naturaleza amable de los dos protagonistas, especialmente Hyakkimaru, ya que muestra más afecto hacia Dororo y Jukai. [57] [58] [59] La dinámica continua de Dororo con Hyakkimaru, así como el crecimiento del hermano menor de Hyakkimaru, Tahomaru, también fueron elogiados como subtramas interesantes que muestran cómo se construye la historia principal. [52] [60] [61] [62] [63]
En cuanto al final de la serie, Manga.Tokyo dijo que no esperaba con ansias el odio de Hyakkimaru hacia Daigo, ya que todavía disfrutaba de un vínculo profundo entre los protagonistas en lugar de una posible tragedia. [64] El final de la serie se sintió apresurado por Anime News Network por cómo los problemas de género de Dororo no se exploraron adecuadamente, lo que queda ambiguo cuando Hyakkimaru elogia su apariencia al recuperar la vista. Sin embargo, elogió la conclusión entre el arco de Hyakkimaru con respecto a su familia, ya que perdona a su hermano y padre, algo que funciona como resultado de su crecimiento como persona. [65] Fandom Post tuvo comentarios similares con respecto a la familia de Hyakkimaru y si su madre necesitaba morir en el incendio, así como si las continuas guerras de Sengoku traerán más daño a la vida de los protagonistas. [61] En conclusión, el crítico elogió cómo MAPPA logró mejorar el manga original de Tezuka al cambiar la caracterización de los dos protagonistas a pesar de notar problemas en la producción de la serie. [61] Popzara disfrutó de la animación de la serie debido a lo espantosas que tienden a ser las peleas. [53] Fandom Post señaló que, si bien algunas historias episódicas funcionan, la serie sufre fatiga en la segunda mitad, ya que las historias centradas en los personajes se sintieron más fuertes que el escenario y, a veces, sintió que Hyakkimaru era demasiado poderoso cuando luchaba contra demonios. [66] Aunque la animación siguió siendo elogiada constantemente, la dirección de animación en la transmisión televisada del episodio 15 de Osamu Kobayashi no fue recibida tan positivamente. [67] [68] A pesar de disfrutar del escenario, UK Anime Network dijo que Dororo podría haber "tenido una narrativa menos entrecortada" así como una narración más equilibrada. Aún así recomendó la serie a los fanáticos de Berserk y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba debido a las peleas pesadas y el estilo narrativo. [69]
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