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Cine de Bleecker Street

El Bleecker Street Cinema era un cine independiente ubicado en el 144 de Bleecker Street en Manhattan , Nueva York . Se convirtió en un punto de referencia de Greenwich Village y un lugar influyente para cineastas y cinéfilos a través de sus proyecciones de películas extranjeras e independientes . Cerró en 1990, volvió a abrir como cine para adultos gay por un corto tiempo después, luego volvió a mostrar brevemente películas de arte hasta que cerró definitivamente en 1991.

Historia

Restaurante Mori, 1935

El edificio del 144 de Bleecker Street en Greenwich Village que finalmente albergaría el Bleecker Street Cinema se construyó originalmente en 1832 como dos casas adosadas en los 144 y 146 de Bleecker Street. Placido Mori convirtió el 144 en el restaurante Mori en 1883. [1] Como escribió el historiador de arquitectura Christopher Gray :

En algún momento, [Placido] Mori se hizo amigo de un arquitecto novato, Raymond Hood , le dio una casa y un apartamento en el piso de arriba y en 1920 le pidió que diseñara una nueva fachada para el edificio que incluía el número 146 de Bleecker. Hood le dio a los edificios una hilera de columnas dóricas en el primer piso, dinteles de imitación federal sobre las ventanas y un estudio en el ático. [1]

Mori cerró en 1937. El edificio permaneció desocupado hasta 1944, cuando organizaciones políticas y activistas, incluida Free World House, instalaron allí su sede durante dos años. Algún tiempo después, el espacio se convirtió en el Restaurante Montparnasse. [1] En 1959, el edificio era propiedad de la Universidad de Nueva York . [2]

El cineasta y activista social Lionel Rogosin fundó el Bleecker Street Cinema de 200 asientos en 1960 para exhibir su controvertida película de 1959 Come Back, Africa . [3] [4] A principios de la década de 1960, el grupo de cineastas independientes The Film-Makers' Cooperative , del que Rogosin era partidario, mostró películas experimentales allí en proyecciones de medianoche. [5] Pronto el lugar se convirtió, en palabras del crítico de cine e historiador James Hoberman , en una de las "tres casas clave del resurgimiento: The New Yorker, el Bleecker Street [Cinema] y el Thalia", en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1950 y 1960. [6]

El crítico de cine Rudy Franchi , en su momento director de programación del teatro, recordó que el gato de la casa, Breathless, llamado así por esa película de Godard , [7] a menudo "se escapaba del área de la oficina y comenzaba a trepar por la pantalla de cine... A veces recibía un zumbido en el teléfono de la casa desde la cabina de proyección con el escueto mensaje 'El gato está en la pantalla'". [8] El gato del teatro en el cierre del lugar en 1990 se llamaba Wim, en honor al director Wim Wenders . [2]

Sid Geffen compró el teatro en 1973 [2] o 1974, [3] y lo dirigió con su esposa, entonces llamada Jackie Raynal. [2] Ese mismo año, Geffen compró el Carnegie Hall Cinema , ubicado bajo tierra debajo del famoso music hall . [6] El cofundador de Future October Films y ejecutivo del estudio United Artists, Bingham Ray, comenzó su carrera cinematográfica en 1981 como gerente y programador en el teatro, [9] y el veterano programador de Film Forum e historiador de cine Bruce Goldstein tuvo su primer trabajo en un teatro de Nueva York en los dos lugares de Geffen. [10] Geffen murió en 1986. [11]

Cine Bleecker Street, década de 1980

En 1990, su viuda, que para entonces se había vuelto a casar y se llamaba Jackie Raynal-Sarré, [12] dijo que debido a que Geffen no había dejado testamento, se asoció con el desarrollador John Souto para comprar la parte de los hijos de Geffen de un matrimonio anterior. [2] Dijo además que Souto, después de alquilárselo durante cuatro años por 160.000 dólares anuales, aumentó el alquiler a 275.000 dólares, más de lo que el teatro podía soportar. Tras una demanda y un proceso judicial, un juez ordenó a los dos copropietarios que pujaran por el edificio. "Nosotros hicimos una oferta de 3,3 millones de dólares y él hizo una de 3,4 millones", dijo Raynal-Sarré. [2] En su configuración final, tenía un auditorio principal de 171 asientos y la sala James Agee de 78 asientos. [13]

El teatro cerró el 6 de septiembre de 1990. La última película en comenzar fue Ariel , de 74 minutos, de Aki Kaurismäki , y la última película en terminar fue Jesus of Montreal, de casi dos horas . [2] La última película en la Sala James Agee fue Fun Down There, de Roger Stigliano . [11]

En noviembre de ese año, Bleecker Street Cinema había reabierto como una sala de cine para adultos gay . [1] Algún tiempo después regresó a sus raíces de cine independiente, pero luego cerró definitivamente la noche del lunes 2 de septiembre de 1991. Sus funciones finales fueron la comedia holandesa Voyeur de Alex van Warmerdam ; el documental Jimi Hendrix en la Isla de Wight ; el drama de veteranos de guerra de Ari Roussimof Shadows in the City ; y la película de terror de Francis Teri Suckling . [13] El operador final del teatro fue Nick Russo Nicolaou. [13]

Influencia y legado

La programación de cine extranjero e independiente del Bleecker Street Cinema sirvió de inspiración a futuros cineastas y contribuyó a la educación cinematográfica de historiadores, críticos y académicos del cine. Como escribió un historiador:

Antiguo cine Bleecker Street, octubre de 2008

Sid Geffen fue uno de los hombres que marcaron una enorme diferencia en la historia del cine a través de sus decisiones sobre la exhibición de películas en la ciudad de Nueva York. Geffen, que dirigió el cine Bleecker Street en los años cruciales de finales de los setenta y principios de los ochenta, junto con Amos Vogel y Fabiano Canosa, influyó significativamente en el curso de la historia del cine. [14]

En la cultura popular

Varias escenas de Buscando desesperadamente a Susan (1985) fueron filmadas en el Bleecker Street Cinema, ya que uno de los personajes (Dez, interpretado por Aidan Quinn ) trabaja allí como proyeccionista. [15] En Delitos y faltas de Woody Allen de 1989 , el personaje interpretado por el cineasta-estrella Allen visita el Bleecker Street Cinema para ver El señor y la señora Smith de Alfred Hitchcock y el musical Happy Go Lucky de 1943. [15] También aparece en las películas El príncipe de las mareas [2] y Maniac Cop . [16]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd Gray, Christopher (4 de noviembre de 1990). «Paisajes urbanos: el cine de Bleecker Street; los frescos «perdidos» de un artista-soldado». The New York Times . Consultado el 7 de abril de 2013 .
  2. ^ abcdefgh Lovece, Frank (8 de septiembre de 1990). «The Last Picture Show: Bleecker Street Cinema at End of 31-Year Reel». New York Post . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2020. Consultado el 5 de abril de 2013 .
  3. ^ ab Rogosin, Lionel (2007). "La construcción de un cine alternativo". Lionel Rogosin (sitio oficial). Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013. Consultado el 7 de abril de 2013 .Aunque algunas fuentes dan fecha de 1962, el fundador Rogosin afirma que el teatro abrió sus puertas en 1960.
  4. ^ Modisane, Litheko (2013). South Africa's Renegade Reels: The Making and Public Lives of Black-Centered Films [Los rollos rebeldes de Sudáfrica: la creación y la vida pública de las películas centradas en los negros ]. Palgrave Macmillan. pág. 41. ISBN 978-1137027023.
  5. ^ Pierson, Michele; James, David E.; Arthur, Paul, eds. (2011). "Introducción". Optic Antics: The Cinema of Ken Jacobs . Oxford University Press , EE. UU., pág. 21 (nota al pie 30). ISBN 978-0195384970. {{cite book}}: |first3=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  6. ^ ab Hoberman, James (29 de diciembre de 1975). "La guía del cine en Nueva York para fanáticos del cine". Nueva York . p. 73.
  7. ^ Daugherty, Tracy (2009). Hiding Man: una biografía de Donald Barthelme . St. Martin's Press . pág. 230. ISBN. 978-0312378684.
  8. ^ Daugherty, pág. 231
  9. ^ Vanairsdale, ST (23 de enero de 2012). «Bingham Ray, leyenda del cine independiente y habitual de Sundance, muere a los 57 años». Movieline.com . Archivado desde el original el 24 de enero de 2012. Consultado el 7 de abril de 2013 .
  10. ^ Tallmer, Jerry (24–30 de marzo de 2004). «Film Forum programmer has had an award-winning run» (El programador del Film Forum ha tenido una carrera ganadora de premios). The Villager . Vol. 73, núm. 47. Greenwich Village . Archivado desde el original el 30 de junio de 2004. Consultado el 7 de abril de 2013 .
  11. ^ ab Yarrow, Andrew L. (17 de agosto de 1990). «Otro cine premiado por sus películas de arte está cerrando». The New York Times . Consultado el 7 de abril de 2013 .
  12. ^ Según Lovece, New York Post , estuvo casada con el psicólogo Jean-Paul Sarré; aparecen juntos en el cortometraje de 1986 de Gérard Courant "Jackie Raynal y Jean-Paul Sarré", de la serie "Couples" del cineasta. Según el sitio oficial de Jackie Raynal (archivado el 22 de noviembre de 2014), más tarde se casó con el empresario inmobiliario y productor de cine Joseph JM Saleh, y se hizo conocida como Jackie Raynal-Saleh.
  13. ^ abc Honan, William H. (28 de agosto de 1991). «Cierre del cine Bleecker Street». The New York Times . Consultado el 7 de abril de 2013 .
  14. ^ Rick, B. Ruby (1998). Películas para mujeres: teorías y recuerdos del movimiento cinematográfico feminista . Duke University Press . pág. 105. ISBN. 978-0822321217.
  15. ^ ab Alleman, Richard (2005). Nueva York: The Movie Lover's Guide: The Ultimate Insider Tour of Movie New York . Broadway. pág. 256. ISBN 978-0767916349.
  16. ^ Lustig, William (13 de mayo de 1988), Maniac Cop (Acción, Crimen, Terror), Tom Atkins, Bruce Campbell, Laurene Landon, Shapiro-Glickenhaus Entertainment , consultado el 5 de abril de 2024

Enlaces externos

40°43′41″N 73°59′58″W / 40.72799°N 73.99943°W / 40.72799; -73.99943