Chaos;Head ( en japonés :カオスヘッド, Hepburn : Kaosu Heddo , estilizado como ChäoS;HEAd ) es unaserie de televisión de anime de 2008 creada por Madhouse basada envideojuego del mismo nombre de 5pb. y Nitroplus , y es parte de la franquicia Science Adventure . Está ambientada en Shibuya , Tokio , y sigue a Takumi Nishijo, un estudiante de secundaria que desarrolla paranoia y delirios después de haber presenciado uno de una serie de asesinatos. Conoce a varias chicas que están interesadas en él y de las que sospecha que podrían tener una conexión con los asesinatos. Finalmente se entera de la existencia de personas con el poder de proyectar delirios en las mentes de los demás y de una organización que usa una máquina para hacerlo artificialmente para su propio beneficio.
La serie fue dirigida por Takaaki Ishiyama, con Toshiki Inoue manejando la composición de la serie, Hidekazu Shimamura diseñando los personajes basados en el concepto original de CHOCO y Mutsumi Sasaki y tOkyO componiendo la música. Ha sido lanzada en medios domésticos por VAP en Japón, Funimation en Norteamérica, Madman Entertainment en Australia y Manga Entertainment en el Reino Unido. Los críticos han sido en su mayoría críticos con la historia; aunque algunos todavía la encontraron interesante, en general se consideró confusa. La animación y las imágenes recibieron una amplia gama de opiniones de los críticos, mientras que la banda sonora de la serie recibió elogios.
Chaos;Head sigue a Takumi Nishijo, un estudiante de secundaria que vive en un cajón de carga encima de un edificio en Shibuya , Tokio . [3] Un día, le envían fotos por Internet, que representan un asesinato en un callejón; más tarde presencia un asesinato parecido al de las fotos, y cree que el asesino es una chica de cabello rosa que ve en la escena del crimen. [4] Debido a su presencia en la escena del crimen, se sospecha que es el asesino, y desarrolla paranoia y experimenta delirios. [5] Ocurren más asesinatos, conocidos como los asesinatos en serie de la Nueva Generación, mientras Takumi conoce a varias chicas que están interesadas en él, pero que sospecha que están vinculadas a los asesinatos. Una de ellas es la chica de cabello rosa, llamada Rimi, que dice ser amiga de él a pesar de que no tiene ningún recuerdo previo de ella. [4]
Takumi se entera de la existencia de personas llamadas "gigalomaníacos", que pueden usar poderes especiales para proyectar delirios en las mentes de los demás; también pueden proyectar delirios en la realidad, lo que se conoce como "real-booting". Se revela que Takumi y varias de las chicas que conoció son esos individuos, y pueden usar armas ilusorias "Di-Sword" proyectadas en la realidad. Se revela que el Grupo Nozomi en Shibuya ha creado una máquina gigalomaníaca sintética llamada Noah II, que usan para su propio beneficio, lo que hace que la gente entre en pánico al experimentar delirios. Takumi se entera de que es un clon delirante artificial con recuerdos fabricados, creado por el verdadero Takumi para evitar que el Grupo Nozomi se apodere de la humanidad. Hizo esto ya que su cuerpo había envejecido por el uso excesivo de poderes gigalomaníacos, lo que le impedía detener al Grupo Nozomi personalmente. Takumi revela que la enfermera Hazuki es la criminal detrás de los asesinatos al proyectar sus recuerdos en pantallas en edificios, y destruye a Noah II y al presidente de Nozomi con su Di-Sword. El verdadero Takumi muere, dejando a Takumi para tomar su lugar y seguir viviendo.
Chaos;Head es una adaptación del videojuego del mismo nombre , que fue desarrollado por 5pb. y Nitroplus . [1] La serie fue dirigida por Takaaki Ishiyama en el estudio de animación Madhouse , con diseño de personajes de Shuichi Shimamura y supervisión de guion de Toshiki Inoue . [6] Takeshi Abo , el compositor del videojuego Chaos;Head , fue acreditado por la banda sonora del anime, pero no tuvo un papel importante en la producción del anime. [9] El tema de apertura es "FDD" de Kanako Itō y el tema de cierre es "Super Special" de Seira Kagami. [10]
La serie fue anunciada en julio de 2008 a través de las revistas Dengeki Daioh y Monthly Comic Alive , [1] y se estrenó en la televisión japonesa el 15 de octubre de 2008, emitiéndose semanalmente durante doce episodios hasta el final de la serie el 31 de diciembre de 2008, en Chiba TV , TV Saitama , TVK , Tokyo MX y Kids Station . [10] [11] Fue lanzada por VAP en volúmenes de DVD en Japón, a partir del 4 de marzo de 2009; el primer volumen de DVD fue el decimocuarto DVD de animación más vendido en Japón durante su semana de lanzamiento. [12] Funimation adquirió la licencia de los derechos norteamericanos de la serie en 2010, [13] y la lanzó en DVD y Blu-ray el 29 de noviembre de 2011, tanto en una edición limitada como en un lanzamiento regular; [14] Un relanzamiento a precio económico siguió el 13 de enero de 2015. [15] Madman Entertainment adquirió la licencia de los derechos australianos en 2011, [16] y la lanzó en DVD y Blu-ray el 15 de febrero de 2012. [17] [18] Manga Entertainment obtuvo la licencia de la serie para el Reino Unido y la lanzó en DVD el 22 de octubre de 2012. [2]
Casey Brienza, Carlo Santos, Carl Kimlinger y Theron Martin de Anime News Network (ANN) analizaron el primer episodio como parte de una "guía de adelantos de anime de otoño de 2008". [19] [20] [21] [22] Brienza calificó la serie de "absolutamente fascinante" cuando estaba en su mejor momento, y dijo que sus imágenes de muerte y destrucción serían intrigantes para los espectadores interesados en obras con temática apocalíptica. Encontró los temas de apertura y cierre "brillantes pero aburridos", y señaló que estaban en desacuerdo con la historia. [19] A Santos tampoco le gustó el tema final, combinado con que Takumi era un otaku con una novia imaginaria, diciendo que a pesar de ser "irónico" se sentía demasiado evidente y molesto: sintió que la creciente paranoia de Takumi, la música y la dirección de arte de las escenas gráficamente violentas funcionaron bien para establecer el tono, pero que la "tontería" que involucraba a la novia imaginaria de Takumi y su hermana interrumpía el estado de ánimo. [20] Kimlinger también notó el tono inconsistente y llamó a los personajes femeninos "dolorosamente artificiales". No se opuso a la combinación de los temas de "alienación otaku" y terror, pero calificó el misterio de terror de la serie como una mezcla poco interesante de Higurashi When They Cry y películas japonesas de terror psicológico. [21] Martin llamó a la serie un contendiente para el anime "más extraño" de la temporada, y también comparó el tono con el de Higurashi When They Cry . Le gustaron las imágenes y la música, calificando a esta última de "espeluznante" y efectiva. [22]
Al revisar la serie en su conjunto, Santos la encontró desigual, con elementos de la historia que iban desde ser "brillantes y asombrosos" hasta sentirse inacabados, dando la revelación de la verdadera naturaleza de Takumi como un ejemplo de lo primero, y las conclusiones de algunas subtramas de personajes como ejemplos de lo segundo. [23] Luke Carroll en ANN y John Rose en The Fandom Post fueron críticos con la historia, diciendo que si bien sus ideas y la pregunta de qué es y qué no es real eran interesantes, la historia se sentía apresurada, con la narrativa del juego "apretada" en muy pocos episodios. [5] [24] Además, Rose se sintió decepcionado por cómo las respuestas se sentían menos innovadoras de lo que parecían originalmente los misterios. [24] La historia fue criticada por varios críticos por sentirse confusa, [4] [5] [25] [26] con Bradley Meek en THEM Anime Reviews encontrándola lo suficientemente confusa como para dejar de verla después del octavo episodio, [25] y Erin Finnegan en ANN llamándola imposible de ver debido a lo poco que tenía sentido para ellos, a pesar de un comienzo prometedor. [26] Chris Homer y Chris Beveridge, ambos en The Fandom Post, encontraron la historia interesante, sin embargo, [4] con este último llamando al clímax "sólido". [3]
Santos dijo que la "pseudociencia" de la serie parecía dudosa, pero señaló que las ilusorias "Di-Swords" estaban bien diseñadas y eran una forma útil de retratar a los personajes luchando mediante el uso de sus pensamientos; [23] Carroll también disfrutó del uso de "Di-Swords" en escenas de acción, pero pensó que ocurría muy raramente. [5] A Beveridge también le gustaron las imágenes detalladas de las habilidades especiales que usan algunos personajes. [3] A Santos y Carroll no les gustaron los diseños de los personajes, calificándolos de sosos y estereotipados; [5] [23] Sin embargo, a Beveridge le gustaron y apreció su "sensación sólida". [3] A Santos, Carroll y Meek no les gustó la animación, y los dos primeros citaron personajes fuera de modelo, multitudes congeladas, escenas de conversación estáticas y falta de fluidez, [5] [23] [25] y Meek lo llamó "una mancha negra en el récord generalmente estelar de Madhouse". [25] Sin embargo, Rose sintió que la animación era "bastante fuerte". [24]
Carroll y Santos disfrutaron de la banda sonora, [5] [23] y Caroll la calificó de "sorprendentemente bien hecha". [5] Santos notó particularmente la disonancia y el silencio utilizados para retratar la inquietud y la agitación dentro de la mente de Takumi y las melodías de piano contrastantes utilizadas cuando Takumi establece conexiones emocionales con otros como algo positivo. [23] Santos y Carroll disfrutaron de la actuación de Haberkorn como Takumi, pero encontraron que los papeles restantes estaban menos bien hechos; [5] [23] Santos dijo que la mayoría de los personajes femeninos fueron tratados como "estereotipos plásticos de simulación de citas". [23] Sin embargo, a Finnegan le gustó la actuación de Karbowski como Nanami y la comparó favorablemente con cómo sonaba el personaje en japonés. [26]