Pain of Salvation es una banda sueca de metal progresivo liderada por Daniel Gildenlöw , quien es el principal compositor, letrista, guitarrista y vocalista de la banda. El sonido de Pain of Salvation se caracteriza por un trabajo de guitarra orientado al riff , un amplio rango vocal, oscilación entre pasajes pesados y tranquilos, armonías vocales complejas y las estructuras de sus álbumes, síncopa y polirritmos . Hasta ahora, cada álbum lanzado por la banda ha sido un álbum conceptual . Líricamente, la banda tiende a abordar temas contemporáneos, como la sexualidad, la guerra, el medio ambiente y la naturaleza de Dios, la humanidad y la existencia.
El nombre “Dolor de la salvación” fue ideado por Daniel Gildenlöw, quien interpretó el nombre como “el significado del equilibrio, de aceptar lo bueno y lo malo”. También es una buena expresión en el uso cotidiano: cuando algo no sale como lo habías planeado, [la frase “dolor de la salvación”] indica que se trata simplemente de un pequeño revés en un camino que de otro modo no sería doloroso hacia tu objetivo”. [1]
En 1984, Daniel Gildenlöw, de once años, fundó la banda "Reality" en Eskilstuna , Suecia. Uno de los primeros miembros fue Daniel Magdic, que permanecería con la banda hasta después de grabar Entropia en 1997. En 1987, Reality participó en el Concurso Anual de Música Sueco, "Rock-SM", y fueron los competidores más jóvenes en participar en la competencia. Daniel Gildenlöw ganó la categoría de "Mejor Vocalista". En 1990, el baterista Johan Langell y el bajista Gustaf Hielm se unieron a la banda.
Daniel Gildenlöw renombró la banda a "Pain of Salvation" en 1991, habiendo concebido el nombre de la banda durante la clase de matemáticas. [2] Durante los siguientes tres años, la banda compitió en concursos y competiciones mientras ganaba reconocimiento nacional en el proceso.
En 1994, Kristoffer Gildenlöw , el hermano menor de Daniel, reemplazó a Hielm en el bajo. La formación de los hermanos Gildenlöw, Magdic y Langell entró en un estudio local y grabó el demo de Hereafter , que la banda vendió activamente a varias compañías discográficas. Fredrik Hermansson se enteró de la banda a través del demo de Hereafter y audicionó con éxito para convertirse en el tecladista de la banda.
A principios de 1997, Pain of Salvation entró en el Roasting House Studio para grabar su álbum debut, Entropia , que fue lanzado en Asia por Avalon Records. Entropia fue descrito como "un soplo de aire fresco muy necesario para un género que estaba lleno de autoparodia y autocomplacencia", ya que fue "entregado con emoción, inteligencia, integridad, pasión y patetismo". [3] Un crítico de Sea of Tranquility también definió el álbum como el lanzamiento más "ecléctico" [4] de Pain of Salvation debido a las variadas estructuras y arreglos de las canciones. El álbum también fue elogiado por sonar "nítido y fresco". [4] En 1999, el álbum fue lanzado en Europa por InsideOut Music y en América del Sur por Hellion Records.
Los preparativos para el segundo álbum de la banda se vieron interrumpidos por la partida amistosa de Magdic, quien, según se informa, no estaba preparado para comprometerse con las crecientes demandas asociadas con el éxito inicial de la banda. Magdic fue reemplazado por Johan Hallgren, quien anteriormente había tocado con Daniel Gildenlöw en Crypt of Kerberos. One Hour by the Concrete Lake fue lanzado en Asia por Avalon Records en julio de 1998. Este álbum fue considerado un esfuerzo más oscuro y complejo que Entropia , y un crítico señaló que "en un mundo que exige gratificación instantánea, aquellas cosas por las que uno debe esforzarse por alcanzar generalmente brindan una mayor satisfacción al final. Eso es ciertamente cierto con este CD". [5] Otro crítico comentó que fue un esfuerzo más centrado en comparación con su predecesor, al tiempo que señaló que era un álbum conceptual que "contiene varios subtemas independientes y, en lugar de contar una historia directamente, combina temas líricos [interesantes] de una manera muy inusual y exitosa". Algunos de los conceptos explorados son el impacto de los desechos nucleares en el medio ambiente y la vida, en particular en el lago Karachay en la ex URSS; los derechos, el desplazamiento y las creencias de los pueblos indígenas; y la guerra y las armas de fuego. [4] Pain of Salvation firmó con InsideOut Music y más tarde con su hermana estadounidense, InsideOut Music America . [6] La banda se embarcó en una gira europea apoyando a las bandas de metal progresivo Threshold y Eldritch . También tocaron en su primer festival ProgPower en Tilburg el 14 de noviembre de 1999.
Después de un breve descanso para reagruparse, Pain of Salvation grabó su tercer álbum, The Perfect Element, Part I de marzo a julio de 2000. Conceptualmente, The Perfect Element, Part I examinó los eventos formativos de un individuo durante la transición de la adolescencia a la edad adulta. Lanzado en octubre de 2000, el álbum se destacó por ser más sencillo y melódico que los dos álbumes anteriores, pero conservando la complejidad del arreglo y el concepto. [7] Además, se definió como "un hito en la historia de la música de metal progresivo. Es original, innovador, fresco y el lanzamiento progresivo definitivo del nuevo milenio". [8] El crítico afirmó que Perfect Element I marcó el comienzo de una era completamente nueva para la banda y elogió la experimentación audaz en la composición y el desarrollo conceptual. [9] En apoyo del álbum, la banda realizó una gira por Europa de septiembre a octubre de 2000 con Arena . En febrero de 2001, la banda encabezó ProgPower USA junto a Symphony X y Evergrey .
A finales de 2001, Pain of Salvation grabó su cuarto álbum, Remedy Lane , que fue escrito casi en su totalidad durante un período de dos meses de agosto a septiembre de 2001 por Daniel Gildenlöw. El álbum, que fue descrito como el "gran avance" de la banda, [10] fue grabado en Roasting House Studio en Suecia. Remedy Lane es la meditación semiautobiográfica de Daniel Gildenlöw sobre el amor, la lujuria y la vida. El álbum fue lanzado en enero de 2002. Durante el Remedy Tour, Pain of Salvation abrió para Dream Theater .
El 12 de mayo de 2003, Pain of Salvation grabó un concierto acústico en su ciudad natal de Eskilstuna ante una multitud de 80 personas. El concierto se lanzó en formato 12:5 a principios de 2004. Incluía versiones radicalmente reorganizadas del material anterior de la banda. Como resultado, la banda considera el álbum como un trabajo independiente y no simplemente un álbum en vivo. [ cita requerida ]
Durante gran parte de 2003 y 2004, la banda trabajó en su proyecto conceptual más ambicioso hasta la fecha: un álbum conceptual sobre la naturaleza de Dios y la humanidad, en el que Daniel Gildenlöw había estado trabajando de forma intermitente desde 1996. La grabación del álbum estuvo precedida por una serie de espectáculos en directo en Eskilstuna, donde la banda interpretó el álbum en su totalidad. Los espectáculos fueron producciones completas repletas de vestuario, accesorios de escenario, proyecciones en pantalla y la Orquesta de la Eternidad en nueve partes . Tras la conclusión de la serie de actuaciones, Daniel Gildenlöw perfeccionó aún más el material antes de comenzar la grabación en febrero de 2004.
En septiembre de 2004, se lanzó BE . El álbum causó división entre los críticos y los fanáticos, y AllMusic comentó que "se puede decir con seguridad que nunca en la historia del rock & roll un álbum crujió de manera tan alarmante bajo el peso de un concepto tan pesado". [11] Sea of Tranquility comentó que "[el álbum] BE también contiene tantos tesoros por descubrir, y solo después de muchas escuchas se revelará a sus oyentes". [12] BE incluyó una canción con muestras extraídas de una línea telefónica especial que la banda configuró para que los fanáticos grabaran sus mensajes en "el contestador automático de Dios". Los mensajes fueron compilados y presentados con un acompañamiento instrumental relajado, lo que resultó en lo que la banda considera una de sus pistas más conmovedoras. [13]
Pain of Salvation no tocó en los Estados Unidos desde 2004 hasta 2013. En 2004, Daniel Gildenlöw expresó su rechazo a participar en la política estadounidense de tomar huellas dactilares a todos los visitantes extranjeros, así como su desprecio por la administración Bush . [14] El 22 de enero de 2009, anunció su apoyo al recién elegido Barack Obama y levantó su embargo al país. El 21 de febrero de 2006, a Kristoffer Gildenlöw , incapaz de asistir a los ensayos debido a su traslado a los Países Bajos, se le pidió que abandonara la banda.
Scarsick fue lanzado el 22 de enero de 2007. El álbum nuevamente recibió críticas mixtas. Daniel Gildenlöw dijo que Scarsick es una continuación temática de The Perfect Element, Part I , llamando la atención de los oyentes a la carátula del CD donde se lee: The Perfect Element, Part II - "He" . [15] [16] Debido a la partida de su hermano, Daniel Gildenlöw grabó las partes de bajo para el álbum. La banda realizó una gira por Europa y realizó algunos shows internacionales selectos, incluido uno en Egipto. Simon Andersson fue reclutado como bajista de gira y, el 10 de marzo de 2007, fue nombrado miembro de pleno derecho de la banda.
El 29 de abril de 2007, la banda anunció que Johan Langell dejaría la banda al final de la gira debido a compromisos familiares. El 6 de octubre de 2007, en el festival "Motstøy" en Notodden, la banda anunció que el reemplazo de Langell sería Leo Margarit. Ambos bateristas actuaron durante el espectáculo, con Margarit haciendo un solo de tres minutos al final de "Nightmist". A finales de 2008, Simon Andersson dejó la banda para continuar con sus proyectos paralelos y recuperarse de la gira Scarsick . La banda contó con los músicos de gira Per Schelander (2008-2010) y Daniel Karlsson (2011) durante los siguientes tres años.
El 13 de febrero de 2009, la banda anunció que participaría en la gira "Progressive Nation 2009" de Dream Theater . [17] Sin embargo, la reciente quiebra de SPV obligó a Pain of Salvation y Beardfish a retirarse de la gira debido a la falta de respaldo financiero. [18]
El DVD The Ending Themes (On the Two Deaths of Pain of Salvation) se lanzó el 24 de marzo de 2009 y presentaba a la banda tocando en Ámsterdam. El DVD incluía una versión de la canción de Leonard Cohen, "Hallelujah" .
El 1 de noviembre de 2008, la banda estrenó una nueva canción, "Mortar Grind", de su próximo álbum de estudio y EP . Pain of Salvation describió su próximo proyecto como un concepto de dos álbumes. [19] Sin embargo, el proyecto se retrasó debido a la quiebra de SPV, la subsidiaria InsideOut Music fue adquirida por Century Media , lo que permitió a la banda terminar los álbumes. [19] Para cuando Daniel Gildenlöw regresó al álbum, había reevaluado el concepto de álbum doble y finalmente decidió dividir el proyecto en dos lanzamientos separados. [20]
En diciembre de 2009, se confirmó que la canción « Road Salt » sería una entrada en la edición de 2010 del Melodifestivalen , la final nacional de Suecia para el Festival de la Canción de Eurovisión 2010. [21] La banda actuó durante la primera semifinal y se clasificó para la transmisión de los subcampeones; sin embargo, perdieron ante Pernilla Wahlgren por un estrecho margen y no avanzaron a la final. [21]
Road Salt One fue lanzado el 17 de mayo de 2010 en la mayor parte de Europa y el 8 de junio de 2010 en América del Norte, mientras que Road Salt Two fue lanzado en septiembre de 2011. También se lanzó un video musical de "Where It Hurts". [22] Los álbumes de Road Salt presentaron un concepto que contrastaba marcadamente con los proyectos anteriores, como comenta Daniel Gildenlöw:
No es una historia cronológica como los otros álbumes. Es como varias historias paralelas y una vez que las miras juntas comienzan a vibrar a la misma velocidad o frecuencia y ahí es donde obtienes la historia... La idea es comparar situaciones o cadenas de eventos, compararlas con caminos y elegir qué caminos quieres tomar y los caminos te llevarán a diferentes lugares... cualquier camino que estés recorriendo en diferentes puntos de la película serán fotogramas clave. En esa posición, puedes ver las cosas desde una perspectiva diferente a la que verías normalmente. Muchas de estas canciones son estos fotogramas clave y una especie de singularidades y puntos especiales en los diferentes caminos de todas estas diferentes personas haciendo diferentes cosas. Ahí es donde todo se conecta. [20]
A finales de 2011 y principios de 2012, la formación de la banda sufrió una importante turbulencia, con Johan Hallgren y Fredrik Hermansson yéndose a fin de año, [23] el bajista de gira Daniel Karlsson uniéndose a la banda en teclados, [24] Gustaf Hielm regresando al bajo y Ragnar Zolberg uniéndose a las guitarras. [25]
En 2014, la banda lanzó Falling Home , un álbum acústico que contiene versiones reimaginadas de sus canciones, dos canciones de covers y una canción nueva (la canción principal, "Falling Home"). [26] En esa época, Daniel Gildenlöw contrajo una bacteria carnívora potencialmente mortal. Hospitalizado en Uppsala, Suecia , se vio obligado a no participar en la gira KaLIVEoscope de Transatlantic .
En 2016, la banda lanzó una versión remezclada de Remedy Lane, así como Remedy Lane Re:lived , una grabación en vivo del álbum tocada en su totalidad desde su aparición en ProgPower USA. Durante el mismo año, la banda anunció un nuevo álbum, In the Passing Light of Day , basado en la hospitalización de Gildenlöw con una infección estreptocócica potencialmente mortal. [27] Fue lanzado el 13 de enero de 2017. [28] El 1 de mayo de 2017, la banda anunció la salida de Ragnar Zolberg de la banda y el regreso del miembro anterior de la banda, Johan Hallgren. [29]
En 2020, la banda anunció el lanzamiento de un nuevo álbum, Panther , programado para fines de agosto. [30] Se lanzó un sencillo del álbum con anticipación titulado "Accelerator". También fue el último álbum con el bajista de larga data Gustaf Hielm, quien recientemente había dejado la banda.
AllMusic describe la música de Pain of Salvation como "una fusión de metal , elementos orquestales y progresivos más tradicionales ". [31]
Miembros actuales
Antiguos miembros
Músicos de gira
Cronología
La idea detrás del nombre es que todo tiene dos lados, todo está en equilibrio.
Se lo mostré a mi compañero de clase, que luego se convirtió en miembro de la banda, dijo que era demasiado largo, ¡nadie lo recordaría!
Ha sido un año de debate político, debido a mi negativa a someterme a la toma de huellas dactilares para entrar en Estados Unidos, y por lo tanto quedarme en casa para la gira de Flower Kings. Por otro lado, el apoyo en este asunto de mis compañeros de banda en [Pain of Salvation] ha sido muy reconfortante, y la enorme respuesta positiva de los fans de todo el mundo ha sido un sorprendente refuerzo de energía. Incluso los fans de los Estados Unidos han expresado su apoyo, junto con una decepción por los resultados, por supuesto. En general, esta decisión probablemente me ha costado mucho, pero también me ha dado un apoyo inesperado, y no me arrepiento de haberme mantenido firme en este asunto. Si no lo hago, ¿cómo puedo esperar que otros defiendan lo que creen?
Fue lo más fácil no tomar decisiones y ponerlo todo en un álbum doble y listo, pero después de eso, la gira no se realizó y la compañía de distribución se vino abajo. Fue un año extraño, 2009. Pude pasar más tiempo y dejar que el álbum estuviera fuera de mi cabeza por un tiempo y una vez que volví a él pude ver patrones y temas para que fuera más fácil dividirlo en dos. Y como tiene un aire retro, no quería que los álbumes fueran demasiado largos y dividirlos parecía más acorde con el carácter del álbum.
