Carrie Rickey (nacida el 26 de noviembre de 1952) es una crítica de cine estadounidense . Rickey fue crítica de cine para The Philadelphia Inquirer de 1986 a 2011, y ha colaborado con The New York Times , San Francisco Chronicle y Village Voice .
Sus ensayos se encuentran recopilados en numerosos libros, entre ellos The American Century [1] y American Movie Critics [2] . Rickey fue una de las primeras defensoras de las cineastas. Durante su mandato como crítica cinematográfica, cubrió las evoluciones tecnológicas en la industria, desde la revolución del vídeo hasta el auge del cine digital, y ha perfilado a artistas y cineastas desde Clint Eastwood y Sidney Poitier hasta Elizabeth Taylor y Nora Ephron .
Rickey creció en Los Ángeles, California, donde desarrolló un interés permanente por el cine. Asistió a la Universidad de California, San Diego (licenciatura en 1974, maestría en bellas artes en 1976), donde estudió con Manny Farber y trabajó como su asistente de cátedra. [3] Entre 1975 y 1976, Rickey participó en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense.
De 1980 a 1983, Rickey fue crítica de cine en el Village Voice . Escribió una de las primeras retrospectivas de la obra de la cineasta Ida Lupino [4] y una de las primeras consideraciones sobre el cineasta David Cronenberg . Luego se convirtió en crítica de cine para The Boston Herald (1984-1985) y también escribió para Artforum y Art in America como crítica de arte. Ha formado parte de numerosos jurados, incluido el del Festival de Cine de Nueva York de 1988 a 1991. [5]
En 1986, Rickey se convirtió en crítica de cine de The Philadelphia Inquirer , puesto que ocupó durante los siguientes 25 años. [6] Ha escrito ensayos sobre muchos artistas como Leon Golub y Philip Guston [7] y escribió los ensayos de Criterion Collection para Broadcast News [8] y Videodrome . [9] También ha impartido cursos en la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Pensilvania . [6]
Rickey contribuyó con capítulos a The Power of Feminist Art [10] , The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll [11] , entre muchas otras colecciones. Está incluida en el libro Feminists Who Changed America [12] por su papel en la crónica del trabajo y el progreso de las mujeres artistas y cineastas en artículos y ensayos de catálogos.
En 2018, ganó el premio al Mejor Comentario (Cine/Televisión) del LA Press Club por su trabajo "¿Qué fue de las directoras?" [13] y ganó un Emmy regional (división del Atlántico Medio) al Mejor Documental por la película "Antes de Hollywood: Filadelfia y el nacimiento de las películas". [14]