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Carolina Monnet

Caroline Monnet es una artista y cineasta contemporánea anishinaabe francesa y canadiense conocida por su trabajo en escultura, instalación y cine. [2]

Vida temprana y educación

Monnet es una artista y cineasta contemporánea multidisciplinaria que vive en Montreal , Quebec , Canadá. Creció en Douarnenez , Francia, y Outaouais , Quebec , Canadá.

Su padre emigró a Canadá desde Francia, y Monnet tiene ciudadanía francesa a través de él. [1] Su madre es canadiense y miembro de la Primera Nación Kitigan Zibi . [1]

Es la hermana menor de la artista y dramaturga Émilie Monnet . [3]

Monnet es licenciada en comunicación y sociología por la Universidad de Ottawa y ha estudiado en la Universidad de Granada , España. Es alumna de Berlinale Talents y TIFF Talent Lab 2016. [4]

Carrera

Gran parte de su obra explora su herencia algonquina (Quebec) y francesa (Francia). [5] [6]

Monnet comenzó su carrera cinematográfica haciendo cortometrajes. En 2010, Caroline Monnet estrenó el cortometraje Warchild , que hizo su debut en el Festival de los Primeros Pueblos de Montreal Présence Authochtone en agosto de 2011. [7] En 2012, Monnet estrenó Gephyrophobia , un cortometraje sobre dos personas que comparten el río Outaouais que se presentó en Talent Tout court en el Festival de Cine de Cannes . [2] En 2014, el cortometraje de Monnet, The Black Case , se proyectó en el Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver; esta pieza se inspira en hechos reales para demostrar los traumas insoportables que se experimentan en las escuelas residenciales. [8]

Fue nominada a los premios Canadian Screen Awards como Mejor cortometraje dramático por Roberta (2014) y Mejor cortometraje documental por Tshiuetin (2016). [9] [10] En 2015, lanzó un cortometraje, Mobilize , que utiliza material antiguo de los archivos de la National Film Board of Canada , con música de Tanya Tagaq . [11] [12] Ganó un premio Golden Sheaf en el Festival de Cine de Yorkton a la mejor película experimental por Mobilize . [13]

Su primer largometraje titulado Bootlegger producido por Microclimat Films fue seleccionado tanto para CineMart como para el Berlinale Co-Production Market 2016. [14] [15] Fue la primera cineasta canadiense seleccionada para la 33.ª sesión de la prestigiosa residencia Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes en París (de octubre de 2016 a febrero de 2017). [16] Monnet también es miembro fundador del colectivo de artes digitales aborígenes ITWÉ. [17] 

En 2017, Monnet lanzó su documental titulado Emptying the Tank a través de CBC . [18]

En 2019, fue una de los siete directores, junto a Kaveh Nabatian , Juan Andrés Arango , Sophie Deraspe , Karl Lemieux , Ariane Lorrain y Sophie Goyette , en dirigir segmentos de la película de antología Las siete últimas palabras (Les sept dernières paroles) . [19]

Monnet es uno de los cofundadores de Daphne , el primer centro dirigido por artistas indígenas en Québec, junto con Skawennati , Hannah Claus y Nadia Myre . [20]

Arte y estilo

Monnet es principalmente una artista autodidacta. [21] Esto le permite abordar su arte con un nivel de libertad e ingenuidad. Aunque Monnet desearía haber regresado a la escuela para dedicarse a sus artes, cree firmemente que las lecciones más valiosas no se enseñan en la escuela. [2] Es ampliamente conocida por su escultura, su trabajo en cine y su instalación.

El trabajo de Monnet en cine, pintura y escultura aborda ideas complejas en torno a la identidad indígena y la vida bicultural a través del examen de las historias culturales. [22] Le interesan los temas de identidad, representación y modernidad. [21] Monnet se ha caracterizado por trabajar con materiales industriales, combinando el vocabulario de la cultura visual popular y tradicional con los tropos de la abstracción modernista para crear formas híbridas únicas. [21]

Exposiciones

Sus obras han sido expuestas en el Palais de Tokyo (París) y Haus der Kulturen der Welt (Berlín), como parte de Rencontres Internationales (París/Berlín/Madrid), Axenéo7, Plug in ICA, Arsenal Montréal, Arsenal Contemporary NY, Walter Phillips Gallery, Winnipeg Art Gallery, McCord Museum y Museum of Contemporary Art (Montreal), entre otros. [23]

Premios

Filmografía

Referencias

  1. ^ abc Migwans, Crystals (25 de septiembre de 2019). «"Monuments Unmoored": Works by Carolin Monnet». Galería Nacional de Canadá . Consultado el 8 de octubre de 2023 .
  2. ^ abcd "Gephyrophobia". National Screen Institute . 16 de marzo de 2015. Consultado el 18 de octubre de 2018 .
  3. ^ Franca G. Mignacca, "Una celebración de los artistas indígenas". The Link , 17 de enero de 2017.
  4. ^ Kay, Jeremy (3 de agosto de 2016). «El Festival de Cine de Toronto revela las selecciones canadienses». Screen Daily . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  5. ^ "Martha Street Studio | Caroline Monnet". printmakers.mb.ca . Archivado desde el original el 22 de abril de 2018 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  6. ^ "Seis artistas aborígenes emergentes en Canadá que inspiran el cambio". National Post . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  7. ^ ab "Warchild". nativelynx . 19 de octubre de 2018.
  8. ^ ab "PELÍCULAS INDÍGENAS DE BC Y MÁS ALLÁ". vlaff . 18 de octubre de 2018.
  9. ^ "Roberta – Festival Scope: Festivales a pedido para profesionales del cine de todo el mundo". pro.festivalscope.com . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  10. ^ "Talento indígena entre los nominados al premio Canadian Screen Award 2017". CBC News . 17 de enero de 2017 . Consultado el 28 de enero de 2017 .
  11. ^ Canadá, National Film Board of, Mobilize , consultado el 19 de noviembre de 2016
  12. ^ "Los indígenas 'patean traseros en la pantalla' en una nueva película". CBC News . Consultado el 19 de noviembre de 2016 .
  13. ^ "NFB/distribution – National Film Board of Canada" (NFB/distribución – Junta Nacional de Cine de Canadá). www.nfb.ca. Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  14. ^ "CineMart completa su programación para la 33ª edición". IFFR . 10 de diciembre de 2015 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  15. ^ "Supple Magazine » El mercado de coproducción de la Berlinale une 36 nuevos proyectos de largometrajes con socios de coproducción internacionales". www.supplemagazine.org . 14 de enero de 2016 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  16. ^ "33ª sesión". Cinéfondation: Festival de Cannes . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015. Consultado el 11 de marzo de 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  17. ^ Dam, Freja. «TIFF 2015 Women Directors: Meet Caroline Monnet – 'Mobilize' | IndieWire». www.indiewire.com . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  18. ^ ab "PRÓXIMAMENTE EN DOCUMENTALES CORTOS DE CBC: VACIANDO EL TANQUE". CBC . 19 de octubre de 2018.
  19. ^ Justine Smith, "La película antológica The Seven Last Words está unificada por la música y la vulnerabilidad humana". Cult MTL , 14 de junio de 2019.
  20. ^ Dunlevy, T'Cha. "Presentación de Daphne, el primer centro dirigido por artistas indígenas de Montreal". Montreal Gazette . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2020. Consultado el 4 de febrero de 2021 .
  21. ^ abc «Una breve conversación con Caroline Monnet – BlackFlash Magazine». BlackFlash Magazine . 6 de febrero de 2017. Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  22. ^ Dam, Freja. «TIFF 2015 Women Directors: Meet Caroline Monnet – 'Mobilize' | IndieWire». www.indiewire.com . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  23. ^ "AMIK(WAA) de Caroline Monnet". Video Pool Media Arts Centre . 22 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 15 de enero de 2018. Consultado el 11 de marzo de 2017 .

Enlaces externos