Dara Birnbaum (nacida en 1946 [1] ) es una artista estadounidense de video e instalación . [2] Birnbaum ingresó al campo naciente del videoarte a mediados y fines de la década de 1970, desafiando los sesgos de género de la época y la presencia cada vez mayor de la televisión dentro de los hogares estadounidenses. Su obra aborda principalmente las características ideológicas y estéticas de los medios masivos a través de la intersección del videoarte y la televisión . [3] Utiliza el video para reconstruir imágenes televisivas utilizando como materiales formatos arquetípicos como concursos, telenovelas y programas deportivos. Sus técnicas involucran la repetición de imágenes e interrupción del flujo con texto y música. También es conocida por formar parte del movimiento de arte feminista que surgió dentro del videoarte a mediados de la década de 1970. Birnbaum vive y trabaja en Nueva York .
Dara Birnbaum nació en 1946 en Nueva York. [4] Es hija del arquitecto Philip Birnbaum . [5] En 1969 recibió su licenciatura en arquitectura en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh . [4] Posteriormente trabajó en la firma de arquitectura Lawrence Halprin & Associates en la ciudad de Nueva York. Su trabajo con la firma inculcó una consideración permanente del espacio cívico y la exploración de la relación entre las esferas pública y privada en la cultura de masas. En 1973 Birnbaum obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en pintura del Instituto de Arte de San Francisco . [4]
En 1975, Birnbaum se mudó a Florencia durante un año y conoció el videoarte gracias al Centro Diffusione Grafica, una galería que fue pionera en las exhibiciones de videoarte. Poco después de su regreso a la ciudad de Nueva York en 1976, Birnbaum conoció a Dan Graham , un artista/crítico que influyó enormemente en su desarrollo artístico. Él la presentó a Screen (journal) , una revista británica de teoría cinematográfica que brindaba un análisis crítico del cine convencional durante la década de 1970. Birnbaum estaba muy interesada en el debate de la revista sobre un contexto feminista emergente en la crítica del cine, pero encontró que Screen tenía fallas en su falta de consideración de la televisión , un medio que, según ella, había reemplazado al cine como la fuerza dominante de la cultura de masas estadounidense. [6]
A mediados de la década de 1970, el poeta Alan Sondheim le prestó a Birnbaum su Sony Portapak , lo que le permitió crear sus primeras obras de video experimentales, como Control Piece y Mirroring . Estas obras exploraron la separación entre el cuerpo y su representación mediante el uso de espejos e imágenes proyectadas. La presencia de espejos continuó en sus obras de video de finales de la década de 1970, que se centraron principalmente en la apropiación y las convenciones de la televisión. A través de la fragmentación y la repetición de las convenciones de la televisión, utilizó imágenes prestadas para examinar las estructuras técnicas y los gestos corporales del medio. [7]
Estas exploraciones sentaron las bases para su obra más destacada, la pieza de videoarte Technology/Transformation: Wonder Woman de 1978-1979 . [7] En esta obra utilizó imágenes apropiadas de Wonder Woman para subvertir los subtextos y significados ideológicos incrustados en la serie de televisión. [8] "Al abrir con una salva prolongada de explosiones ardientes acompañadas por el grito de advertencia de una sirena, Technology/Transformation: Wonder Woman es supercargada, llena de acción y visualmente fascinante... a lo largo de sus casi seis minutos vemos varias escenas con el personaje principal Diana Prince... en las que se transforma en la famosa superheroína". [9] Su uso citacional de Wonder Woman ilustra los esfuerzos que hizo por explorar la "televisión en la televisión", lo que indica una conciencia de analizar el medio de televisión/video dentro de sus propios términos, una exploración de los elementos estructurales del contenido televisivo y un intento de responder a la televisión . [10]
En 1979 comenzó a hacer collages de video de edición rápida a partir de material apropiado mientras trabajaba para una unidad de posproducción de televisión. [11] En 1982 Birnbaum creó la pieza titulada PM Magazine/Acid Rock con un video apropiado del programa de televisión nocturno PM Magazine y un segmento de un comercial de Wang Computers. Creada para Documenta 7 como parte de una instalación de video de cuatro canales. PM Magazine/Acid Rock subraya los temas del consumismo, la televisión y el feminismo en el trabajo de Birnbaum a través del uso de imágenes pop y una versión recompuesta de " LA Woman " de The Doors . [12] En 1981 Birnbaum documentó una interpretación musical no wave de la Sinfonía n.º 1 de Glenn Branca en el Performing Garage para Electronic Arts Intermix . [13] En 1985 participó en la Bienal de Whitney . [14]
En su trabajo de video de un solo canal de 1990 Cannon: Taking to the Street, el acto político de tomar la calle está enmarcado a través de una evocación icónica del levantamiento de París de mayo de 1968, intercalado con imágenes amateur de una marcha Take Back the Night celebrada en la Universidad de Princeton en abril de 1987. [15]
Su instalación de video de seis canales Hostage de 1994 tiene como tema el secuestro de Hanns-Martin Schleyer en 1977. [16]
Tecnología/Transformación: Wonder Woman se conserva en la colección del Museo de Arte Moderno . [17] También tiene obras en la colección de la Galería Nacional de Canadá . [18]
Las obras de Dara Birnbaum distribuidas por Electronic Arts Intermix incluyen:
Dara Birnbaum es la primera artista que participó en el proyecto D'ORO D'ART, para la creación de libros que contienen arte digital. Birnbaum asumió el desafío de transformar especialmente su video de cuatro canales, Arabesque de 2011, en un video de un solo canal para el libro. En el video, el sonido y la imagen se integran, y juntos retratan la relación amorosa y artística de Robert y Clara Schumann. Birnbaum reunió selecciones de películas de interpretaciones de Arabesque Opus 18 de Robert Schumann y de películas de Romanze 1, Opus 11 de Clara Schumann. Birnbaum yuxtapuso estos clips con imágenes fijas hechas a partir de secuencias de la película de 1947 sobre los Schumann, Song of Love, que, de manera reveladora, solo incluye Arabesque Opus 18 de Robert Schumann. Arabesque de Birnbaum refleja delicadamente la problemática relación amorosa de Robert y Clara Schumann, una relación amorosa estrechamente vinculada a la música, ya que ambos son pianistas. El vídeo Arabesque, Special Limited Edition 2021 se activa abriendo el libro que lo contiene. Los comisarios del proyecto son Barbara London y Valentino Catricalà. El libro está producido por la editorial D'ORO Collection, con sede en Roma. Arabesque, Special Limited Edition 2021 ha sido posproducido por Michael Saia. El vídeo tiene una duración de 6 min. y 29 segundos.
En 2010 ganó el premio United States Artists Fellow. [20]
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